10 meilleurs films de comédie noire de tous les temps, classés

La comédie noire est le lieu où l'humour rencontre l'absurdité, les meilleurs films du genre faisant rire depuis des lieux inattendus, voire troublants. Le genre se nourrit de contrastes, juxtaposant souvent les réalités les plus sombres de la vie avec une comédie hilarante, marchant habilement sur la corde raide entre le drôle et l'horrible. Ces films exposent souvent les défauts de l'humanité et de la société, faisant rire le public tout en lui laissant matière à réflexion.

Les meilleurs films de comédie noire sont le mélange parfait d'un côté inquiétant et outrageusement hilarant, du classique satirique moderne Parasite au favori du crime des années 90, Fargo . Ces films feront rire les fans une minute et remettront en question leur propre sens de l'humour la minute suivante, offrant ainsi des expériences visuelles totalement divertissantes et uniques que les cinéphiles apprécieront.

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10. Sortez (2017)

Dans le premier film de Jordan Peele, un jeune homme noir se retrouve dans une situation cauchemardesque lorsque sa première rencontre avec les parents de sa petite amie blanche tourne terriblement mal. Get Out suit les expériences terrifiantes de Chris Washington (Daniel Kaluuya) lorsqu'il apprend que la famille de Rose Armitage (Allison Williams) cache une conspiration sectaire qui implique l'hypnose et une forme inquiétante d'échange de corps. Les Armitages ne sont définitivement pas la famille ouverte d’esprit et accueillante comme ils se présentaient, avec leur sinistre secret bientôt révélé lors de ce week-end surréaliste.

Get Out est un film d'horreur social qui adopte l'humour noir pour livrer une satire mordante sur le racisme. Plein de scènes inconfortables comme des interactions gênantes entre Chris et la famille de Rose, il y a plusieurs couches à déballer avant même que la prémisse tordue ne soit complètement révélée. Avec ce film primé en 2017, Peele s'est imposé comme un auteur talentueux dans un genre qui a souvent été utilisé pour explorer des problèmes sociétaux plus profonds.

9. Harold et Maude (1971)

Harold et Maude est un classique culte délicieusement sombre qui suit Harold Chasen (Bud Cort), 20 ans, un jeune homme riche obsédé par la mort, qui passe ses journées à assister aux funérailles d'étrangers et à organiser de faux suicides élaborés. La vie d'Harold prend une tournure inattendue lorsqu'il rencontre Maude (Ruth Gordon), une femme de 79 ans qui embrasse la vie avec une joie décomplexée. Elle essaie de montrer à Harold la valeur de la vie et partage son amour pour l'étrange et le non conventionnel. Leur amitié se transforme bientôt en une romance inhabituelle, et Harold apprend à voir la beauté de la vie à travers l'esprit insouciant de Maude.

Le film de 1971 du réalisateur Hal Ashby a d'abord été critiqué, beaucoup étant consternés par sa relation étrange et ses sujets macabres comme la mort et le suicide. Il a depuis été réévalué comme l'un des plus grands films des années 70, grâce à son utilisation charmante de la comédie noire pour offrir un aperçu étonnamment précis de l'existentialisme et de ce qui fait que la vie vaut la peine d'être vécue. L'humour décalé et la romance d' Harold et Maude qui remettent en question les normes sociétales étaient bien en avance sur leur temps, ce qui en fait un film intemporel à revisiter aujourd'hui.

8. À Bruges (2008)

Avant que Colin Farrell et Brendan Gleeson ne jouent dans le film oscarisé Les Banshees d'Inisherin , ils ont travaillé ensemble sur une autre comédie noire réalisée par Martin McDonagh, In Bruges en 2008. Le film est centré sur les tueurs à gages Ray (Farrell) et Ken (Gleeson), qui sont envoyés dans la pittoresque ville belge de Bruges après un travail bâclé à Londres. Ray, hanté par la culpabilité d'avoir tué accidentellement un enfant lors de sa première mission, méprise Bruges et se débat tout au long de son séjour. Ken, le tueur à gages plus âgé et plus expérimenté, apprécie réellement la vieille ville médiévale, du moins jusqu'à ce qu'il reçoive des instructions supplémentaires de leur patron, Harry (Ralph Fiennes).

