Les meilleurs films noirs sur Netflix en ce moment
Trouver les meilleurs films noirs sur Netflix en ce moment est plus facile grâce à sa collection Black Stories. Mais il s'agit toujours d'une bibliothèque assez vaste et il peut s'avérer difficile de restreindre vos options pour trouver un film qui correspond à votre humeur actuelle. Ne vous inquiétez pas, car nous avons déjà effectué la recherche, mettant à jour cette liste mensuellement avec le meilleur du cinéma noir sur Netflix.
Ce mois-ci, un Netflix Original sur la politicienne pionnière Shirley Chisholm rejoint la liste, ainsi qu'un autre grand drame sur les droits civiques.
Vous cherchez d’autres films et émissions qui illustrent l’expérience noire ? Découvrez nos résumés des meilleures émissions et films noirs à diffuser sur toutes les plateformes.
Shirley (2024) [Nouveau]
- Métacritique : 57 %
- Classé : PG-13
- Durée : 117m
- Genre : Histoire, Drame
- Acteurs principaux : Regina King, Lance Reddick, Terrence Howard
- Réalisé par : John Ridley
Regina King joue dans ce biopic sur Shirley Chisholm, la première députée noire des États-Unis et la première femme noire à se présenter à la présidence. Après une campagne pionnière au Congrès, Chisholm n’a pas perdu de temps pour se préparer à l’investiture démocrate à la présidentielle de 1972. Même si Chisholm n'a pas gagné, elle a lancé une offre compétitive, éliminant de nombreux doutes et barrières à Washington pour ceux qui ont suivi ses traces.
Le meilleur des ennemis (2019) [Nouveau]
- Métacritique : 49 %
- Classé : PG-13
- Durée : 133 min
- Genre : Drame, Histoire
- Acteurs principaux : Taraji P. Henson, Sam Rockwell, Babou Ceesay
- Réalisé par : Robin Bissell
Basé sur une histoire vraie, The Best of Enemies se concentre sur un sommet communautaire sur la déségrégation des écoles à Durham, en Caroline du Nord, au cours de l'été 1971. D'un côté, Ann Atwater (Taraji P. Henson deThe Color Purple ) se bat pour les droits des étudiants noirs. De l’autre, le leader local du Ku Klux Klan, CP Ellis (Sam Rockwell), s’implique pour maintenir la ségrégation des écoles. Mais plutôt que de s’ancrer plus profondément dans leurs idées, le sommet a eu un impact profond sur la vie d’Atwater et d’Ellis alors qu’ils ouvraient une voie viable.
Rustin (2023)
- Métacritique : 68 %
- Classé : PG-13
- Durée : 108m
- Genre : Drame, Histoire
- Acteurs principaux : Colman Domingo, Aml Ameen, Glynn Turman
- Réalisé par : George C. Wolfe
Colman Domingo a été nominé pour un Oscar pour son interprétation du leader gay des droits civiques Bayard Rustin dans cet original de Netflix. Architecte de la marche sur Washington en 1963, Rustin était l'un des plus grands militants et organisateurs du monde, mais il est pourtant largement perdu dans l'histoire. Ce biopic cherche à rectifier cela, en examinant l'homme sans excuse qui ne s'est jamais excusé pour qui il était ni pour ce en quoi il croyait.
Harriet (2019)
- Métacritique : 66 %
- Classé : PG-13
- Durée : 125m
- Genre : Drame, Histoire
- Acteurs principaux : Cynthia Erivo, Leslie Odom Jr., Joe Alwyn
- Réalisé par : Kasi Lemmons
Cynthia Erivo a obtenu une nomination pour la meilleure actrice pour son interprétation de la combattante de la liberté Harriet Tubman dans le biopic Harriet . Le film tentaculaire raconte l'histoire extraordinaire de l'évasion de Tubman de l'esclavage et de son évolution pour devenir l'un des plus grands héros américains. Grâce à sa détermination, son ingéniosité et son courage, elle aide des centaines d'esclaves le long du chemin de fer clandestin à accéder à la liberté.
Boyz n the Hood (1991)
- Métacritique : 76 %
- Noté : R
- Durée : 112m
- Genre : Policier, Drame
- Acteurs principaux : Cuba Gooding Jr., Laurence Fishburne, Ice Cube
- Réalisé par : John Singleton
Boyz n the Hood, de John Singleton, l'un des films les plus importants des années 1990, a donné une voix et un contexte à la colère culturelle qui a éclaté du centre-sud de Los Angeles jusqu'à l'Amérique dominante. Le film de Singleton suit Tre Styles (Cuba Gooding Jr.), un adolescent très performant pris entre les conseils énergiques de son père, Furious (Laurence Fishburne), et la violence et le conflit constants et inévitables de son quartier du centre-sud. Drôle, poignant et cinglant, Boyz n the Hood en fait partie.
