7 meilleurs films fantastiques des années 2010, classés

Pour le genre fantastique, les années 2010 ont été une période à la fois de fins douces-amères et de débuts passionnants. Dominé par des franchises épiques qui captiveraient les fans du monde entier, cette époque a apporté d’importantes contributions au genre et au cinéma dans son ensemble. Bien sûr, il y avait aussi des films fantastiques indépendants acclamés par des réalisateurs talentueux qui exploitaient les meilleurs aspects du genre tout en repoussant ses limites.

Du choc magique au sein de Harry Potter et les Reliques de la Mort à l'histoire captivante de La Forme de l'Eau , les meilleurs films fantastiques des années 2010 offrent des expériences de visionnage spectaculaires et surnaturelles pour le public de tous âges. Remplis de riches royaumes fantastiques, de héros et d'ennemis bien écrits et d'histoires envoûtantes, ces films ont consolidé leur place dans l'histoire du cinéma en tant qu'entrées importantes incontournables du genre fantastique.

7. Le Hobbit : un voyage inattendu (2012)

En 2001, le réalisateur Peter Jackson réalisera ce qui semblait impossible en adaptant Le Seigneur des Anneaux de JRR Tolkien en une trilogie légendaire. Son suivi de l’une des meilleures franchises de films fantastiques jamais réalisés n’a malheureusement pas été à la hauteur des normes élevées qu’il avait fixées. Les films préquels ont commencé avec Le Hobbit : un voyage inattendu en 2012, qui suit le voyage de Bilbo Baggins (Martin Freeman), qui part en quête pour récupérer le royaume perdu d'Erebor du redoutable dragon Smaug. Il le fait aux côtés d'une compagnie de nains et de son vieil ami, le sorcier Gandalf (Ian McKellen).

Avec des attentes définies quant à ce que la Terre du Milieu pourrait offrir, de nombreux fans ont été déçus par le rythme inégal de The Hobbit et par les écarts évidents par rapport au matériel source. L'utilisation excessive de CGI a également mal vieilli, surtout par rapport aux visuels époustouflants de la trilogie originale. Le film fantastique vaut toujours la peine d'être regardé pour les téléspectateurs qui souhaitent se replonger dans ce monde magique tentaculaire que seules les œuvres imaginatives de Tolkien peuvent offrir, même si son exécution sur grand écran est imparfaite.

6. La vie de Pi (2012)

Le réalisateur Ang Lee donne vie à la belle histoire racontée pour la première fois dans le roman de Yann Martel de 2001 dans Life of Pi . Il raconte le voyage inhabituel de Pi Patel (Suraj Sharma), qui survit à un naufrage et se retrouve à la dérive dans l'océan Pacifique sur un canot de sauvetage avec un tigre du Bengale. Il devient vite évident que lui et le tigre doivent se faire confiance s’ils veulent survivre aux jours à venir, qui se transforment rapidement en semaines. La situation désespérée se transforme en quelque chose de complètement différent alors que Pi vit certains des meilleurs et des pires événements de sa vie sur l'océan.

Life of Pi était l’un des premiers exemples révolutionnaires de la puissance des effets 3D lorsqu’ils sont utilisés correctement. Le film dramatique d'aventure de 2012 réussit l'exploit de transmettre efficacement le réalisme magique de Martel à travers des visuels à couper le souffle et une narration fantastique. À la base se trouve une performance incroyable de Sharma, qui incarne impeccablement le garçon dont la situation dangereuse se transforme en une histoire poignante de découverte de soi.

5. Comment dresser votre dragon (2010)

Comment dresser votre dragon est un succès de DreamWorks qui dépeint un pays fictif appelé Berk où les Vikings et les dragons coexistent, mais sont depuis longtemps enfermés dans un conflit acharné. Il se concentre sur le voyage de Harold (Jay Baruchel), un jeune Viking qui rêve de devenir un tueur de dragons comme son père, Stoick le Vaste ( Gerard Butler ). Un jour, Hiccup se lie d'amitié avec un dragon blessé Night Fury qu'il appelle Krokmou, et le Viking apprend bientôt que les créatures ne sont pas aussi terrifiantes qu'il le croyait autrefois.

Réalisé par Chris Sanders et Dean DeBlois, le film de 2010 deviendrait un blockbuster et l'un des films d'animation les plus populaires de tous les temps , donnant naissance à une franchise multimédia florissante qui comprend même un redémarrage en direct d'Universal Pictures dont la première est prévue le 13 juin 2025. Comment dresser votre dragon en 2010 a été le point de départ qui a offert aux fans un monde méticuleusement conçu et étonnamment riche en traditions, avec l'arc émotionnel et inspirant de Hiccup comme cerise sur le gâteau.

