De Mad Max à Furiosa : tous les films de George Miller, classés

Le réalisateur australien George Miller est l'un des grands visionnaires du cinéma de sa génération. Autrefois étudiant en médecine suivant des cours de cinéma en parallèle, Miller a transformé sa fascination morbide pour les accidents de voiture en un film d'action culte, qui à son tour a donné naissance à l'un des mondes les plus excitants et intrigants du cinéma.

Non content de réaliser pour toujours des films de poursuite post-apocalyptiques grandiloquents, Miller s'est ensuite essayé à la comédie torride, au drame pour adultes austère et au divertissement familial sain en action réelle et en animation. Lorsqu'il est revenu dans son monde chromé de guerriers routiers énergivores, il a livré l'un des plus grands films d'action de tous les temps.

Il est un styliste visuel unique et passionnant, un innovateur technologique et, tout aussi important, un conteur sage et réfléchi qui prouve que le style et le fond ne doivent jamais s'exclure mutuellement. Mais a-t-il déjà fait un taudis ? Votre kilométrage peut varier, mais voici comment nous pensons que sa filmographie se situe.

10. Pieds heureux deux (2011)

Comme son prédécesseur oscarisé, Happy Feet Two s'efforce de raconter une histoire fantaisiste sur la faune de l'Antarctique, remplie à la fois de chansons pop familières et de thèmes existentialistes et environnementalistes ambitieux. Cette fois-ci, cependant, le style et les enjeux ne correspondent tout simplement pas, et le résultat est le seul et unique film inoubliable de George Miller.

Pourtant, son message sur l'importance de chaque petite partie de notre monde interconnecté transparaît, et la finale (sur Bowie et Queen's Under Pressure ) est indéniablement déchirante. Même lors de sa pire journée, Miller sait comment appuyer sur nos boutons.

9. Mad Max au-delà du Thunderdome (1985)

Le troisième chapitre de la saga Mad Max a peut-être plus de finition hollywoodienne que ses prédécesseurs, mais cette valeur de production supplémentaire se fait au détriment de son charme indépendant fait main. Beyond Thunderdome élargit le tableau de la post-apocalypse de Mad Max, alors que de minuscules nouvelles civilisations commencent à apparaître dans les terres désolées avec leurs propres règles, rituels, économies et croyances. La pop star Tina Turner est totalement solide dans son rare tour d'acteur en tant que méchante Aunty Entity, et il y a une charmante spécificité dans son fief de Barter Town (et bien sûr, l'arène des gladiateurs titulaire). Mais dans l’ensemble, Mad Max Beyond Thunderdome ressemble étrangement à un film d’aventure générique – parfois même à un film d’aventure familial , totalement en contradiction avec le reste de la série. La faute à la partition entraînante ou au nombre d'enfants précoces au casting, mais à la nostalgie absente pour les téléspectateurs d'un certain âge, celui-ci n'a pas grand chose à dire.

8. Mad Max (1979)

À en juger par ses travaux ultérieurs, soutenus par les studios et éclairés par des années d'expérience professionnelle, le Mad Max original semble plutôt approximatif. Son histoire est un peu mince, ses thèmes sont un peu confus et ses performances sont amateurs, même selon les standards pulpeux des films B. Mais pour un premier long métrage réalisé par un médecin avec un strict minimum de formation formelle ou d’expérience sur le plateau ?

Bon sang, est-ce que ça cuisine. Mad Max est remarquable par l'audace de Miller et de son partenaire de production Byron Kennedy, qui aspiraient à l'efficacité du cinéma muet de Buster Keaton et au spectacle crasseux d'Ozploitation, tout en le découvrant au fur et à mesure.

7. Les sorcières d'Eastwick (1987)

Une décennie après le début de sa carrière de réalisateur, George Miller avait à son actif trois longs métrages à succès, tous issus de films de Mad Max. Plutôt que de retourner au puits une fois de plus, Miller s'est lancé dans ce qui était probablement le dernier projet auquel on pouvait s'attendre : une comédie sexuelle loufoque sur la magie.

Son mélange de comédie, de fantastique et d'horreur n'est pas toujours harmonieux, mais il est difficile de se tromper avec une romance loufoque mettant en vedette Cher, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon et Jack Nicholson, tous au sommet de leurs pouvoirs. À tout le moins, Les Sorcières d'Eastwick ont ​​lancé une série de projets extrêmement divergents pour Miller, qui, après une décennie passée dans les terres désolées, n'était plus intéressé à se répéter. Du moins, pas avant un moment.

6. Pieds heureux (2006)

Sans surprise pour George Miller, cette comédie musicale animée en juke-box sur un manchot empereur marginal se passe beaucoup de choses sous la surface. L'allégorie de base du film pour enfants sur le fait qu'il est acceptable d'être différent n'est que la pointe de l'iceberg proverbial, alors que le voyage de l'oiseau incapable de voler, Mumble (Elijah Wood), qui danse à claquettes, devient un appel urgent à l'action pour préserver les écosystèmes précaires de notre fragile planète. planète.