Ils ont cloné Tyrone (2023)
- Noté : R
- Durée : 122m
- Genre : Science-fiction, Comédie, Mystère
- Acteurs principaux : John Boyega, Teyonah Parris, Jamie Foxx
- Réalisé par : Juel Taylor
Clin d'œil moderne aux films d'exploitation noirs, Ils ont cloné Tyrone se concentre sur une conspiration gouvernementale infâme qui se déroule dans un quartier noir. Alors que des événements étranges commencent à se produire en ville, Fontaine (John Boyega), Yo-Yo (Teyonah Parris de WandaVision ) et Slick Charles (Jamie Foxx) forment un trio improbable sur lequel enquêter.
Chris Rock : Indignation sélective (2023)
- Métacritique : 54 %
- Noté : R
- Durée : 69 min
- Genre : Comédie
- Stars : Chris Rock
- Réalisé par : Joël Gallen
Le premier stand-up spécial de Chris Rock depuis "The Slap" n'est peut-être pas techniquement considéré comme un film, mais nous l'incluons ici car il est entré dans l'histoire en tant que premier événement mondial de diffusion en direct de Netflix.
Le deuxième spécial de Chris Rock pour Netflix comprend un avant-spectacle animé par Ronny Chieng et un après-spectacle animé par les contemporains de SNL, Dana Carvey et David Spade. Il s'agit d'une comédie spéciale brute et drôle qui met en valeur le don de Rock en tant que comédien de stand-up et conteur expert.
Est-ce que c'est assez noir pour vous ?!? (2022)
- Métacritique : 88 %
- Noté : R
- Durée : 135m
- Genre : Documentaire
- Acteurs principaux : Margaret Avery, Harry Belafonte, Charles Burnett
- Réalisé par : Elvis Mitchell
Le critique de cinéma Elvis Mitchell réalise et joue dans ce documentaire Netflix Original sur l'histoire du cinéma noir. Se concentrant principalement sur une révolution noire dans le cinéma des années 70, Mitchell utilise des images d'archives et de nouvelles interviews avec des acteurs clés de la région pour analyser et célébrer la diversification, la politisation et les tournants de l'époque en matière de création de stars. De nouvelles interviews avec des sommités comme Harry Belafonte, Samuel L. Jackson, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Laurence Fishburne et Charles Burnett font de ce documentaire un incontournable pour les cinéphiles.
Cowboy en béton (2020)
- Métacritique : 67 %
- IMDb : 6,3/10
- Noté : R
- Durée : 111 min
- Genre : Drame, Western
- Acteurs principaux : Idris Elba, Caleb McLaughlin, Jharrel Jerome
- Réalisé par : Ricky Staub
Ce western moderne est centré sur un quartier du nord de Philadelphie où les gens vivent un peu plus simplement. Lorsque Cole (Caleb McLaughlin), 15 ans, ne peut s'empêcher d'avoir des ennuis à l'école, sa mère le conduit de Détroit pour passer l'été à Philadelphie avec son ex-père, Harp ( Luther : Idris Elba de The Fallen Sun ) . Cole est choqué de constater que malgré l'environnement urbain, Harp est un véritable cowboy. Frustré par les règles strictes de son père et confus par le style de vie urbain de cowboy, Cole essaie d'abord de trouver un autre endroit où passer l'été, pour se retrouver peu à peu entraîné dans l'attrait rustique de la vie de Harp.
Les fesses noires de Ma Rainey (2020)
- Métacritique : 87 %
- IMDb : 7,0/10
- Noté : R
- Durée : 94 min
- Genre : Drame, Musique
- Avec : Viola Davis, Chadwick Boseman, Glynn Turman
- Réalisé par : George C. Wolfe
Adapté de la pièce classique Century Cycle d'August Wilson, Black Bottom de Ma Rainey se déroule dans une session d'enregistrement à Chicago dans les années 1920. Alors que les musiciens attendent la légendaire « Mother of the Blues », Ma Rainey ( Viola Davis de The Suicide Squad ), les esprits commencent à s'échauffer lorsque Ma arrive enfin. Ma entre dans une bataille de volontés avec son manager et producteur blanc pour le contrôle de sa musique tandis que le cornetiste Levee (Chadwick Boseman) attise les incendies et pousse ses collègues musiciens à raconter des histoires et des vérités qui changeront leur vie.
Dolemite est mon nom (2019)
- Métacritique : 76 %
- IMDb : 7,3/10
- Noté : R
- Durée : 118 min
- Genre : Drame, Comédie, Histoire
- Acteurs principaux : Eddie Murphy, Keegan-Michael Key, Mike Epps
- Réalisé par : Craig Brewer
Eddie Murphy est revenu d'une longue pause d'acteur pour jouer le rôle de Rudy Ray Moore dans ce biopic nominé aux Oscars sur le comédien qui a créé le personnage de Dolemite. Dolemite est un proxénète, comédien et propriétaire de discothèque qui est devenu un personnage emblématique des films de blaxploitation. Dans Dolemite Is My Name , Moore se débat avec le personnage et le succès qui vient du fait d'être une sensation underground.
