10 meilleurs films de science-fiction des années 2010, classés

Les années 2010 ont été une décennie fantastique pour la science-fiction, car elles ont donné aux fans et aux critiques de nombreux classiques modernes qui ont redéfini et repoussé les limites du genre. La sélection diversifiée de films de science-fiction de cette époque souligne la créativité et l’innovation sans limites qui ont permis la création de ces films, chacun invitant les spectateurs à explorer l’inconnu à travers une narration et une exécution artistique révolutionnaires.

Des représentations époustouflantes du cosmos comme celles d' Interstellar aux examens effrayants de l'IA comme Ex Machina , les meilleurs films de science-fiction des années 2010 sont souvent comptés parmi les plus grands du genre dans son ensemble. Avec des visuels époustouflants, des performances convaincantes et un éventail d’histoires stimulantes qui reflètent les meilleurs aspects de la science-fiction d’aujourd’hui, ces films continueront sans aucun doute à profiter de leur héritage durable en tant que chefs-d’œuvre contemporains.

10. Gravité (2013)

Gravity est un thriller de science-fiction ambitieux centré sur le Dr Ryan Stone (Sandra Bullock) et l'astronaute vétéran Matt Kowalski (George Clooney) alors qu'ils effectuent une sortie de routine dans l'espace. Cependant, leur mission prend une tournure désastreuse lorsque les débris d'une frappe de satellite détruisent leur navette, la laissant bloquée en orbite. Avec une diminution de l'oxygène et des ressources limitées, Stone et Kowalski doivent trouver un moyen de survivre et de retourner sur Terre contre des obstacles apparemment insurmontables.

Réalisé par Alfonso Cuarón, Gravity a rapidement reçu des éloges pour ses visuels révolutionnaires et sa cinématographie 3D immersive (la majorité des effets du film ont été minutieusement conçus pendant plus de trois ans par la société britannique Framestore ). Le résultat est un film époustouflant qui, même s'il manque de substance, reste une merveille à voir sur grand écran. Le voyage vertigineux des personnages s'intensifie rapidement, avec en toile de fond saisissante un vide d'espace suffisant pour garder quiconque collé à l'écran du début à la fin.

9. Bord de demain (2014)

Vivez, mourez, répétez. C'est ce que doit faire le major William Cage (Tom Cruise) lorsqu'il se retrouve lancé dans une bataille contre une invasion extraterrestre dans Edge of Tomorrow . Autrefois agent des relations publiques sans expérience de combat, Cage se transforme en un vétéran chevronné après avoir découvert qu'il peut réinitialiser la journée à chaque fois qu'il meurt. Il fait bientôt équipe avec l'audacieuse soldate Rita Vrataski (Emily Blunt), qui avait autrefois la même capacité, pour élaborer un plan désespéré pour vaincre la menace extraterrestre.

Le blockbuster du réalisateur Doug Liman est un film exaltant d'invasion extraterrestre et de voyage dans le temps de style Groundhog Day qui plaira à tout le monde. Il présente Cruise dans son élément, son protagoniste persistant et de plus en plus courageux étant facile à identifier à chaque nouvelle boucle. Edge of Tomorrow ne s'éloigne pas trop de la formule, mais ne prétend pas non plus être autre chose, ce qui en fait un choix idéal pour tous ceux qui ont envie de séquences d'action amusantes et d'énormes explosions.

8. Perce-neige (2013)

Avant que Parasite du réalisateur Bong Joon-ho ne devienne une sensation internationale, le cinéaste sud-coréen avait déjà créé un autre film truffé de commentaires sociaux et politiques : Snowpiercer . Le film de science-fiction post-apocalyptique se déroule dans un train en perpétuel mouvement qui abrite les derniers survivants de l'humanité à la suite d'une tentative ratée de lutte contre le réchauffement climatique qui a plongé le monde dans une nouvelle ère glaciaire. Curtis Everett (Chris Evans), l'un des passagers de la classe inférieure du train, mène une rébellion pour prendre le contrôle du moteur du train.

Tout comme il le fera plus tard dans Parasite , le réalisateur utilise le design pour mettre en évidence la division des classes. Dans Snowpiercer , cela se voit dans la façon dont le train est divisé selon le statut social, avec ses passagers de classe inférieure vivant dans la misère à l'arrière tandis que l'élite profite du luxe à l'avant. Ce message intelligent est délivré sous la forme d'une expérience cinématographique palpitante, avec Evans jouant parfaitement le rôle d'un leader imparfait qui est sur le point de découvrir des vérités inconfortables sur la société et la survie.

