10 meilleurs films de vengeance de tous les temps, classés

Des histoires de vengeance brutales, satisfaisantes ou même dérangeantes sont un fil conducteur parmi certains des films d'action et de thriller les plus divertissants jamais réalisés. Les meilleurs d’entre eux sont des récits de vengeance captivants, mettant en scène des personnages animés par un désir singulier : réparer les torts qui leur ont été infligés. Poussés par cette soif de vengeance dévorante, ils se lancent dans des voyages dangereux et ne reculent devant rien dans leur quête de représailles.

De l'exagéré Kill Bill à l'élégant John Wick , ces grands films de vengeance offrent des récits captivants et une satisfaction cathartique, souvent accompagnés d'un côté d'action intense. Attendez-vous à rencontrer des protagonistes motivés par leur quête de justice, même si leur châtiment poétique signifie plus de douleur et de violence pour quiconque se trouve sur leur chemin.

10. Le revenant (2015)

The Revenant est un western moderne réalisé par Alejandro González Iñárritu. Le film de 2015 se déroule dans la nature sauvage de l'Amérique des années 1820. Ici, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio de Killers of the Flower Moon ) est laissé pour mort par un membre de sa propre équipe de chasseurs après une horrible attaque d'ours. L'homme qui l'a trahi, John Fitzgerald (Tom Hardy), tue également son jeune fils, ce qui ne fait qu'alimenter la rage de Glass et sa volonté de survivre sur le terrain enneigé impitoyable pour retrouver son ennemi.

Leonardo DiCaprio a remporté son premier et unique Oscar pour son rôle dans The Revenant , qui mettait en valeur ses talents d'acteur alors qu'il embrassait pleinement le voyage exténuant de Hugh Glass. Le film est extrêmement viscéral et parfois difficile à regarder, devenant davantage un récit d'homme contre nature plutôt qu'un film de vengeance, du moins jusqu'à la confrontation culminante du protagoniste avec le traître impitoyable.

9. Pris (2008)

Taken est un thriller d'action mettant en vedette Liam Neeson dans son rôle emblématique de Bryan Mills, un agent à la retraite de la CIA contraint d'utiliser ses compétences après qu'un réseau de trafic d'êtres humains ait enlevé sa fille et son amie. Moins d'une semaine avant leur vente aux enchères, le protagoniste utilise tout ce qu'il a appris au cours de ses années dans les opérations noires pour les retrouver et faire des ravages parmi les responsables de l'enlèvement.

Bien que le film de 2008 s'appuie sur des tropes d'action classiques, il les utilise extrêmement bien pour créer une histoire passionnante et rapide propulsée par une performance fantastique de Neeson. Le film fait indéniablement partie des thrillers de vengeance par excellence du 21e siècle, et il inspirera de nombreux imitateurs qui tenteront de retrouver son succès. Taken a également consolidé Neeson en tant que star de l'action et allait donner naissance à deux autres films.

8. L'homme du Nord (2022)

« Je vais vous venger, Père ! Je vais te sauver, Mère ! Je vais te tuer, Fjölnir ! » Ce sont les mots que le prince viking Amleth (Alexander Skarsgård) répète sans cesse dans The Northman . Réalisée par Robert Eggers, l'épopée s'étend sur des décennies et raconte le parcours de guerre d'Amleth après qu'il ait été témoin du meurtre de son père aux mains de son oncle perfide. L'exil ne fait qu'irriter Amleth, qui grandit déterminé à venger la mort de son père et à récupérer son trône légitime.

Basée sur la légende d'Amleth , qui a directement inspiré Hamlet de William Shakespeare, il n'est pas surprenant que l'histoire de The Northman soit bien écrite et complexe, soulignant la nature imprévisible du châtiment. La superbe réalisation d'Eggers, la cinématographie à couper le souffle et la construction du monde immersive fortement imprégnée de mythologie nordique permettent de voir facilement comment le film de 2022 transcende le film de vengeance typique.