Passage (2021)
- Métacritique : 85 %
- IMDb : 6,7/10
- Classé : PG-13
- Durée : 98 min
- Genre : Drame
- Acteurs principaux : Tessa Thompson, Ruth Negga, André Holland
- Réalisé par : Rebecca Hall
Basé sur le roman du même nom de 1929, Passing met en vedette Tessa Thompson et Ruth Negga dans le rôle d'Irene et Clare. Vieilles amies qui se reconnectent après une rencontre fortuite dans un hôtel, Irène est noire et mariée à un médecin noir. Clare, également noire, est capable de « passer » pour blanche en raison de sa couleur de peau plus claire. À mesure que les deux femmes se rapprochent, leurs vies personnelles, leurs insécurités et leurs secrets commencent à se dévoiler et à s'entrelacer. Le premier film de l'actrice Rebecca Hall, Passing est un drame de chambre émotionnellement soudé avec des performances fascinantes et complexes de Thompson et de Negga.
Oiseau volant haut (2019)
- Métacritique : 78 %
- IMDb : 6,2/10
- Durée : 90m
- Genre : Drame
- Avec : André Holland, Zazie Beetz, Melvin Gregg
- Réalisé par : Steven Soderbergh
À la suite d'un lock-out de la NBA, l'agent sportif Ray Burke (Andrè Holland) risque de perdre toute sa carrière. Dans l'espoir de renverser la situation, l'agent a moins de 72 heures pour présenter un plan d'affaires controversé à l'un de ses joueurs débutants, une entreprise commerciale qui aura des effets d'entraînement majeurs sur l'ensemble de la hiérarchie du pouvoir de la NBA. Du réalisateur Steven Soderbergh, High Flying Bird combine l'ingéniosité de drames sportifs richement scénarisés comme Moneyball et insuffle au récit une énergie que seul un film de Soderbergh peut offrir. C'est également le deuxième film de Soderbergh à être entièrement tourné sur un iPhone ( Unsane étant le premier).
Deidra et Laney volent un train (2017)
- Métacritique : 65 %
- IMDb : 6/10
- Durée : 92m
- Genre : Drame, Comédie, Policier
- Acteurs principaux : Ashleigh Murray, Rachel Crow, Tim Blake Nelson
- Réalisé par : Sydney Freeland
Lorsque leur mère est jetée en prison, les sœurs adolescentes Deidra (Ashleigh Murray) et Leina (Rachel Crow) risquent d'être placées en famille d'accueil. Pour éviter un tel sort, Deidra élabore un plan visant à commencer à voler des trains afin de constituer un pécule suffisant pour sortir leur mère de prison, tout en fournissant suffisamment de fonds pour que les frères et sœurs survivent. Mélange vivant de comédie et de drame, Deidra & Laney Rob a Train trouve son cœur et son âme dans les performances optimistes de Murray et Crow – une dynamique éblouissante qui propulse cet hybride social hors du coffre-fort banal des comédies dramatiques de Netflix. .
Donner la voix (2020)
- IMDb : 6,8/10
- Classé : PG-13
- Durée : 90m
- Genre : Documentaire
- Acteurs principaux : Denzel Washington, Viola Davis, Stephen McKinley Henderson
- Réalisé par : Fernando Villena, James D. Stern
Le concours de monologues August Wilson est un concours de théâtre annuel et une opportunité très appréciée pour les aspirants artisans du secondaire. Avec des milliers de candidatures chaque année, le lauréat pourra se produire à Broadway. L'étonnant documentaire de James D. Stern et Fernando Villena suit six étudiants dans leur parcours à travers le processus d'audition, culminant avec un tour final haletant entre les jeunes. Avec des apparitions de Denzel Washington, Viola Davis et d’autres têtes parlantes remarquables, Giving Voice est une vitrine inspirante de talents émergents et un rappel que les arts sont toujours là pour que nous puissions nous appuyer.
Un tour de passe-passe (2016)
- Métacritique : 62 %
- IMDb : 5,9/10
- Noté : R
- Durée : 89m
- Genre : Drame, Thriller, Action, Science-Fiction
- Acteurs principaux : Jacob Latimore, Seychelle Gabriel, Storm Reid
- Réalisé par : JD Dillard
Un magicien de rue nommé Bo (Jacob Latimore) est la seule source de revenus pour lui et sa petite sœur, Tina (Storm Reid). Le jour, il exécute des tours de magie pour le spectacle et un dollar ici ou là des passants. La nuit, Bo descend dans la rue pour vendre de la drogue. Ce qui semble fonctionner s'effondre rapidement lorsqu'un baron de la drogue rival empiète sur le territoire du dealer de Bo, déclenchant une guerre dans laquelle Bo se retrouve au centre. Combinant des éléments de drame sérieux avec des morceaux de réalisme magique et des notes de passage à l'âge adulte, Sleight ramène son histoire à la maison de plusieurs manières.
