Le design transparent est une contre-attaque contre l’ennui Philosophie Hard

Il y a une question qui préoccupe Naoto Fukasawa depuis dix ans :

Dans le passé, le succès était considéré comme un succès pour une marque lorsque ses produits se vendaient à des millions d’unités. Mais avec l’émergence des systèmes iOS et Android, nous sommes entrés dans l’ère des « milliards d’utilisateurs utilisant le même produit ». Dans une époque comme celle-ci, il est irréaliste de parler de personnalisation.

Selon lui, les produits dits électroniques grand public sont des objets créés sur la base des différentes idées des utilisateurs. Cela doit être personnel, pas ennuyeux ou générique.

L'ennui est un dilemme courant dans les produits électroniques grand public contemporains.

Un design transparent évite l’ennui d’Apple

Il y a plus de 20 ans, un problème similaire préoccupait également Steve Jobs.

En 1997, la marque Apple était débordée, ses produits étaient inutiles et elle était presque au bord de la faillite. Après que Jobs ait supprimé la plupart de ses gammes de produits, il avait un besoin urgent d'un nouveau produit qui pourrait l'aider à redresser la situation.

À cette époque, les produits électroniques étaient toujours emballés dans des boîtiers fermés et les gens ne connaissaient rien de leur structure interne, qui semblait professionnelle et ennuyeuse. En regardant un tas d’ordinateurs identiques blanc cassé devant lui, Jobs a pris une décision audacieuse : les rendre transparents.

Il a placé l'ordinateur hôte, le moniteur et le lecteur optique dans une boîte translucide : il s'agit de l'iMac G3. En tant que premier produit lancé après la publicité classique d'Apple « Think Different », vous pouvez voir sa différence en un coup d'œil.

L'iMac G3, sorti le 15 août 1998, présente une coque en plastique translucide et une apparence sphérique arrondie, inspirée des animations de science-fiction des années 1960. La première version bleu océan lancée s'appelait Bondi Blue, qui est la couleur de Bondi Beach en Australie.

L'obsession du design transparent vient de la pensée de Jobs selon laquelle « la fabrication des produits doit être parfaite même lorsqu'elle est cachée ». Dès les premiers jours de la fondation d'Apple, Jobs a souligné à plusieurs reprises en interne :

Je voulais qu'il soit aussi beau que possible, même s'il était à l'intérieur du boîtier. Un bon menuisier n’utilisera pas de bois de mauvaise qualité pour les dossiers d’armoires, même si personne ne le voit.

C'est aussi la chose la plus intéressante à propos de l'iMac G3 : l'arrière du produit est encore plus beau que l'avant. Grâce à la coque translucide, les utilisateurs peuvent jeter un œil à la structure technique interne et à la façon dont toutes les puces sont soigneusement disposées sur le circuit imprimé. Après le démarrage, la lumière traverse la coque bleue, montrant une lumière transparente, qui n'est pas aussi belle qu'un produit sur cette planète.

Jobs estime que l'arrière du produit est tout aussi important. Il espère que les utilisateurs verront l'iMac G3 comme une œuvre d'art sous tous les angles. Il a même conçu une poignée non fonctionnelle pour le produit, simplement pour permettre aux utilisateurs d'apprécier et de jouer avec le travail à tout moment – après tout, personne ne transportera son ordinateur de bureau. Ces étuis transparents coûtent plus de 60 $, soit trois fois le coût des étuis informatiques ordinaires. Bien qu'il n'ait pas été testé par le marché, Jobs n'a aucun doute quant à savoir si une telle conception peut être reconnue par les consommateurs.

Jony Ive est visiblement très satisfait de son chef-d'œuvre afin de donner au produit l'effet visuel translucide et coloré le plus parfait, il a même emmené une équipe à la confiserie pour étudier les gummies aux fruits pendant une demi-journée :

C'est pourquoi nous aimons la translucidité. Bien qu'il ait une couleur fixe, il n'est pas terne. Vous pouvez voir l'intérieur d'un coup d'œil et il a une sensation coquine.

