10 meilleurs films d’aventure de tous les temps, classés

Certains des plus grands voyages de l’histoire du cinéma se retrouvent dans le genre de l’aventure, qui regorge de mondes remplis de dangers et de découvertes. Dans ces films passionnants, les héros affrontent des obstacles imbattables et se lancent dans des quêtes apparemment impossibles qui les mènent à travers une variété de paysages dangereux. Le frisson de l'inconnu se mêle au courage des personnages attachants qui disent oui à des activités incroyables dans ces films très appréciés.

Des emblématiques Aventuriers de l'arche perdue à l'épopée Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'Anneau , les meilleurs films d'aventure jamais réalisés constituent des réalisations marquantes dans le cinéma. Il s’agit souvent de blockbusters qui ont captivé des générations entières grâce à leurs histoires exaltantes mettant en scène des héros qui méritent d’être soutenus. Prêt pour l'aventure ultime ? C'est le meilleur endroit pour commencer !

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10. Les Goonies (1985)

L'un des meilleurs films des années 80 à regarder pour une dose de nostalgie, Les Goonies faisait partie de l'enfance d'innombrables téléspectateurs. Réalisé par Richard Donner et produit par Steven Spielberg, le film de 1985 suit le groupe d'enfants titulaire, dirigé par Mikey Walsh (Sean Astin), alors qu'ils se lancent dans une chasse au trésor qui pourrait potentiellement sauver leur maison de la saisie. Ils déchiffrent une carte pirate qui les mène bientôt vers une zone inattendue sous leur ville d'Astoria, dans l'Oregon. Ici, ils font face à des pièges et tentent de distancer une famille criminelle également à la recherche du tristement célèbre trésor caché de One-Eyed Willy.

Les Goonies sont essentiellement une aventure de style Indiana Jones pour enfants, avec le classique culte capturant les merveilles innocentes de l'enfance et l'imagination débordante qui peuvent donner lieu à des voyages fantastiques. Avec ses personnages hauts en couleur, ses moments humoristiques et la promesse d'un trésor de pirates, il n'est pas surprenant que le film ait conservé une grande partie de son charme d'origine.

9. Tigre accroupi, dragon caché (2000)

Avant de parcourir le multivers dans Everything Everywhere All at Once , Michelle Yeoh était en quête dans la Chine du XIXe siècle dans Crouching Tiger, Hidden Dragon . Le personnage de Yeoh, Yu Shu Lien, se lance dans une intense poursuite pour récupérer le Destin Vert, une épée mystique qui lui a été confiée par son amant, le guerrier Li Mu Bai (Chow Yun-Fat). Le mystérieux voleur masqué qui a volé l'épée est en fuite, ce qui les emmène bientôt à la Maison de Yu, où les choses dégénèrent rapidement jusqu'à des niveaux absurdes.

Crouching Tiger, Hidden Dragon du réalisateur Ang Lee est le film wuxia par excellence qui élèverait le genre vers de nouveaux sommets. Il a amené le cinéma d'arts martiaux à un public mondial et a été reconnu pour ses séquences d'action impressionnantes qui semblaient défier la gravité. Il y avait également un beau noyau émotionnel qui imprègne chaque scène, toutes conçues avec des techniques cinématographiques précises et révolutionnaires. Son influence sur plusieurs genres ne peut être surestimée, le film de 2000 marquant une nouvelle ère pour le cinéma asiatique.

8. Lawrence d'Arabie (1962)

Lawrence d'Arabie est une épopée monumentale primée qui raconte l'histoire vraie du courageux TE Lawrence (joué par Peter O'Toole), un officier britannique qui a joué un rôle crucial dans la révolte arabe pendant la Première Guerre mondiale. Réalisé par David Lean , le film de 1962 voit l'identité et le but de Lawrence se transformer alors qu'il lutte pour concilier son rôle au sein de sa Grande-Bretagne natale et sa nouvelle mission parmi et pour les tribus du désert arabe. Alors qu'il unit les communautés disparates pour lutter contre l'Empire ottoman, Lawrence mène plusieurs assauts audacieux qui mènent à une conclusion inoubliable.

Lean était un maître des épopées à grande échelle, Lawrence d'Arabie étant son couronnement. Sa mise en scène exploite pleinement les vastes paysages désertiques, avec de vastes plans larges associés à des milliers de figurants et de décors. Il y a aussi un protagoniste complexe qui mérite d'être soutenu, avec O'Toole donnant l'une de ses performances les plus fortes en tant que Lawrence en conflit.