La version quarantenaire (2020)
- Métacritique : 80 %
- IMDb : 7,2/10
- Noté : R
- Durée : 123 min
- Genre : Comédie, Drame
- Acteurs principaux : Radha Blank, Peter Y. Kim, Oswin Benjamin
- Réalisé par : Radha Blank
Dans le premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Radha Blank, l'auteur joue une version d'elle-même. Dramaturge new-yorkaise malchanceuse qui n'arrive pas à gagner suffisamment de popularité parce que sa pièce la plus récente ne met pas suffisamment l'accent sur la « souffrance noire », Radha découvre une nouvelle voie artistique après avoir entendu du rap hors des murs de son appartement. Mettant ses aspirations de dramaturge de côté, mais seulement pour le moment, Radha fait équipe avec un producteur de musique et DJ nommé D (Oswin Benjamin) pour enregistrer sa première série de chansons de rap – des morceaux avec un accent métaphorique sur les difficultés de Radha en tant que Noir. artiste. Représentation authentique et émouvante de la vie d'un artiste affamé, The Forty-Year-Old Version semble faire allusion à la future carrière prolifique de son scénariste-réalisateur-acteur. Nous ne pouvons qu’attendre et voir ce que l’avenir cinématographique de Radha pourrait nous apporter.
Deux étrangers lointains (2021)
- IMDb : 6,9/10
- Noté : R
- Durée : 32 min
- Genre : Drame
- Acteurs principaux : Joey Bada$$, Andrew Howard, Zaria Simone
- Réalisé par : Martin Desmond Roe, Travon Free
Carter James (Joey Bada$$) est un dessinateur new-yorkais qui doit rentrer chez lui auprès de son chien affamé après une soirée en amoureux. A son retour chez lui, l'artiste est confronté à un policier nommé Merk (Andrew Howard). Après avoir interrogé Carter, l'altercation entre le flic et le caricaturiste dégénère rapidement jusqu'à ce que Carter soit abattu, pour ensuite se réveiller dans le lit de son rendez-vous. Coincé dans une boucle temporelle, Carter doit revivre encore et encore sa fin tragique. Court métrage oscarisé, Two Distant Strangers partage une structure narrative en boucle temporelle avec de nombreux autres films, mais s'appuie sur la formule avec un message significatif sur le racisme systémique.
Atlantiques (2019)
- Métacritique : 85 %
- IMDb : 6,7/10
- Classé : PG-13
- Durée : 106m
- Genre : Drame, Romance, Fantastique, Mystère
- Acteurs principaux : Mame Bineta Sané, Ibrahima Traoré, Amadou Mbow
- Réalisé par : Mati Diop
Ada (Mama Sane) attend la date de son mariage arrangé avec Omar (Babacar Sylla), mais son cœur repose véritablement sur Souleiman (Traoré), un réfugié sénégalais à la recherche d'une vie meilleure pour lui et son amant. Lorsque les corps des compagnons de Souleiman échouent sur le rivage, Ada suppose que son âme sœur a péri – mais grâce à un miracle, les amants sont réunis de la manière la plus inattendue. Premier long métrage du scénariste-réalisateur Mati Diop, Atlantics a la profonde désignation d'être le premier film présenté au Festival de Cannes réalisé par une femme noire.
Monstre (2018)
- Métacritique : 56 %
- IMDb : 6,5/10
- Noté : R
- Durée : 98 min
- Genre : Policier, Drame
- Acteurs principaux : Kelvin Harrison Jr., Jeffrey Wright, Jennifer Hudson
- Réalisé par : Anthony Mandler
Basé sur le roman du même nom de Walter Dean Mayers, Monster met en vedette Kelvin Harrison Jr. dans le rôle de Steve Harmon, un jeune de 17 ans accusé de meurtre. Mettant en lumière le parcours de l'adolescent depuis un avenir brillant et prometteur à travers une multitude de procédures judiciaires et la possibilité d'une peine de prison, le jeune de Harlem doit se lever contre toute attente pour laver son nom. Avec une performance principale impressionnante du pilier indépendant Harrison, Jr., Monster suit une formule dramatique traditionnelle, offrant des résultats riches.