L'iMac G3 a connu un énorme succès sur le marché, avec plus de 6 millions d'unités vendues, devenant ainsi la première étape du retour d'Apple. Dans les années qui ont suivi, Apple a lancé plus d'une douzaine de produits avec des designs transparents, et la merveilleuse idée d'un design transparent était un signe de la transformation d'Apple d'ennuyeux à cool.

À ce jour, le design transparent constitue toujours un excellent contrepoint aux produits ennuyeux.

Révéler les secrets du design transparent : de « moins c'est plus » à « moins, mais mieux »

Le design transparent n’est pas la première initiative d’Apple depuis longtemps. L’humanité recherche la transparence et sa formation est indissociable du développement de l’art et de la technologie au début du 20e siècle.

En 1907, Picasso crée "Les Demoiselles d'Avignon", qui rompt avec la perspective traditionnelle et adopte une composition plate et géométrique pour présenter un effet multi-perspective, marquant le début du cubisme.

Bien que cette technique artistique de composition multiperspective ait principalement eu un impact dans le domaine de la peinture, elle a également proposé aux designers de l’époque une nouvelle réflexion sur l’espace et la perspective. Ce concept a progressivement pénétré dans la conception architecturale, poussant les concepteurs à explorer comment parvenir à l'intégration de différentes perspectives dans un espace tridimensionnel, ce qui a jeté les bases de l'application du concept de transparence en architecture.

Quatre ans plus tard, le fondateur du Bauhaus, Walter Gropius, achève son premier projet architectural, l'usine Fagus en Allemagne. Ce bâtiment adopte le principe de l'esthétique fonctionnelle, en utilisant des murs-rideaux en verre pour rehausser l'ambiance moderne, tout en augmentant l'utilisation de la lumière naturelle et en améliorant l'environnement de travail de l'usine.

La conception du mur extérieur d’angle entièrement en verre, rehaussée par des briques inférieures jaunes, crée l’illusion d’un mur-rideau flottant. Le designer a abandonné les murs porteurs traditionnels et a utilisé le verre transparent et l'acier pour créer un nouveau style architectural, connu comme l'un des premiers chefs-d'œuvre de l'architecture moderne.

En 1921, Gropius exprima clairement son désir de « l'acier comme os et le verre comme peau » dans sa conception du gratte-ciel de la Friedrichstrasse. Cette fascination pour la transparence ne découlait pas seulement du besoin de fonctionnalité architecturale, mais était également influencée par l’épidémie de tuberculose qui ravageait l’Europe à l’époque et par la technologie de l’imagerie à rayons X. La technologie des rayons X peut pénétrer les objets et révéler des structures internes invisibles. Cette capacité de « transparence » a suscité l'intérêt des concepteurs pour les matériaux transparents.

En 1926, le bâtiment Bauhaus de Gropius a été achevé. Il peut être considéré comme une brillante carte de visite du modernisme du Bauhaus. Son mur extérieur est conçu avec une grande surface de mur-rideau en verre, qui non seulement offre une bonne vision et une bonne lumière, mais brouille également les frontières entre les espaces intérieurs et extérieurs, réalisant ainsi l'unité visuelle. Le célèbre critique d'architecture Sigfried Giedion a un jour commenté le mur-rideau en verre du bâtiment de l'école Bauhaus, affirmant qu'il offrait « des zones transparentes infiniment larges ».

D’un point de vue psychologique, la conception transparente apporte de nombreux avantages. Les humains sont des animaux visuels et savent combiner des informations visuelles en logique. La conception transparente simplifie le traitement cérébral des informations visuelles en révélant la structure interne du produit, réduisant ainsi la charge cognitive de l'utilisateur, facilitant ainsi la compréhension et l'acceptation d'une telle conception. Cette expression visuelle ouverte véhicule également un sentiment d’ouverture et d’avant-garde.

L'utilisation du design transparent par le Bauhaus peut être considérée comme l'incarnation ultime du concept « Less is more ». En tant qu'apprenti du Bauhaus et mentor d'Apple, l'Allemand Braun a été profondément influencé par ce concept de design.

Dans les années 1930, grâce à l’invention du matériau acrylique, le design transparent ne se limite plus au verre ou à l’architecture, mais pénètre progressivement dans diverses conceptions de produits.