7. Cap Peur (1991)

Cape Fear est un thriller psychologique intense réalisé par Martin Scorsese et est un remake direct du film du même nom de 1962. L'histoire tourne autour du violeur reconnu coupable Max Cady (Robert De Niro), qui cherche à se venger de son ancien avocat, Sam Bowden (Nick Nolte), après ses 14 ans d'emprisonnement. Max blâme la défense défectueuse de l'avocat pour son sort, alors il commence à le traquer lui et sa famille, terrorisant Sam et le faisant pression pour qu'il agisse.

L'un des meilleurs films de Martin Scorsese et certainement l'une de ses collaborations les plus réussies avec De Niro, Cape Fear s'envole grâce à une incroyable performance de la star dans le rôle de Cady, menaçante et manipulatrice. Scorsese est passé maître dans l’art de créer du suspense et de l’intensité, et il sait comment utiliser les aspects psychologiques de ses personnages pour créer une histoire effrayante. Dans ce cas, ce récit captivant est empreint de colère et d’un besoin de vengeance.

6. Gladiateur (2000)

Conte épique de vengeance se déroulant dans la Rome antique, Gladiator du réalisateur Ridley Scott suit Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe), un général romain fidèle trahi par l'empereur corrompu Commode (Joaquin Phoenix). Commode assassine la famille de Maximus et ordonne son exécution. Survivant à l'attentat contre sa vie, Maximus est vendu comme esclave et devient bientôt un gladiateur qui gravit rapidement les échelons, conquérant le cœur du peuple romain grâce à son courage et son talent.

Le drame historique épique de Scott est un excellent exemple d'un film « forcé de se battre » bien réalisé qui met en scène un protagoniste avide de vengeance pour lequel il est impossible de ne pas s'enraciner. Crowe incarne parfaitement le formidable Maximus, imprégnant le personnage d'une profondeur et d'un sentiment inébranlable de fureur juste qui le propulse vers l'homme responsable de sa perte. Avec une suite très attendue, Gladiator 2 , dont la première est prévue fin 2024, c'est le moment idéal pour revisiter le classique primé de Scott.

5. Carrie (1976)

Réalisé par Brian De Palma et basé sur le roman de Stephen King de 1974, Carrie est un film d'horreur qui suit la transformation du personnage principal après avoir été tourmenté par ses cruels camarades de classe et sa mère fanatique religieuse, Margaret White (Piper Laurie). Lorsque Carrie White (Sissy Spacek), renfermée et sensible, est invitée au bal de promo par Tommy Ross (William Katt), un tournant sombre s'avère être son point de rupture, et l'enfer se déchaîne alors que la protagoniste embrasse ses capacités surnaturelles.

Carrie présente certaines des meilleures performances de toutes les adaptations cinématographiques de Stephen King . Spacek est inoubliable en tant que personnage principal puissant, et le tour méchant de Laurie en tant que mère fanatique et abusive est tout aussi louable. Carrie a depuis inspiré de nombreux copieurs et remakes, mais aucun n’a réussi à surpasser l’original, qui reste la quintessence du film d’horreur pour adolescents.

4. Souvenir (2000)

Pour ceux qui recherchent un film de vengeance avec une histoire non conventionnelle, Memento du réalisateur Christopher Nolan est le choix parfait. Le thriller néo-noir époustouflant suit Leonard Shelby (Guy Pearce), un homme souffrant de perte de mémoire à court terme à la suite d'un incident traumatisant qui a entraîné la mort de sa femme. Déterminé à retrouver son assassin, Leonard emploie une méthode atypique pour garder une trace des indices en les tatouant sur son corps, en prenant des photos Polaroïd et en prenant des notes manuscrites.

