10 meilleurs films de meurtre et de mystère de tous les temps, classés

James Stewart et Grace Kelly dans la fenêtre arrière.
Images Paramount

Rien ne vaut de jouer au détective dans le confort de son canapé. Une excellente façon d’y parvenir est de regarder les innombrables films de meurtres et de mystères qui garantiront le plaisir et le divertissement. Ces films policiers captivants sont méticuleusement conçus pour être des chefs-d'œuvre pleins de suspense et souvent remplis de rebondissements qui invitent les spectateurs à suivre tandis que de brillants enquêteurs recherchent suffisamment d'indices pour résoudre des cas déroutants.

Du classique voyeuriste Rear Window au succès humoristique moderne Knives Out , les plus grands meurtres policiers du cinéma reflètent les meilleurs aspects du genre durable. Attendez-vous à des crimes intrigants, des détectives intelligents, des faux-fuyants, des révélations choquantes et même une bonne dose d'humour noir de ces films policiers qui devraient être considérés comme un visionnage essentiel pour tout fan.

10. Zodiaque (2007)

Robert Downey Jr. et Jake Gyllenhaal sont assis ensemble dans un bureau de Zodiac.
Images Paramount

Tout le monde sait comment l'histoire du tristement célèbre Zodiac Killer se termine, ou plutôt ne se termine pas, avec la série de meurtres commis à San Francisco à la fin des années 1960 et dans les années 1970, toujours non résolus aujourd'hui. Malgré cela, le réalisateur David Fincher insuffle magistralement du suspense, de l'incertitude et du malaise au voyage vers une affaire non résolue dans Zodiac de 2007. Le film captivant tourne autour de trois individus qui deviennent de plus en plus obsédés par l'idée d'en apprendre davantage sur le tueur et de le retrouver : le dessinateur Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), le journaliste Paul Avery ( Robert Downey Jr. ) et le détective Dave Toschi (Mark Ruffalo).

Fincher est passé maître dans l’art de créer une tension atmosphérique, et Zodiac en est un excellent exemple. Le film transporte les spectateurs en recréant méticuleusement cette époque, dépeignant une ville en proie à la peur et à la paranoïa. Il utilise également notamment un rythme méthodique, qui reflète le processus lent et frustrant d'un véritable travail de détective qui a duré plusieurs années et a fait des ravages tant sur les enquêteurs que sur les journalistes. Bien sûr, des performances remarquables et une dynamique tendue entre Gyllenhaal et Downey Jr. ont aidé Zodiac à gagner la réputation dont il jouit.

9. Indice (1985)

Les acteurs de Clue posent devant un manoir.
Images Paramount

Clue du réalisateur Jonathan Lynn mélange comédie noire et mystère pour créer un classique culte qui restera méconnu pendant plusieurs années. Le film de 1985 se déroule dans un manoir isolé où six invités sont invités à dîner, mais découvrent bientôt qu'ils sont tous victimes de chantage de la part de leur mystérieux hôte. Lorsque cet hôte tombe soudainement mort, une recherche effrénée d'indices dans tout le manoir s'ensuit alors que les invités se démènent pour déterminer qui parmi eux est responsable du meurtre.

Basé sur le jeu de société populaire, Clue a initialement reçu des critiques mitigées, beaucoup critiquant sa première alors romane qui impliquait de montrer différentes fins dans différents cinémas. Il est depuis devenu apprécié des fans de films de meurtres et de mystères qui apprécient ses aspects en avance sur son temps. Avec son humour pince-sans-rire livré dans un timing parfait par sa distribution et son scénario plein d'esprit plein de rebondissements astucieux, il n'est pas surprenant que Clue soit désormais souvent évoqué aux côtés des plus grands films des années 1980 .

8. Souvenir (2000)

Guy Pearce dans le rôle de Leonard Shelby montrant un polaroïd à la caméra dans Memento.
Divertissement au sommet

Pour un mystère de meurtre qui se déroule de manière non linéaire, ne cherchez pas plus loin que l'époustouflant Memento du réalisateur Christopher Nolan . Le thriller néo-noir de 2000 suit Leonard Shelby (Guy Pearce), un homme vivant avec une perte de mémoire à court terme, alors qu'il lutte pour reconstituer les événements traumatisants du meurtre de sa femme. Incapable de créer de nouveaux souvenirs, Leonard fait preuve de créativité et commence à utiliser des photographies Polaroid, des notes manuscrites et des tatouages ​​sur son corps pour suivre son enquête. Sa recherche du tueur est compliquée par son propre récit décrit dans un ordre chronologique inversé, plongeant le public dans une réalité fragmentée pas très différente de celle de Leonard.

Le film acclamé de Nolan est connu pour sa structure non conventionnelle, à la fois innovante et efficace dans la manière dont elle reflète l'histoire du protagoniste. La performance de Pearce en tant qu'homme désespéré coincé dans un cycle exaspérant d'oubli est intense et sympathique, ancrant toute l'histoire. Les fans du genre doivent savoir que Memento est certainement loin du meurtre mystère typique, avec une expérience visuelle unique et sa tournure choquante susceptible d'inspirer une relecture.