Braun a commencé très tôt à explorer les matériaux transparents, mais il s'agit plutôt d'un matériau fonctionnel. De nombreux prototypes de produits développeront et concevront d'abord une version transparente. Le but de l'ingénieur est simplement de permettre à ses collègues de mieux comprendre leurs produits.

Il existe également des produits à coque transparente qui sont des produits fonctionnels spécialement fournis à certains endroits. Par exemple, les prisons américaines ont acheté de grandes quantités d'équipements électroniques transparents pour empêcher les détenus de cacher des objets interdits dans des produits électroniques.

Mais les choses ont vite changé.

En 1960, Braun lance le tourne-disque SK4. Dans la conception originale, le couvercle supérieur était en tôle d'acier, mais lorsque le tourne-disque fonctionne, la vibration de la plaque d'acier affectera la qualité du son. Lorsque les concepteurs recherchaient une solution permettant de réduire les vibrations tout en conservant l’esthétique, ils ont finalement choisi l’acrylique transparent.

Cette décision a apporté des avantages inattendus : non seulement les utilisateurs peuvent voir directement le fonctionnement interne du tourne-disque, mais l'attrait visuel du produit a également considérablement augmenté, correspondant parfaitement au concept de design de la marque. SK4 est bien connu dans l'industrie sous le nom de « le cercueil de Blanche-Neige ». Aujourd’hui, cette conception est toujours considérée comme un standard par les designers industriels.

Comme l'a dit le concepteur de SK4, Dieter Rams : Moins, mais mieux (Weniger, aber besser) .

De plus en plus de designers utilisent des designs transparents pour lutter contre l'ennui. Cette tendance de la technologie claire a atteint son apogée dans les années 1990. Vous pouvez voir des designs transparents sur divers produits, qu'il s'agisse d'un téléphone, d'un ordinateur ou d'une console de jeux.

En 1982, AT&T a été considérée comme un monopole par le ministère américain de la Justice et a été contrainte de se séparer. Depuis lors, la fabrication de téléphones est rapidement passée d'une industrie monopolistique à un marché pleinement concurrentiel. En seulement deux ans, plus de 300 fabricants de téléphones ont été créés. né aux États-Unis. Tant que vous avez Avec la chaîne de production, les téléphones peuvent être fabriqués et vendus sur le marché – les téléphones sur le marché à cette époque avaient toutes sortes de formes étranges, et tout le monde voulait une part du gâteau. Vous verrez peut-être des téléphones en forme de hamburgers, de ballons de football ou même de bananes, mais parmi eux, les plus vendus étaient C'est un téléphone transparent.

En seulement cinq ans, Conair a vendu près de 3 millions de téléphones transparents. Ces produits sont comme les autres téléphones, sauf qu'ils ont une coque transparente. Lorsque le téléphone sonne, les néons bon marché aveuglent les yeux de tout le monde. Même le PDG de Conair, Barry Haber, ne sait pas ce qui se passe :

Dès que nous l’avons mis en rayon, il s’est vendu et c’était probablement notre téléphone le plus vendu.

Un autre produit transparent aussi célèbre que l'iMac G3 d'Apple est la console de jeu translucide GBC (GameBoy Color) de Nintendo.

En 1996, la guerre des consoles entre Nintendo et Sega faisait rage. Afin de se débarrasser de l'impression de la GameBoy comme d'une "machine de maternité", Nintendo a utilisé des tactiques de changement de coque basées sur la technologie, y compris une GameBoy transparente et magique – bien que simple et grossière, elle a quand même réussi à attirer l'attention des joueurs.

Deux ans plus tard, le modèle suivant, GameBoy Color (GBC), a été lancé. Nintendo a réajusté la structure interne de la machine, faisant du design translucide d'Atomic Purple le style le plus classique d'entre eux.

En outre, une série de produits tels que le Walkman WM-EX5 de Sony, les SoundSticks conçus conjointement par Harman Kardon et Apple, et plus tard les iBook G3 et iMac G4 d'Apple sont également des œuvres représentatives de la tendance technologique transparente.

Ces designs transparents personnalisés reflètent tous l’envie du millénaire et marquent fortement l’époque.

