Ce film pourrait bien être le thriller d’action le plus troublant de 2024

Ce film pourrait bien être le thriller d'action le plus troublant de 2024

3/5 ★★★☆☆ Détails du score

"Cloud finit par jouer comme un riff scandaleux sur Assault on Precinct 13, brouillant la frontière entre le spectacle d'action et l'horreur d'une invasion de domicile."

✅ Avantages

• Une action savamment mise en scène
• Un peu d'humour fin et sec
• Un peu de cette terreur Pulse

❌ Inconvénients

• Le principe est un peu ridicule
• Il faut du temps pour monter en puissance

Dans un monde parfait, le succès de Longlegs cet été attirerait un regard neuf sur l’une de ses influences les plus évidentes. Non, pas Thomas Harris, même s'il n'était pas nécessaire d'être clairvoyant pour voir un petit Manhunter dans ce thriller de chasse à l'homme. Parlons plutôt de Kiyoshi Kurosawa, le prolifique réalisateur japonais de festivals d'effroi savamment réalisés et étranges comme Cure et Pulse . Les moments les plus effrayants de Longlegs viennent tous de son livre de jeu : des poches d'air mort inquiétant, des plans larges tenus juste un cheveu trop longs pour le confort, la façon dont il attire lentement notre attention sur des étendues inquiétantes d'espace vide ou hors écran, en utilisant ce que nous ne sommes pas. voir pour nous mettre sous la peau. Appelez cela la touche Kiyoshi.

Kurosawa lui-même perd parfois ce contact. Depuis qu'il a surfé sur la vague de l'horreur J jusqu'à la reconnaissance internationale au début du 21e siècle, son palmarès a été inégal ; pour chaque superbe exercice de malaise, il y a eu une expérience de genre maladroite qui tourne à la pure bêtise. Cloud , le nouveau film de Kurosawa projeté cette semaine à Toronto (et son troisième film cette année !), est un peu des deux. Il s’agit d’un avertissement sur les dangers de la fraude sur le Web, qu’il est difficile de prendre très au sérieux. Mais l'emprise du réalisateur sur son métier ne s'est pas relâchée, et il l'applique ici à ce qui devient – ​​grâce à son attention particulière habituelle au blocage et au cadrage – un thriller d'action inhabituellement déroutant.

En termes de style et de sujet, on pourrait considérer Cloud comme un compagnon du film le plus célèbre de Kurosawa : le thriller terrifiant et par excellence de fantôme dans la machine Pulse , qui imaginait de manière prémonitoire le Web comme une force obscure avalant toute la jeunesse aliénée. (C'était, remarquez, des années avant que des enfants impressionnables ne commencent à sombrer dans les terriers de YouTube vers la radicalisation et le désespoir.) Alors que ce film présentait le Web comme une sorte de menace passive pour le tissu social, attirant les adolescents dans un état de transe catastrophique. , ce nouveau film vise une nouvelle génération de marchandage sur Internet et le rôle qu'il joue dans l'exacerbation des courants de rage flottants. Le titre fait référence à la fois à l’éther numérique nébuleux où résident une grande partie de nos données et à une foule se formant comme un cumulonimbus inquiétant.

Kurosawa place son curseur sur un personnage emblématique vide : Ryosuke Yoshii (Masaki Suda), un arnaqueur de revente d'une vingtaine d'années qui escroque et trompe les inconnus sur Internet. Cloud commence avec lui en train de rabaisser une entreprise de fournitures médicales pour une cargaison invendue de soi-disant « machines de thérapie » qu'elle cherche désespérément à décharger. Quelques minutes plus tard, Ryosuke – qui s'appelle Ratel – se laisse tomber devant son écran d'ordinateur et attend sans rien dire que les articles soient vendus. Ce qu'ils font, lentement d'abord, puis progressivement, disparaissant un par un de sa boutique en ligne comme s'il acceptait de faire des achats en ligne avec les mêmes pouvoirs hypnotiques que le méchant de Cure a utilisé pour provoquer le meurtre.

Pendant un certain temps, Cloud n’est guère plus qu’une étude de caractère d’un entrepreneur fainéant de l’ère du Web avec peu d’ambitions et moins de scrupules. Tellement opposé aux responsabilités qu'il quitte son emploi à l'usine dès que son patron commence à le pousser à prendre une promotion, Ryosuke finit par quitter Tokyo avec sa petite amie (Kotone Furukawa) et s'installer dans un lodge dans une petite ville où il peut gérer sa revente. escroquer à plein temps. Tout cela n’est-il qu’une critique générationnelle de Kurosawa, un portrait de jeunes sociopathes-capitalistes en herbe à la recherche d’un revenu passif ?

Même si cela prend du temps, Cloud finit par atteindre un tournant – le moment où les chicanes désinvoltes de Ryosuke le rattrapent. Il ne faudrait probablement pas en divulguer beaucoup plus sur ce pivot, sauf pour dire que le film résiste à toute explication explicitement surnaturelle, même s'il atteint un paroxysme d'absurdité accrue qui confine à la logique du rêve. Lors de la projection du film à la presse à Toronto, la violence croissante a suscité des explosions de rire – une réaction excessive, peut-être, au changement de genre du film, mais qui témoigne des faibles enjeux de Kurosawa. Lorsque votre protagoniste est un scélérat d'eBay froidement immoral, vous ne pouvez investir que peu d'argent (d'une manière ou d'une autre) dans son étrange creuset de récompense, lorsque les ravages provoqués par un clavier entraînent finalement des conséquences irréalistes.

Le cloud est un peu trop ridicule pour servir de déclaration effrayante sur Internet comme un cloaque d'avidité et de colère. Pourtant, vous n’avez pas besoin d’adhérer à tout son scénario de doxxing cauchemardesque pour apprécier la façon dont il est mis en scène. Kurosawa a fait l'objet de comparaisons flatteuses avec John Carpenter, une âme sœur dans l'art perdu de créer du suspense à travers la composition. À cette fin, Cloud finit par jouer comme un riff scandaleux sur Assault on Precinct 13 , brouillant la frontière entre le spectacle d'action et l'horreur d'une invasion de domicile. Tout dépend de la façon dont le réalisateur orchestre le chaos – en utilisant le premier plan et l'arrière-plan, en mettant l'accent sur les ombres et les formes.

Il y a, par exemple, un moment à couper le souffle où Ryosuke surprend quelqu'un par la fenêtre, et alors qu'il recule dans la cuisine, le personnage entre dans le cadre, soudainement à l'intérieur , comblant l'écart entre le danger potentiel et immédiat. À ce moment-là, Kurosawa récupère la touche Kiyoshi. Même un thriller « mineur » comme Cloud peut vous rappeler à quoi ressemble sa main moite sur la nuque.

Cloud a récemment été projeté au Festival international du film de Toronto. Il est toujours en attente de distribution aux États-Unis.