4. Votre nom (2016)

Mélange harmonieux d'anime, de fantasy et de romance, Your Name est un classique moderne réalisé par Makoto Shinkai. Le film suit la vie de deux adolescents, Mitsuha Miyamizu (Mone Kamishiraishi) et Taki Tachibana (Ryunosuke Kamiki), qui se retrouvent inexplicablement à échanger leurs corps. Au début, ils paniquent, mais trouvent bientôt des moyens de profiter et d'améliorer la vie de chacun avant de finalement tomber amoureux et de vouloir se rencontrer en personne et dans leur propre corps.

Your Name reprend le trope de l’échange de corps et y ajoute sa propre touche unique qui surprendra les téléspectateurs. Il est impossible de parler de l'efficacité de cette révélation intermédiaire sans gâcher l'histoire, car c'est le type de film qu'il est préférable de voir en connaissant le moins possible son intrigue. Tout ce que le public doit savoir, c'est qu'il ne s'agit pas d'une histoire d'amour typique d'un échange de corps, car il se passe quelque chose de plus sérieux sous la surface qui fait passer l'élément fantastique du film à un niveau supérieur.

3. La forme de l'eau (2017)

Parmi les films les plus acclamés du réalisateur Guillermo del Toro , La Forme de l'eau est un film de dark fantasy inoubliable et romantique qui se déroule en 1962 à Baltimore. Dans ce décor de la guerre froide, une romance improbable commence entre une concierge muette travaillant dans un laboratoire gouvernemental de haute sécurité, Elisa Esposito (Sally Hawkins), et une étrange créature amphibie (Doug Jones) capturée dans les profondeurs de l'Amazonie. Un lien distinct se forme entre eux alors qu'ils apprennent à communiquer par la langue des signes, mais les autorités menacent bientôt leur sécurité.

La Forme de l'Eau prouve que l'amour n'a pas de limites, même si les différences semblent trop grandes ou les circonstances trop difficiles. Le film regorge de marques de fabrique de del Toro, le cinéaste le remplissant de décors et de costumes détaillés, de visages familiers, d'une exploration d'une relation inhabituelle, d'une critique de la guerre et des régimes oppressifs et d'une fin douce-amère. Le résultat est une romance captivante qui permettra aux téléspectateurs de retenir leur souffle alors qu'Elisa se démène pour sauver l'amour de sa vie.

2. Le Phare (2019)

The Lighthouse est un film révolutionnaire du réalisateur Robert Eggers, mais s'il devait être catégorisé, les genres d'horreur et de fantasy seraient ceux qui lui conviendraient le mieux. Se déroulant à la fin du XIXe siècle, le film suit deux gardiens de phare, Ephraim Winslow (Robert Pattinson) et Thomas Wake (Willem Dafoe), chargés d'entretenir un phare isolé sur une île désolée au large des côtes de la Nouvelle-Angleterre. Alors qu'ils passent des semaines ensemble dans des espaces rapprochés, leur santé mentale commence à se détériorer lorsqu'ils sont témoins d'événements bizarres et de visions surréalistes.

Le film axé sur les personnages montre comment l'isolement peut provoquer une descente obsédante vers la folie, avec le surnaturel jeté dans le désordre chaotique pour amener les téléspectateurs à remettre en question tout ce qu'ils voient. L'ensemble du film est un régal visuel et auditif, bien que souvent d'une manière troublante, avec Eggers créant une atmosphère pleine de terreur et d'anxiété. Pattinson et Dafoe offrent des performances exceptionnelles en incarnant des personnages torturés, dont les comportements de plus en plus dérangés contribuent à créer une expérience visuelle qui dure vraiment.

1. Harry Potter et les reliques de la mort : parties 1 et 2 (2010 – 2011)

Les films Harry Potter ont constitué une réalisation cinématographique historique et restent encore aujourd’hui un phénomène culturel. Harry Potter et les reliques de la mort : parties 1 et 2 jouent un rôle important dans la saga épique, car elles marquent la fin du voyage des personnages que les fans ont appris à aimer. Dans la première partie , Harry Potter (Daniel Radcliffe), Ron Weasley (Rupert Grint) et Hermione Granger (Emma Watson) risquent leur vie pour trouver et détruire les Horcruxes de Voldemort, des objets contenant des fragments de son âme. Dans la deuxième partie , la confrontation finale entre Harry et Voldemort a lieu à Poudlard, le protagoniste étant contraint de faire le sacrifice ultime pour ramener la paix dans le royaume magique.

Le réalisateur David Yates adapte de manière experte les romans bien-aimés de JK Rowling, offrant une conclusion satisfaisante à la série qui restera avec les fans pendant des années. Les acteurs livrent des performances remarquables mais douces-amères, en particulier Radcliffe, Watson et Grint, qui ont grandi dans leurs rôles au fil des films Harry Potter . Les deux derniers films ont contribué à garantir que la série extrêmement populaire réussirait sans effort, consolidant ainsi son héritage durable en tant que l'une des franchises fantastiques les plus réussies de tous les temps.