Les mashups de chansons et les longs numéros de danse peuvent devenir fastidieux, mais ils disparaissent également pendant les moments les plus sincères et convaincants de Happy Feet . Ses modèles animés peuvent paraître démodés, mais les performances de capture de mouvement et la cinématographie virtuelle résistent parfaitement.

5. Babe : Cochon dans la ville (1998)

Suite de l'un des nominés pour le meilleur film les plus improbables de tous les temps, Pig in the City a vu Miller prendre la barre de l'ancien collaborateur Chris Noonan et tourner un nouveau fil de conte sur Babe, un petit cochon au grand cœur.

Bien qu'il ait reçu à peine un coup de pouce du succès critique de son prédécesseur et ait été un échec au box-office, Pig in the City est une histoire chaleureuse, réfléchie et incroyablement convaincante sur le pouvoir d'une gentillesse implacable face à un monde cruel. Totalement épisodique et pourtant jamais à court d'élan, Pig in the City est sans conteste la meilleure entreprise familiale de George Miller.

4. Trois mille ans de désir (2022)

MGM ne savait pas vraiment quoi penser du fantasme excitant et déchirant de Miller mettant en vedette Tilda Swinton dans le rôle d'une universitaire solitaire qui libère accidentellement le beau djinn Idris Elba de des millénaires de captivité. Tourné pendant la pandémie de COVID-19 et sorti sans une véritable poussée marketing, Trois mille ans de désir a récupéré à peine un tiers de son budget de production au box-office.

C'est vraiment dommage, car 3KYL est l'une des œuvres les plus complexes sur le plan émotionnel et visuellement frappantes de la filmographie de George Miller. Il s'agit d'un véritable conte de fées pour adultes, non seulement en raison de son contenu sexuel, mais aussi parce qu'il est centré sur les angoisses des adultes face à la mort et à la mort de l'émerveillement. La magie peut-elle survivre dans notre monde moderne ? Sinon, quel espoir l’amour a-t-il ?

3. Mad Max 2 : Le guerrier de la route (1981)

Bien que l'original de 1979 ait lancé la saga de Max Rockatansky, ce film se déroule dans un monde reconnaissable avec des restaurants, des stations-service, des flics et des voleurs. Dans la postapocalypse de The Road Warrior , il ne reste que les voleurs. Cette suite libre de Mad Max double la philosophie du « film muet avec son » de George Miller, racontant une histoire simple à travers des images saisissantes et une action automobile chorégraphiée. (Il y a un dialogue, mais vous n'en avez pas besoin.)

Bien qu'il n'y ait sans doute rien ici que Miller n'améliorerait pas des décennies plus tard, The Road Warrior est profond à un niveau primaire, une histoire sur l'accrochage à l'humanité dans des conditions inhumaines.

2. Furiosa : Une saga Mad Max (2024)

Neuf ans après le succès critique et commercial colossal de Fury Road , Miller a bravé un autre voyage de retour dans les Terres désolées, présentant cette fois l'histoire derrière le personnage phare de ce film. Furiosa est une épopée de vengeance s'étalant sur une décennie, d'une portée plus grande que n'importe quel film précédent de Mad Max, et qui ne manque toujours pas de violence véhiculaire spectaculaire.

Ce n'est ni aussi révolutionnaire ni aussi puissant sur le plan émotionnel que Fury Road , mais il résonne thématiquement avec le travail de Miller dans son ensemble, une autre histoire de quelqu'un qui est plongé dans un monde misérable qui récompense l'égoïsme mais qui choisit toujours de se soucier des autres. Surtout, Furiosa démontre que le monde de Mad Max regorge de potentiel d’histoire et ne dépend pas nécessairement d’un seul personnage pour prospérer.

1. Mad Max : Fury Road (2015)

Si la mission originale de Mad Max était de retrouver la joie et la perfection mécanique de Buster Keaton, de le tremper dans de l'essence et d'y mettre le feu, alors Fury Road est l'endroit où la traînée de carburant brûlante atteint l'usine de feux d'artifice. Si tout ce bruit et cette fureur n'avaient rien signifié, si Fury Road n'était qu'une poursuite en voiture de 90 minutes parfaitement construite qui repoussait les limites de la photographie pratique à l'ère numérique, cela seul en ferait l'un des films les plus radieux jamais réalisés.

Miraculeusement, Fury Road a de la substance à la hauteur de son spectacle. À travers un chef-d'œuvre d'action au rythme implacable, Miller lance un cri de ralliement tous genres pour lutter contre l'oppression patriarcale et oligarchique, offrant non seulement au public une héroïne emblématique derrière laquelle se rallier, mais aussi l'histoire d'un homme brisé et apathique qui trouve un nouvel espoir et but dans la quête de liberté de cette héroïne. Si Mad Max : Fury Road ne vous donne pas envie de vous rager contre la machine, alors vous êtes probablement la machine.