La mort et la résurgence du design transparent

À première vue, le design transparent semble être une sorte de magie magique qui peut faire briller les produits avec un charme unique, mais en fait, il a des exigences extrêmement élevées en matière de conception et de savoir-faire des produits, et il se renversera si vous n'y faites pas attention.

Même aussi fort qu'Apple, il y a des moments où il trébuche, comme avec la souris « boule de hockey » (Apple USB Mouse) lancée en 2000.

Bien que la coque transparente de cette souris soit visuellement cohérente avec le style de conception de l'iMac, elle pose de nombreux problèmes pratiques.

Le boîtier est sujet aux rayures et après une période d'utilisation, la poussière s'accumule dans le boîtier transparent et devient clairement visible, et le circuit imprimé exposé semble inesthétique. Couplée à de sérieux défauts de conception ergonomique, cette souris est largement considérée comme l'un des produits Apple les plus ratés, et a même été incluse dans le "Failure Museum" de l'année. Elle est également issue d'un ensemble de langages de conception et est le plus. produit exceptionnel dans l'histoire d'Apple. Le design et le design le plus raté sont les plus petites erreurs.

La transparence est une conception plus facile à dire qu'à faire. Elle nécessite non seulement de l'esthétique, mais aussi du savoir-faire et un contrôle des coûts. C'est pourquoi la conception transparente ne peut pas être popularisée.

Après le millénaire, le design industriel moderne représenté par le minimalisme s'est développé. La belle coque minimaliste a de nouveau enveloppé les composants électroniques complexes, et le design transparent a rapidement décliné.

Malgré cela, le design transparent est toujours ancré dans le cœur d’une génération de designers industriels. Les hauts et les bas de la tendance du design transparent en sont la meilleure preuve.

Lei Jun considère le « design transparent » comme la poursuite de « l'exploration ».

En 2018, Xiaomi a lancé une version d'exploration transparente de son téléphone mobile. Sous la coque arrière transparente au design « backless », une carte mère décorative avec des composants soigneusement disposés a été placée, reflet de l'esprit exploratoire de la marque.

Dans la vague de renaissance de la transparence, le participant le plus actif est Nothing. En tant qu'entreprise axée sur le design, elle sait utiliser le design transparent pour créer une image de marque unique et a successivement lancé Nothing Phone (1), Nothing Ear (1), Nothing Ear (2) et de nombreux autres produits, notamment téléphones portables et écouteurs, impliquant également des accessoires tels que des câbles de chargement.

L’équipe de conception de Nothing estime que « le design doit d’abord vous impressionner avant de pouvoir impressionner les autres ». Si la réponse est non, il n’est pas nécessaire de poursuivre le développement. L'intention initiale de créer la marque était précisément parce qu'il estimait que « la conception des produits électroniques d'aujourd'hui est vraiment ennuyeuse ».

Comme l'indique le nom de la marque « Nothing », lorsque la technologie est suffisamment avancée, elle devrait être invisible comme si de rien n'était. Une bonne technologie peut permettre aux gens de voir à travers tout.

L'année dernière, Beats, propriété d'Apple, a ajouté une version transparente à son produit le plus vendu, Beats Studio Buds+. Sous la coque au design mat-mat, la structure interne du casque est bien visible. Parmi les écouteurs blancs qui ont tendance à être les mêmes, ils semblent particulièrement remarquables : quand les AirPod auront-ils également une version d'exploration transparente ?

Ces derniers mois, vous pouvez même voir des designs transparents sur les sèche-cheveux Dyson, les poignées XBOX et même les batteries externes – utiliser le design pour exprimer la personnalité n'a jamais cessé.

À une époque où des centaines de millions d'utilisateurs utilisent le même produit, la « fraîcheur » des produits transparents n'est pas seulement une question d'esthétique ou de savoir-faire, c'est une rébellion contre un design ennuyeux – pourquoi le design de produits doit être comme ceci et pas comme ça. .

Tout comme le slogan publicitaire classique d’Apple :

Parce que seuls ceux qui sont assez fous pour penser qu’ils peuvent changer le monde peuvent vraiment changer le monde.

Nous aimons le design transparent et nous aimons Clear Tech parce que l’électronique ennuyeuse ne devrait pas être le lieu idéal.

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