7. La princesse mariée (1987)

The Princess Bride du réalisateur Rob Reiner est un film d'aventure fantastique préféré des fans qui commence par une histoire racontée par un grand-père (Peter Falk) à son petit-fils malade (Fred Savage). L'histoire qu'il raconte est centrée sur Buttercup (Robin Wright) et son seul véritable amour, Westley (Cary Elwes), qui sont séparés par un ensemble de circonstances inhabituelles impliquant des pirates et des fiançailles non désirées. Westley n'abandonne pas si facilement et revient pour sauver Buttercup, affrontant plusieurs personnages méchants en cours de route.

Adaptation du roman de William Goldman, le film de 1987 n'a peut-être pas été extrêmement populaire lors de sa première première, mais il a depuis été découvert par de nombreux téléspectateurs et est aujourd'hui connu comme un classique à revoir. Il est utile qu'il contienne des lignes citables à l'infini comme « Bonjour. Je m'appelle Inigo Montoya. Tu as tué mon père. Préparez-vous à mourir ! et regorge d'humour et de chaleur conscients de lui-même. The Princess Bride se moque avec amour des tropes des contes de fées tout en les adoptant en même temps, devenant ainsi un film d'aventure qui séduit le public de tous âges.

6. Le Magicien d'Oz (1939)

Classique influent qui a fait découvrir Technicolor au monde, Le Magicien d'Oz est un film fantastique pionnier réalisé par Victor Fleming. Il suit Dorothy Gale (Judy Garland), une jeune fille emportée de sa maison au Kansas par une tornade et transportée au pays magique d'Oz. Pour retrouver le chemin du retour, Dorothy suit la route de briques jaunes pour rencontrer le magicien d'Oz, qui, selon elle, peut l'aider à revenir. En chemin, elle se lie d'amitié avec l'Épouvantail (Ray Bolger), le Tin Man (Jack Haley) et le Lion lâche (Bert Lahr). Ils s'opposent également à la méchante sorcière de l'Ouest (Margaret Hamilton), qui veut les pantoufles magiques en rubis de Dorothy.

Le Magicien d'Oz est un film intemporel qui a apporté une contribution significative à l'industrie. La transition du film du Kansas aux tons sépia au pays vibrant d'Oz en Technicolor a été un moment charnière qui a marqué une nouvelle ère dans le cinéma. C'est juste une chance que la grande révélation corresponde parfaitement à l'histoire fantaisiste et fantastique du film de 1939 qui transporte les téléspectateurs dans un nouveau monde dynamique où – avec l'amitié et le cœur – tout est possible.

5. Parc Jurassique (1993)

Jurassic Park a intrigué le monde avec la question suivante : et si les dinosaures parcouraient à nouveau la Terre ? Réalisé par Steven Spielberg et basé sur le roman de Michael Crichton, le film de 1993 se déroule sur une île isolée où le milliardaire John Hammond (Richard Attenborough) a créé un parc à thème peuplé de dinosaures génétiquement modifiés. Hammond invite un groupe d'experts, dont les paléontologues Dr Alan Grant (Sam Neill) et Dr Ellie Sattler (Laura Dern), ainsi que le théoricien du chaos Dr Ian Malcolm (Jeff Goldblum), à explorer et à approuver le parc. Cependant, la situation devient incontrôlable lorsque les systèmes de sécurité du parc tombent en panne, libérant des animaux dangereux comme le Tyrannosaurus rex sur ceux qui ont le malheur de se trouver sur l'île.

Le principe ambitieux du film est réalisé grâce à la mise en scène experte de Spielberg et aux images de synthèse de pointe d'Industrial Light & Magic, qui établissent une nouvelle norme en matière d'effets spéciaux. Le réalisme qui en résulte a aidé le film à offrir une expérience visuelle sans précédent qui allait donner naissance à une franchise massive et changer à jamais la science-fiction. Bien sûr, ses talentueux acteurs ont donné des performances emblématiques qui assureraient à Jurassic Park une place parmi les plus grands.

4. Le Voyage de Chihiro (2001)

Largement reconnu comme la plus belle œuvre du réalisateur Hayao Miyazaki , Le Voyage de Chihiro est un film pionnier du Studio Ghibli qui allait rehausser le profil du cinéma japonais sur la scène mondiale. Il est centré sur Chihiro, initialement timide, âgée de 10 ans (exprimée par Rumi Hiiragi), qui tombe accidentellement dans un monde magique alors qu'elle se rendait dans sa nouvelle maison. Après que ses parents se soient transformés en cochons en mangeant trop lors d'un mystérieux festin, Chihiro doit trouver un moyen de les sauver. Elle accepte un emploi dans un immense bain pour esprits et rencontre bientôt diverses créatures bizarres comme la sorcière Yubaba (Mari Natsuki) et l'effrayant No-Face.