Nolan est connu pour ses structures narratives complexes, et Memento ne fait pas exception. Son histoire non linéaire est présentée en deux parties, l'une présentée chronologiquement et l'autre dans l'ordre inverse. Ce n’est qu’à la fin du film que les deux se combinent pour créer une image complète – avec une touche choquante, bien sûr. C'est l'un de ces films qui est à la fois difficile à regarder et qui mérite d'être vu plus d'une fois pour l'apprécier pleinement.

3. John Wick (2014)

Keanu Reeves incarne le légendaire assassin John Wick dans le thriller d'action de 2014 réalisé par Chad Stahelski. Il est initialement présenté comme un homme en deuil pleurant la perte de sa femme, qui lui a gentiment laissé un chiot comme dernier cadeau. Lorsque le gangster russe Iosef Tarasov (Alfie Allen) et ses voyous le ciblent accidentellement en volant sa voiture préférée et en tuant son chiot, cela force John à retourner dans le monde souterrain, où il utilise ses relations pour traquer les gangsters.

John Wick a ramené le film de vengeance sans fioritures en utilisant des tropes familiers d'une manière élégante et simple – et le public l'a adoré. Le film de 2014 a donné naissance à une franchise John Wick florissante avec des chiffres impressionnants au box-office qui a réussi à maintenir l'intérêt pour ses récits vengeurs au fil des ans. Les films montent en flèche grâce à la performance impressionnante de Reeves en tant que personnage principal implacable, ce qui a aidé l'acteur à consolider davantage son héritage en tant que véritable star d'action.

2. Dame Snowblood (1973)

Avant Kill Bill de Quentin Tarantino , il y avait Lady Snowblood , que le réalisateur a cité comme source d'inspiration directe pour son protagoniste. Réalisé par Toshiya Fujita, le film jidaigeki de 1973 met en vedette Meiko Kaji dans le rôle de Yuki Kashima, une jeune femme née avec un objectif singulier : venger le meurtre de sa famille. Formée dès l'enfance par un prêtre vengeur, Yuki devient une épéiste experte et attend avec impatience d'être prête à entreprendre un voyage sanglant pour remplir son unique mission.

Lady Snowblood était un film révolutionnaire, avec sa structure narrative inhabituelle et sa combinaison d'éléments dramatiques classiques d'époque et de violence surréaliste, le distinguant rapidement des autres films des années 70. Il est facile de voir comment Yuki façonnera plus tard Kill Bill 's Bride, avec la performance de Kaji capturant la détermination inébranlable du personnage et son intense agitation intérieure. Bien qu'elle ne soit certainement pas aussi populaire que son homologue moderne, Lady Snowblood mérite plus de crédit et d'attention pour son influence sur le genre vengeance en particulier.

1. Tuez Bill Vol. 1 et 2 (2003, 2004)

Kill Bill est une saga de vengeance emblématique divisée en deux films d'action violents tous deux centrés sur The Bride (Uma Thurman), une ancienne assassine cherchant à se venger de ses ex-collègues de la Deadly Viper Assassination Squad, qui l'ont trahie le jour de son mariage. Vol. 1 suit The Bride après qu'elle se soit réveillée du coma et se déchaîne sanglante pour traquer et tuer ses ennemis, dont O-Ren Ishii (Lucy Liu) et Vernita Green (Vivica A. Fox). Vol. 2 donne un aperçu plus approfondi de l'histoire de The Bride, explorant sa formation auprès du maître Pai Mei (Gordon Liu). Cela déplace également l'attention sur ses confrontations avec Bill (David Carradine) et Elle Driver (Daryl Hannah) avant de culminer dans une confrontation décisive.

Tout fan de films d’action, de thriller ou de vengeance connaît probablement déjà la duologie. Il présente les marques de fabrique du cinéaste sous leur meilleur jour, avec des films caractérisés par une violence stylisée, une chorégraphie exagérée et une narration non linéaire. Le classique moderne voit également Uma Thurman livrer un tour de force dans le rôle de The Bride, dont la quête de vengeance imparable et exaltante résume tout ce qui rend le sous-genre génial.