Les bêtes d'aucune nation (2015)
- Métacritique : 79 %
- IMDb : 7,7/10
- Durée : 137m
- Genre : Drame, Guerre
- Avec : Abraham Attah, Idris Elba, Emmanuel Nii Adom Quaye
- Réalisé par : Cary Joji Fukunaga
Adapté du roman du même nom de 2005, Beasts of No Nation met en vedette Idris Elba dans le rôle de Commandment, un imposant chef de la guérilla ouest-africaine. Alors que la guerre civile éclate, un jeune garçon nommé Agu est recruté par Commandment pour rejoindre son bataillon après que les forces rebelles ont lancé des attaques contre la colonie du garçon. Laissant sa famille derrière lui, Agu entame un immense voyage de passage à l'âge adulte à travers sa formation militariste. Ayant obtenu plusieurs prix et nominations lors de sa première sortie, Beasts of No Nation est une formidable pièce de cinéma avec des visuels audacieux, des performances profondes et une narration impressionnante.
Débouché (2020)
- Métacritique : 62 %
- IMDb : 6,4/10
- Noté : R
- Durée : 104 min
- Genre : Drame, Comédie
- Acteurs principaux : Mamoudou Athie, Courtney B. Vance, Niecy Nash
- Réalisé par : Prentice Penny
Dans le scénariste-réalisateur Prentice Penny's Uncorked , Mamoudou Athie incarne Elijah, un aspirant sommelier qui rêve de quitter l'entreprise familiale de barbecue pour poursuivre ses rêves de connaisseur de vin. Lorsqu'une opportunité unique se présente, le jeune homme doit choisir entre une vie de tradition et de liens familiaux ou un nouveau monde rempli d'opportunités personnelles majeures. Comédie dramatique noire énergique avec des nuances familiales familières mais élevées, Uncorked ressemble à un certain nombre d'autres films du sous-genre "stay-or-go", mais ses performances et sa narration le placent au-dessus du reste de ses homologues.
Battements (2019)
- IMDb : 6,4/10
- Noté : R
- Durée : 109 min
- Genre : Drame, Musique
- Acteurs principaux : Anthony Anderson, Khalil Everage, Uzo Aduba
- Réalisé par : Christian Robinson
Dix-huit mois après une tragédie dévastatrice, August (Khalil Everage), un jeune de Chicago, atteint du SSPT, lutte pour trouver une vie pleine de sens en dehors de sa chambre. Lorsque la directrice de l'école, Vanessa, se heurte à des réductions de personnel si la fréquentation de son école ne s'améliore pas, elle engage son futur ex, Romelo (Anthony Anderson), comme agent de sécurité. Chargé d'encourager August à retourner à l'école, Romelo découvre que l'adolescent est un musicien talentueux. Alors qu'une amitié commence à se nouer entre les deux, Romelo et August découvrent que leur lien fraternel est la relation significative que les deux hommes ont recherchée toute leur vie. Avec un récit assez fidèle au livre, Beats brille vraiment à travers la chimie à l'écran entre Anthony Anderson et Khalil Everage.
Le Parrain Noir (2019)
- Métacritique : 69 %
- IMDb : 7,5/10
- Noté : R
- Durée : 118 min
- Genre : Documentaire, Musique
- Acteurs principaux : Clarence Avant, Quincy Jones, Barack Obama
- Réalisé par : Réginald Hudlin
The Black Godfather est un documentaire captivant sur la légende de la musique noire Clarence Avant. Fondateur d'une maison de disques, commissaire de concerts, activiste politique et mentor précieux de plusieurs autres dirigeants inspirés par son règne discret mais estimé sur les arts, Clarence a vraiment tout fait. Attachez votre ceinture pour ce révélateur grossier : c'est un portrait brut et honnête d'une figure de proue essentielle du divertissement. Ne vous laissez pas décourager par les largages de la bombe F : il s'agit d'un documentaire de premier ordre avec un ensemble de têtes parlantes remarquables et un puissant récit en arc de cercle pour sceller l'accord.
Quincy (2018)
- Métacritique : 60 %
- IMDb : 7,6/10
- Noté : R
- Durée : 124 min
- Genre : Documentaire, Musique
- Acteurs principaux : Quincy Jones, Rashida Jones, Tom Hanks
- Réalisé par : Rashida Jones, Alan Hicks
Il est difficile de résumer la vie d'une légende, en particulier celle d'un musicien aussi prolifique et considéré comme extraordinaire, Quincy Jones. Mais les coréalisateurs Rashida Jones (la fille de Quincy) et Alan Hicks font un travail remarquable en s'attaquant à la vie de l'icône. Chronique des débuts de Quincy et de son éventuelle ascension vers la célébrité dans les communautés professionnelles du cinéma et de la musique qu'il allait dominer, Quincy dresse un immense portrait de l'artiste, activiste, mari et père, avec des interviews et des souvenirs de ses proches. Film immersif et incroyablement humain, Quincy a remporté le Grammy du meilleur film musical aux Grammy Awards 2019.