7. Souvenirs de meurtre (2003)

Park Doo-Man dans "Mémoires de meurtre".
CJ Divertissement

Parasite est peut-être le film qui a fait du réalisateur Bong Joon-ho un nom connu, mais ce n'est pas le seul grand film sud-coréen qu'il a créé. Il convient de voir au moins une fois Memories of Murder , un thriller policier basé sur l'histoire vraie des premiers meurtres en série enregistrés dans le pays dans les années 1980. L'histoire est centrée sur deux détectives, Park Doo-man (Song Kang-ho) et Seo Tae-yoon (Kim Sang-kyung), qui abordent leurs enquêtes différemment alors qu'ils suivent une piste de meurtres brutaux de jeunes femmes dans la province rurale de Hwaseong. . Sous la pression croissante du public et des autorités, le duo a du mal à trouver des preuves concrètes ou des suspects fiables.

Comme plusieurs œuvres de Joon-ho, Memories of Murder regorge de commentaires sociaux, en particulier sur les problèmes systémiques qui ont permis à un tueur en série d'exister pendant si longtemps dans la société sud-coréenne. C'est aussi plein d'humour noir, souvent burlesque, qui moque l'incompétence des autorités face à des crimes aussi atroces. Considérant qu'il ne s'agissait que de son deuxième film, il est impressionnant de voir à quel point le mystère du meurtre de 2003 met en valeur autant de marques de fabrique du cinéaste, bénéficiant grandement de l'attention portée aux détails par Joon-ho et de son utilisation brillante de révélations choquantes.

6. Fargo (1996)

Frances McDormand dans le rôle de Marge Gunderson dans Fargo.
MGM

Fargo , le sombre et comique des frères Coen , est un thriller policier renommé qui tourne autour d'un faux enlèvement organisé par le vendeur de voitures en difficulté financière Jerry Lundegaard (William H. Macy). Il engage deux criminels maladroits, Carl Showalter (Steve Buscemi) et Gaear Grimsrud (Peter Stormare), pour enlever sa femme afin de pouvoir extorquer une rançon à son riche beau-père. Comme on pouvait s'y attendre, les choses tournent mal, et avec la chef de la police tenace et très enceinte, Marge Gunderson (Frances McDormand) à leurs trousses, les responsables d'une série de meurtres étranges dans les paysages enneigés du Minnesota et du Dakota du Nord sont bientôt arrêtés.

Fargo est connu pour sa juxtaposition divertissante du bien et du mal, de l'optimisme et du cynisme, du suspense et de l'humour. Avec un décor réaliste aux accents régionaux authentiques, c'est un mystère de meurtre immersif et souvent hilarant qui invite le public dans son monde décalé. Il présente également l'une des plus grandes performances de Frances McDormand à ce jour dans le rôle de Marge persistante, qui ne recule devant rien pour attraper les coupables.

5. Se7en (1995)

Brad Pitt et Morgan Freeman dans Se7en.
Cinéma nouvelle ligne

Toujours présent dans toute discussion sur les meilleurs films policiers de tous les temps , Se7en du réalisateur David Fincher est l'une des entrées les plus sombres et les plus sombres du genre. Il suit deux détectives, William Somerset (Morgan Freeman) et David Mills (Brad Pitt), récemment transférés, qui travaillent ensemble à contrecœur lorsqu'ils sont jumelés pour traquer un tueur en série qui utilise les sept péchés capitaux comme source d'inspiration pour ses meurtres. . En examinant une scène de crime grotesque après l'autre, ils se rendent compte que le meurtrier a en tête une grande surprise pour son acte final.

Le thriller inquiétant de Fincher a connu un succès grand public malgré les détracteurs initiaux qui l'ont qualifié de trop sombre pour plaire à un public de masse, mais c'est cet aspect troublant qui l'a finalement rendu si populaire. Pitt et Freeman forment un duo impeccable, Pitt, en particulier, offrant la meilleure performance de sa carrière en tant que détective naïf et de plus en plus impétueux. Bien sûr, Se7en est devenu synonyme de sa fin emblématique, méticuleusement conçue pour choquer et souligner la nature meurtrière et maléfique du tueur calculateur.

4. LA Confidentiel (1997)

Russell Crowe et Guy Pierce dans le rôle de Bud et Exley regardant dans une voiture dans L.A. Confidential.
Warner Bros.

LA Confidential est un thriller policier néo-noir élégant qui se déroule dans les années 1950 à Los Angeles. Ici, un meurtre non résolu devient l'élément unificateur entre trois officiers du LAPD : l'ambitieux Edmund Exley (Guy Pearce), le brutal Bud White (Russell Crowe) et le doux Jack Vincennes (Kevin Spacey). Chacun étant motivé par sa carrière, une vendetta personnelle ou l'attention, leurs chemins convergents les mènent à une expérience tumultueuse lorsqu'ils enquêtent sur le massacre de Nite Owl et découvrent une conspiration profondément enracinée.