7. Ex Machina (2015)

Lorsque le programmeur de bas niveau Caleb Smith (Domhnall Gleeson) remporte une visite d'une semaine dans la retraite isolée dans les montagnes du PDG solitaire de son entreprise, Nathan Bateman (Oscar Isaac), il pense avoir gagné le jackpot. Les choses semblent s'améliorer à son arrivée et Nathan l'informe qu'il a été sélectionné pour participer à une expérience pionnière impliquant l'IA. Il fait bientôt la connaissance d'Ava (Alicia Vikander), un robot humanoïde très avancé avec qui Caleb entretient une relation compliquée. Au fur et à mesure qu'il en apprend davantage sur Ava, il commence à soupçonner que quelque chose ne va pas dans l'expérience.

Film de science-fiction primé aux Oscars , Ex Machina du réalisateur Alex Garland est encore plus troublant à revisiter aujourd'hui compte tenu des récents progrès de l'IA. Les discussions et débats autour de l’identité et de l’éthique font rage, Ex Machina étant le reflet de certaines des craintes et préoccupations les plus profondes concernant l’IA. Lauréat de l'Oscar des meilleurs effets visuels, le film de 2014 est également d'une beauté étrange, de ses décors à la fois troublants et élégants à la conception unique des personnages d'Alicia Vikander.

6. Elle (2013)

Her du réalisateur Spike Jonze est un film romantique de science-fiction à l'émotion envoûtante qui suit l'écrivain solitaire et introverti Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), qui développe une relation inhabituelle avec un système d'exploitation d'IA nommé Samantha (Scarlett Johansson). Se déroulant dans un futur proche à Los Angeles, le film dépeint les expériences de Théodore alors qu'il développe de véritables sentiments pour Samantha, ce qui conduit bientôt à des problèmes inhabituels.

Il se distingue des films de science-fiction complexes et de haut niveau de son époque en proposant une histoire fondée et réaliste qui est encore plus pertinente aujourd'hui. Alors que les gens établissent désormais des relations avec l'IA , la situation de Théodore n'est pas très éloignée de la réalité. Le voyage émotionnel du protagoniste est une montre indispensable pour tous ceux qui recherchent une romance de science-fiction à faibles enjeux. Elle est également tout simplement délicieuse à regarder, avec ses couleurs douces et sa chaleur générale complétant son histoire intime.

5. Blade Runner 2049 (2017)

Suite ambitieuse de l'un des meilleurs films cyberpunk jamais réalisés , Blade Runner 2049 a souligné la domination croissante du réalisateur Denis Villeneuve sur le genre de science-fiction. Situé dans un futur dystopique où des êtres issus de la bio-ingénierie connus sous le nom de réplicateurs
existent aux côtés des humains, le film suit l'officier K (Ryan Gosling), un coureur de lame chargé de traquer et de « mettre à la retraite » les réplicants voyous. Cependant, au cours de son enquête, il découvre un secret enfoui depuis longtemps qui pourrait perturber l'équilibre délicat entre les humains et les réplicants.

Le film de science-fiction de 2017 s'est avéré être un digne successeur de Blade Runner de 1982 en présentant l'univers captivant au public moderne et en racontant une histoire captivante dans le processus. Comme tout film de Villeneuve, Blade Runner 2049 est magnifique à bien des égards, avec une attention méticuleuse portée à la création de ses rues baignées de néons, de ses paysages brumeux et de ses bâtiments brutalistes. L'arc de l'officier K, qui rejoint plus tard celui de Rick Deckard (Harrison Ford) du premier film, sert non seulement d'expansion efficace de l'histoire originale, mais également de vitrine réussie de l'identité distincte de la suite.

4. Mad Max : Fury Road (2015)

Situé dans un désert impitoyable où l'eau et l'essence sont des nécessités rares, Mad Max : Fury Road raconte l'histoire d'un vagabond solitaire hanté par son passé nommé Max Rockatansky (Tom Hardy), qui se retrouve prisonnier du tyrannique seigneur de guerre Immortan Joe (Hugh). Keays-Byrne). Il forge bientôt une alliance difficile avec un féroce guerrier nommé Imperator Furiosa (Charlize Theron), déterminé à libérer un groupe de femmes captives, même si cela signifie affronter les War Boys de Joe et le rude désert.