Le garçon qui domptait le vent (2019)
- Métacritique : 68 %
- IMDb : 7,6/10
- Noté : PG
- Durée : 113 min
- Genre : Drame, Histoire, Famille
- Acteurs principaux : Maxwell Simba, Chiwetel Ejiofor, Aïssa Maïga
- Réalisé par : Chiwetel Ejiofor
William Kamkwamba (Maxwell Simba) est un jeune garçon avec des rêves immenses et un talent incroyable pour l'ingénierie électrique. Lorsque ses parents n'arrivent pas à payer les frais de scolarité de son école, l'enfant prodige fait chanter son professeur de sciences pour qu'il laisse William poursuivre ses études. Alors que la famine s'installe dans son village et déchire les familles, William conçoit un plan génial pour construire un moulin à vent pour alimenter une pompe à eau électrique. Contre toute attente et faute de ressources, William construit sa machine sans jamais regarder en arrière. En tant que premier long métrage puissant du réalisateur Chiwetel Ejiofor, Le garçon qui exploitait le vent est un film magnifiquement construit sur les luttes de l'humanité et sur ce que nous faisons pour surmonter les difficultés, même dans les conditions les plus désespérées.
Remasterisé : Les deux meurtres de Sam Cooke (2019)
- IMDb : 7,2/10
- Noté : R
- Durée : 74 min
- Genre : Documentaire
- Acteurs principaux : Sam Cooke, Jim Brown, Quincy Jones
- Réalisé par : Kelly Duane de la Vega
Chanteur soul, entrepreneur et activiste influent, Sam Cooke a beaucoup donné au monde. Dans ce documentaire Netflix émouvant, nous revisitons l'héritage et l'impact de l'artiste à travers ceux qu'il aimait le plus et qui l'aimaient en retour. Mettant en vedette un ensemble de membres de la famille, d'amis, de journalistes, d'universitaires et d'autres acteurs culturels, le film provocateur du réalisateur Kelly Duane jette un nouvel éclairage sur le meurtre de Sam par l'intermédiaire de Bertha Franklin en 1964, explorant le crime sous de multiples angles. Chronique d'un artiste profond et de la marque qu'il a laissée sur la culture noire, c'est une chronique à ne pas manquer.
On se voit hier (2019)
- Métacritique : 74 %
- IMDb : 5,2/10
- Noté : R
- Durée : 86 min
- Genre : Science-fiction, Drame, Aventure, Crime, Action
- Acteurs principaux : Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow, Astro
- Réalisé par : Stefon Bristol
Basé sur le court métrage du même nom du scénariste-réalisateur Stefon Bristol de 2017, See You Yesterday met en vedette Eden Duncan-Smith et Dante Crichlow dans le rôle de CJ et Sebastian, deux passionnés de science qui passent leur temps à inventer, en particulier, des sacs à dos de machine à voyager dans le temps qui feront exploser les jeunes. à travers le continuum espace-temps. Lorsqu'une tragédie frappe CJ, elle et Sebastian feront tout ce qu'il faut pour remonter le temps et sauver quelqu'un qu'ils aiment (et qu'ils ont perdu). Mélangeant harmonieusement science-fiction et drame social, See You Yesterday est mené par des performances puissantes et attachantes de ses protagonistes sans jamais s'éloigner de ses connotations raciales.
Devenir (2020)
- Métacritique : 66 %
- IMDb : 6,8/10
- Noté : PG
- Durée : 89m
- Genre : Documentaire
- Acteurs principaux : Michelle Obama, Barack Obama, Phoebe Robinson
- Réalisé par : Nadia Hallgren
Si vous trouvez qu'il vous manque la grâce, la compassion et la normalité de l'administration Obama, Becoming est une montre rafraîchissante. Compagnon de l'autobiographie de Michelle Obama, Becoming met en lumière son parcours pour devenir la première Première dame afro-américaine des États-Unis. Bien que ce ne soit pas aussi personnel que certains pourraient le souhaiter, Devenir est néanmoins une discussion attachante, souvent provocatrice, sur la race, l'espoir et la connexion avec ceux d'origines et de croyances différentes. C'est un bon rappel que les dirigeants peuvent inspirer par un exemple positif.
13 (2016)
- Métacritique : 83 %
- IMDb : 8,2/10
- Noté : R
- Durée : 100m
- Genre : Documentaire
- Acteurs principaux : Jelani Cobb, Angela Davis, Henry Louis Gates, Jr.
- Réalisé par : Ava DuVernay
« Si vous travaillez dans le secteur pénitentiaire, vous ne voulez pas de réforme. Vous pouvez dire que oui. Mais ce n’est pas le cas. 13th , un documentaire révélateur et parfois déchirant d'Ava DuVernay, explore la criminalisation vieille de plusieurs siècles des communautés afro-américaines privées de leurs droits, mais en retraçant les étapes du racisme américain jusqu'à ses racines mêmes. Au cours du film, DuVernay et de nombreux militants, législateurs et universitaires dévoilent décennie après décennie une législation à motivation politique, et les lobbyistes souvent derrière ces lois, qui ont conduit non seulement à la privatisation du système pénitentiaire américain mais aussi à la incarcération incroyablement disproportionnée de millions d’hommes et de femmes afro-américains. Le film peut être difficile à regarder, mais les sombres réalisations de DuVernay sont flagrantes. Ce qui est également évident, c'est qu'il y a encore de l'espoir pour un changement fondamental, un message repris par l'ensemble des confidents progressistes d'esprit du film, des figures à la fois de gauche et de droite.