Spirited Away a présenté les possibilités du genre avec sa réalité colorée et visuellement époustouflante, pleine de créatures merveilleusement étranges. Cette beauté surréaliste est complétée par l'aventure de Chihiro, qui est en fait une histoire transformatrice de passage à l'âge adulte qui la voit affronter ses peurs et embrasser sa nouvelle identité. Le film de 2001 propulserait le Studio Ghibli vers de nouveaux sommets, contribuant ainsi à la réputation estimée dont il jouit aujourd'hui, ainsi que celle de Miyazaki.

3. Star Wars : Un nouvel espoir (1977)

Star Wars : Un nouvel espoir est le classique de la science-fiction qui a lancé la franchise légendaire qui allait conquérir le cœur de tant de fans. Situé dans une galaxie très lointaine, le film du réalisateur George Lucas voit un monde dans les étoiles gouverné par le tyrannique Empire Galactique, dirigé par Dark Vador (David Prowse, exprimé par James Earl Jones). Les téléspectateurs sont ensuite présentés à un jeune garçon de ferme, Luke Skywalker (Mark Hamill), qui découvre un message caché dans un droïde de la princesse Leia (Carrie Fisher) demandant de l'aide. Il fait bientôt équipe avec le contrebandier Han Solo (Harrison Ford), son copilote Chewbacca (Peter Mayhew) et un mentor nommé Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) pour sauver Leia et vaincre l'Empire.

Le film de 1977 a livré une aventure spatiale sans précédent qui a révolutionné à la fois la science-fiction et le cinéma à succès. Ses effets visuels étaient à la pointe de la technologie, et même s'ils sont peut-être un peu datés aujourd'hui, le voyage du héros de Luke est tout aussi émouvant et intemporel, ce qui rend toute la série de films digne d'être regardée en frénésie. Avec plusieurs suites, préquelles et retombées, l'héritage de A New Hope est assuré et son impact sur la culture pop ne disparaîtra pas de sitôt.

2. Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau (2001)

Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau est un début époustouflant pour l'une des trilogies cinématographiques les plus ambitieuses jamais réalisées, avec le réalisateur Peter Jackson reprenant l'œuvre notoirement inadaptable de JRR Tolkien. Situé sur la Terre du Milieu, le film suit l'humble hobbit Frodon Baggins (Elijah Wood), dont la vie tranquille dans la Comté est interrompue par l'énorme tâche consistant à porter l'Anneau Unique pour sauver le monde. Frodon doit emmener le puissant Anneau au Mont Doom, le seul endroit où il peut être détruit. Il est aidé dans sa tâche par la communauté, comprenant le sorcier Gandalf (Ian McKellen), Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas l'elfe (Orlando Bloom), Gimli le nain (John Rhys-Davies) et ses fidèles amis hobbit.

Grâce à une riche construction du monde et à des effets spéciaux avancés, Jackson a porté les histoires de Tolkien sur grand écran d'une manière épique. Les vastes paysages rendent le décor énorme et plein de potentiel, tandis que le scénario bien écrit et la partition impeccable rendent de nombreux moments de LotR extraordinaires . La Communauté de l'Anneau est une façon phénoménale de présenter au public le voyage captivant de Frodon, qui, à ce stade de la série, ne fait que commencer.

1. Indiana Jones : Les Aventuriers de l'arche perdue (1981)

Même ceux qui n’ont jamais vu un seul film d’Indiana Jones ont probablement au moins entendu parler de la célèbre franchise. Cela a commencé avec Les Aventuriers de l'arche perdue , qui a vu Harrison Ford assumer son rôle renommé d'archéologue globe-trotter, le Dr Indiana Jones. Se déroulant dans les années 1930, l'histoire suit Indy alors qu'il est engagé par le gouvernement américain pour localiser l'Arche biblique de l'Alliance avant qu'elle ne tombe entre les mains des nazis, qui cherchent à exploiter son pouvoir pour dominer le monde. Il est finalement rejoint par Marion Ravenwood (Karen Allen), une ex-flamme qui finit par l'aider à affronter les agents nazis tout en survivant à des pièges mortels.

Les Aventuriers de l'Arche Perdue est le film d'aventure par excellence. Il bénéficie grandement de la mise en scène de Steven Spielberg, le talentueux cinéaste imprégnant le film d'une action implacable associée à des décors sauvages et des cascades incroyables. Ford est bien sûr la star de la série, et son charme robuste et son esprit attachant ont contribué à faire d'Indiana Jones l'un des plus grands héros du cinéma. Ce mélange parfait d'un rôle principal charmant, d'action non-stop et de spectacle époustouflant en fait le sommet incontestable du genre.