Le réalisateur George Miller combine parfaitement action explosive et science-fiction postapocalyptique dans le quatrième opus de la franchise Mad Max. Avec des poursuites en voiture à indice d'octane élevé mettant en vedette des véhicules d'inspiration dieselpunk comme le War Rig aux côtés de deux personnages principaux audacieux dans lesquels il vaut la peine d'investir, Fury Road offre une aventure exaltante qui ne ressemble à aucune autre. Cela susciterait un regain d'intérêt pour la série de films et donnerait lieu à des projets de suivi, notamment un préquel, le prochain Furiosa : A Mad Max Saga .

3. Interstellaire (2014)

L'impressionnante filmographie de Christopher Nolan comprend quelques films de science-fiction époustouflants qui seraient salués comme des chefs-d'œuvre modernes, dont Interstellar de 2014. Le film de science-fiction épique se déroule dans un avenir pas si lointain où la Terre est rendue inhabitable par un fléau mondial des cultures. Ici, Cooper (Matthew McConaughey), ancien pilote de la NASA devenu agriculteur, tombe sur une mission secrète pour sauver la planète. Il finit par diriger une équipe de chercheurs dans une mission audacieuse à travers un trou de ver récemment découvert près de Saturne pour trouver un nouveau foyer pour l'humanité.

Interstellar dépeint un voyage épique à travers l'espace à une échelle monumentale et avec des visuels avant-gardistes. Le film est l'aboutissement d'années de travail acharné et de recherche, Nolan garantissant un niveau d'exactitude scientifique à chaque étape du processus, au moins jusqu'à la conclusion la plus fantastique et la plus choquante. Bien qu'il présente une aventure intergalactique, Interstellar raconte une histoire personnelle émouvante entre un père courageux et la fille qu'il laisse derrière lui.

2. Arrivée (2016)

Amy Adams incarne le professeur de linguistique Louise Banks dans Arrival , qui est soudainement recrutée par l'armée pour déchiffrer le langage de mystérieux visiteurs extraterrestres arrivés sur Terre à bord d'un vaisseau spatial massif et monolithique. Louise travaille avec une équipe comprenant le physicien Ian Donnelly (Jeremy Renner) pour établir un moyen de communication avec les êtres. Alors que les tensions montent entre des dirigeants mondiaux incertains et anxieux, Louise doit faire une course contre la montre et trouver des réponses avant que le fragile accord de paix entre les politiciens ne soit rompu.

Arrival bénéficie grandement de la mise en scène magistrale de Denis Villeneuve, qui insuffle au film son style visuel caractéristique et son atmosphère chargée. C'est un film qui mérite au moins un autre visionnage, car sa tournure savamment cachée recadre toute l'histoire de Louise. Le film de 2016 a également reçu des éloges pour son accent particulier sur la description soignée de la communication avec l'intelligence extraterrestre, alors qu'une équipe de linguistes et d'informaticiens a mis en place le langage extraterrestre fascinant vu et entendu dans Arrival .

1. Création (2010)

Inception est le thriller de science-fiction légendaire et époustouflant du réalisateur Christopher Nolan qui a introduit le concept « d'un rêve dans un rêve ». Il suit principalement Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un voleur expérimenté spécialisé dans l'art de « l'extraction », ou le vol de secrets au plus profond de l'esprit de ses cibles. Lorsqu'on lui donne la chance de se racheter en accomplissant la tâche impossible d'implanter une idée au lieu de prendre des informations, Cobb rassemble une équipe de spécialistes. Au fur et à mesure qu’ils approfondissent les couches subconscientes de leur cible, ils réalisent à quel point leur mission pourrait être dangereuse.

Succès au box-office qui a également remporté quatre Oscars, Inception est désormais considéré comme un classique qui a contribué à repousser les limites du genre de science-fiction. Le film de braquage captivant a tout pour plaire, des séquences d'action parfaitement chorégraphiées et des décors massifs et innovants à des visuels incroyables, un récit philosophique et dramatique et une partition emblématique de Hans Zimmer pour couronner le tout. Son principe de haute conception était un risque qui s'est avéré payant grâce à une exécution sans faille par un cinéaste au sommet de son art.