Toute une journée et une nuit (2020)
- Métacritique : 60 %
- IMDb : 5,9/10
- Noté : R
- Durée : 121m
- Genre : Drame
- Acteurs principaux : Ashton Sanders, Jeffrey Wright, Isaiah John
- Réalisé par : Joe Robert Cole
Dans All Day and a Night , Ashton Sanders incarne Jahkor Lincoln, un ancien rappeur en herbe qui purge une peine d'emprisonnement à perpétuité pour meurtre. À travers une série de flashbacks, nous apprenons l'éducation difficile de Lincoln. Une adolescence criblée d'abus et de difficultés mène à la petite délinquance, qui évolue vers quelque chose de bien plus sinistre lorsque Lincoln commence à offrir ses services à un gangster nommé Big Stunna. Alors que Jahkor d'aujourd'hui revient sur son sombre passé derrière les barreaux, un vieux complice est admis dans la même prison. Mais cette fois-ci, l’homme est un ennemi, pas un ami. Loué pour ses performances et ses qualités méditatives, All Day and a Night est en effet un drame richement texturé. Ashton Sanders est particulièrement impressionnant dans le rôle de Jahkor.
Fils américain (2019)
- Métacritique : 34 %
- IMDb : 5,8/10
- Classé : PG-13
- Durée : 90m
- Genre : Drame
- Acteurs principaux : Kerry Washington, Steven Pasquale, Jeremy Jordan
- Réalisé par : Kenny Léon
Kerry Washington est électrique dans le drame raciste de Kenny Leon sur une mère, un père et les policiers qui servent de gardiens de la sécurité de leur fils (ou de son absence). Le film est minimaliste en termes de décors, mais la véritable gravité de cette panique croissante de 90 minutes réside dans la claustrophobie du commissariat de police, un bunker accroché à son passé ségrégué au moyen de fontaines d'eau délimitées et d'une disparité régionale silencieuse couverte. avec un livre de droit et un sourire. La vraie joie du film est de voir Washington se frayer un chemin à travers le récit, canalisant une polarité d'émotions qui sont toutes soutenues par la peur bien trop pertinente d'une mère inquiète parce que son enfant n'est pas rentré à la maison. Un montage épuré et une partition émotionnelle sont la base de ces trois actes, dont chacun se joue comme une pièce de théâtre, sans entracte.
Retrouvailles : un film de Beyoncé (2019)
- Métacritique : 93 %
- IMDb : 7,5/10
- Durée : 137m
- Genre : Documentaire, Musique
- Acteurs principaux : Beyoncé, Jay-Z, Kelly Rowland
- Réalisé par : Beyoncé, Ed Burke
Film-concert pour une nouvelle génération, HOMECOMING a remporté le Grammy du meilleur film musical. Beyoncé est devenue une sorte de savante du cinéma musical, avec Lemonade , Black Is King et HOMECOMING qui ont tous reçu des critiques élogieuses. Cependant, HOMECOMING se présente uniquement comme un film de concert. Le film examine en profondeur la performance de Beyoncé à Coachella en 2018, révélant l'incroyable profondeur créative et la signification culturelle du spectacle.
Barry (2016)
- Métacritique : 72 %
- IMDb : 5,9/10
- Noté : R
- Durée : 104 min
- Genre : Drame
- Acteurs principaux : Devon Terrell, Anya Taylor-Joy, Ashley Judd
- Réalisé par : Vikram Gandhi
Vous pensez peut-être que Barack Obama a quitté ses fonctions trop récemment pour avoir son propre biopic, mais les circonstances entourant l'accession au pouvoir du premier président noir du pays sont dignes de ce film de 2016. L'histoire suit le jeune Barack Obama alors qu'il arrive à New York à l'automne 1981 pour sa première année à l'Université de Columbia. Faisant écho à de nombreux thèmes exprimés dans son autobiographie, Dreams of My Father , Obama a du mal à rester en contact avec sa mère et son ex-père et à nouer de nouveaux liens avec ses camarades de classe. Simultanément, il lutte contre une crise d'identité et devient critique à l'égard des injustices qu'il constate dans sa vie de tous les jours, ce qui le motive finalement à se lancer dans une carrière dans l'organisation et, éventuellement, dans la politique.