Réalisé par Curtis Hanson, LA Confidential crée un monde convaincant et visuellement époustouflant, imprégné du faste et du glamour des années 1950. Dans ce contexte, l'affaire intrigante capte l'attention des trois personnages principaux, et la combinaison de l'action policière classique avec leurs fortes personnalités donne lieu à deux heures passionnantes. LA Confidential a malheureusement dû faire face à une rude concurrence aux Oscars face au blockbuster Titanic , qui a fini par l'éclipser. Le film a depuis reçu plus de reconnaissance et est également souvent crédité d'avoir stimulé la carrière des acteurs alors relativement inconnus Pearce et Crowe.

3. À couteaux tirés (2019)

Lakeith Stanfield, Noah Segan et Daniel Craig dans le polar de Rian Johnson Knives Out.
Porte des Lions

Lorsque le célèbre romancier policier Harlan Thrombey (Christopher Plummer) tombe subitement mort juste après son 85e anniversaire, le célèbre détective Benoit Blanc (Daniel Craig) est engagé anonymement pour enquêter sur l'affaire dans Knives Out . Blanc en apprend davantage sur chaque membre de la famille Thrombey et découvre bientôt les nombreuses couches de secrets, de tromperies et de mensonges du groupe dysfonctionnel. Les membres clés de la famille comprennent la fille aînée de Harlan, Linda (Jamie Lee Curtis), son ambitieux gendre, Richard (Don Johnson), son petit-fils gâté, Ransom (Chris Evans), et sa fidèle infirmière, Marta (Ana de Armes).

Il n'est pas exagéré de dire que le réalisateur Rian Johnson a revigoré le polar avec le film policier populaire de 2019 . Daniel Craig est incroyable dans le rôle du détective du Sud dont le charme, l'esprit et l'esprit vif guident les téléspectateurs à travers l'affaire complexe explorée à travers des interrogatoires pointus et une série de flashbacks. Craig dirige un casting d'ensemble qui offre des performances exceptionnelles, le film de 2019 offrant finalement avec succès une nouvelle vision du genre. Il rend hommage aux mystères classiques d'Agatha Christie tout en modernisant le récit grâce à un humour intelligent et une critique des problèmes sociaux contemporains.

2. Quartier chinois (1974)

Jack Nicholson et Faye Dunaway dans le quartier chinois.
Images Paramount

Souvent considéré comme la représentation idéale du genre néo-noir, Chinatown est un film marquant qui suit le détective privé JJ « Jake » Gittes (Jack Nicholson) alors qu'il est engagé par Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) pour enquêter sur l'infidélité présumée de son mari. Situé à Los Angeles dans les années 1930, Gittes découvre rapidement que l'affaire n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Il découvre bientôt des secrets choquants sur la famille Mulwray, ce qui conduit inévitablement à l'une des fins les plus sombres et légendaires de l'histoire du cinéma.

Réalisé par Roman Polanski, Chinatown a joué un rôle central dans les années 1970, lorsque le mouvement New Hollywood prenait de l'ampleur. Son intrigue à plusieurs niveaux et son scénario impeccable lui ont valu les éloges des fans et des critiques, avec son équilibre habile entre mystère et drame garantissant qu'il reste un chef-d'œuvre intemporel qui mérite encore d'être regardé aujourd'hui. Le portrait de Jack Nicholson de Gittes, cynique mais vulnérable, complète la tragique femme fatale de Faye Dunaway dans ce qui s'avérera être un film policier extrêmement influent, malgré l'infamie ultérieure de son réalisateur.

1. Lunette arrière (1954)

KG. Jeffries s'est couché dans son appartement avec cour à Rear Window.
Images Paramount

Du maître du suspense lui-même, Alfred Hitchcock, Rear Window de 1954 est un mystère de meurtre et un thriller psychologique qui définit le genre et se déroule dans un petit appartement de New York. Il est centré sur LB « Jeff » Jefferies (James Stewart), un photographe professionnel confiné dans cet appartement en raison d'une jambe cassée. Lassé, il se met à espionner ses voisins à travers sa lunette arrière, utilisant un téléobjectif pour observer leur vie quotidienne. Lorsqu'il est témoin de ce qu'il pense être un meurtre, il demande à sa petite amie, Lisa Fremont (Grace Kelly), et à son infirmière, Stella (Thelma Ritter), de l'aider à découvrir la vérité.

Hitchcock prouve qu'il mérite effectivement le titre, avec chaque moment de Rear Window plus plein de suspense que le précédent. La tension ne fait que s'intensifier lorsque le passe-temps voyeuriste de Jeff devient dangereux et conduit à une confrontation explosive. La narration inédite du film, l'utilisation innovante d'un lieu unique, la maîtrise technique et les performances convaincantes en font un film d'Hitchcock par excellence et qui est constamment cité aux côtés des plus grands jamais réalisés.