Da 5 Sangs (2020)
- Métacritique : 82 %
- IMDb : 6,5/10
- Noté : R
- Durée : 156 min
- Genre : Guerre, Drame
- Acteurs principaux : Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters
- Réalisé par : Spike Lee
Le premier film de Spike Lee dans le cadre de son nouveau contrat avec Netflix est un chef-d'œuvre moderne. À la fois sur la stagnation du mouvement pour la justice noire et sur la méchanceté persistante de la guerre du Vietnam, Da 5 Bloods rebondit entre les époques pour mettre en lumière à quel point peu de choses ont changé en 40 ans. Le film suit quatre vétérans noirs alors qu'ils retournent au Vietnam à la recherche de la dépouille de leur chef d'équipe décédé et d'un trésor enfoui pour lequel ils ont juré de revenir un jour. Ce qu'ils découvrent est leur propre « Cœur des Ténèbres » alors qu'ils combattent les forces de l'homme et de la nature, affrontant l'héritage durable de la guerre et son impact sur le Vietnam et sur les autres.
Boueux (2017)
- Métacritique : 85 %
- IMDb : 7,4/10
- Noté : R
- Durée : 135m
- Genre : Drame
- Acteurs principaux : Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell
- Réalisé par : Dee Rees
Mudbound, réalisé par Dee Rees et photographié par Rachel Morrison, explore les tensions personnelles, économiques et raciales de deux familles rurales vivant dans le Mississippi, à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Un fils respectif de chaque famille part à la guerre. Il s’agit de Jamie McAllan (Garrett Hedlund) et Ronsel Jackson (Jason Mitchell), deux garçons qui laissent derrière eux un monde de racisme et d’autres luttes. La bataille se termine. Ils rentrent chez eux, Jamie avec un nouveau traumatisme, et Ronsel dans un pays qui le méprise pour la couleur de sa peau, quelle que soit sa valeur. Ce qu’il faut vraiment savourer dans le drame d’époque magistral de Rees, c’est le langage de cadrage de Morrison. Rees et Morrison recherchaient une sorte de travail de caméra qui reflétait le sentiment du rêve américain, et ainsi nous obtenons de la beauté dans les nuances. Mais sous la flore se cache une cinématographie bruyante et vibrante qui renforce notre lien avec les deux familles, une blanche et une noire. Mudbound est éclairant à plus d’un titre, un drame racial épique mené par une classe magistrale d’acteurs qui possèdent tous leur rôle.
Île Forte (2017)
- Métacritique : 86 %
- IMDb : 6,4/10
- Noté : R
- Durée : 107m
- Genre : Documentaire
- Acteurs principaux : Yance Ford, Harvey Walker, Kevin Myers
- Réalisé par : Yance Ford
L'enquête du réalisateur Yance Ford sur le meurtre de son frère, William Ford Jr., 24 ans, en 1992, est un examen des préjugés judiciaires pas comme les autres et une incroyable expérience cinématographique. Courageusement, Ford franchit la frontière entre le film d'essai, les mémoires personnelles et l'exposé de véritables crimes, mélangeant de manière transparente chaque type de forme documentaire dans le but de mieux capturer son histoire de 22 ans de douleur et de perte. Ford passe du temps avec les amis, la famille et les entités judiciaires volontaires qui ont été impliquées dans la vie de son frère et dans la salle d'audience pour le procès de son assassin, Mark P. Reilly, 19 ans. Ces nombreux souvenirs émotionnels tissent une riche tapisserie de la vie, des ambitions, des peurs et des frustrations de William Ford Jr. Sous les disques, les têtes parlantes et les photos d'albums se cache l'histoire d'une famille qui a perdu son fils et de la quête permanente de sa petite sœur pour une clôture familiale et personnelle.
Que s'est-il passé, Mlle Simone ? (2015)
- Métacritique : 75 %
- IMDb : 7,6/10
- Durée : 101 min
- Genre : Musique, Documentaire
- Acteurs principaux : Nina Simone, Lisa Simone, Dick Gregory
- Réalisé par : Liz Garbus
Que s'est-il passé, Mlle Simone ? explore la vie de la prolifique auteure-compositrice-interprète et pianiste Nina Simone, à travers des souvenirs composés d'entretiens archivés, de photographies, de commentaires, de performances musicales et d'entrées de journal. En proie au racisme dès son plus jeune âge, l'ascension de Simone vers la célébrité a servi de plate-forme à l'activisme qui allait définir une grande partie de sa carrière. Le film de Liz Garbus est un voyage introspectif dans l'esprit toujours en mouvement d'un génie artistique et d'une femme noire qui voulait désespérément que les voix noires soient entendues et comprises dans le monde entier. Des conversations avec les amis, la famille et ceux qui ont travaillé professionnellement avec Simone complètent le documentaire, chaque contributeur ajoutant une nouvelle couche de Nina, une personne compliquée mais durable avec une vocation qui n'a jamais cessé et un talent pas comme les autres.