In Bruges s'envole grâce à l'incroyable alchimie entre les deux protagonistes, Farrell et Gleeson capturant parfaitement leurs personnages opposés et le lien unique qu'ils entretiennent malgré leurs différences. Le scénario de McDonagh est plein d'esprit, avec une comédie sombre souvent enracinée dans l'incapacité de Ray à accepter sa propre erreur récente. Avec une tournure astucieuse à la limite de l'absurde, la comédie britannique de 2008 promet une expérience visuelle unique en son genre pour les fans du genre.

7. Bruyères (1988)

Heathers du réalisateur Michael Lehmann est un classique du genre qui vise la vie au lycée à travers une histoire sombre et comique qui suit Veronica Sawyer (Winona Ryder). Faisant initialement partie d'une clique impitoyable connue sous le nom de Heathers in Westerburg High, Veronica se lasse de son rôle dans le groupe toxique composé de trois filles toutes nommées Heather. Elle trouve un allié lorsqu'un nouvel étudiant rebelle, JD (Christian Slater), a des idées pour mettre fin au règne de la foule populaire. Veronica remet en question sa décision lorsque leur plan visant à « éliminer » les enfants populaires, déguisant leur mort en suicide, devient incontrôlable.

Heathers est saluée comme l'une des meilleures comédies noires de tous les temps grâce à sa représentation cinglante et sans vergogne de la cruauté occasionnelle que tant de gens subissent au lycée, en particulier au moment de la sortie du film. Le film de 1988 utilise l'humour pour aborder habilement des sujets plus sérieux comme l'intimidation et le suicide, avec la chimie hors du commun de Ryder et Slater et les performances incroyablement amusantes qui cimentent Heathers comme un film pour adolescents pour les âges.

6. Une orange mécanique (1971)

Situé dans un futur proche, A Clockwork Orange est un film dystopique sombre et comique qui suit Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un délinquant psychopathe qui dirige une bande de « droogs » en commettant des actes odieux d'« ultraviolence ». Les nuits de divertissement et de violence d'Alex se terminent brusquement lorsqu'il est arrêté et soumis à une expérience gouvernementale controversée visant à « guérir » ses tendances violentes grâce à une thérapie d'aversion. Dépouillé de sa capacité à choisir entre le bien et le mal, Alex se retrouve incapable de retourner à son passé et est réduit à un pion dans une bataille plus vaste pour le libre arbitre.

Parmi les meilleurs films du réalisateur Stanley Kubrick , A Clockwork Orange est une brillante adaptation du roman éponyme d'Anthony Burgess de 1962, le cinéaste utilisant une approche troublante et audacieuse pour produire un chef-d'œuvre satirique. Le film de 1971 utilise son humour bizarre pour capturer l'absurdité d'une société obsédée par le contrôle et la suppression de l'individualité. À travers l'arc d'Alex, il demande à quoi ressemble le véritable mal dans un monde où le pouvoir incontrôlé de l'État peut anéantir l'humanité, devenant ainsi un chef-d'œuvre cinématographique historique.

5. Pulp-Fiction (1994)

Chef-d'œuvre qui a fait du réalisateur Quentin Tarantino un nom connu, Pulp Fiction est un film unique en son genre qui se distingue par son récit non conventionnel. Son scénario non linéaire s'articule autour d'un casting coloré de personnages, dont les tueurs à gages Vincent Vega (John Travolta) et Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) et l'épouse de leur chef de la mafia, Mia Wallace (Uma Thurman). Dans une autre partie de la ville, deux petits voleurs, Pumpkin (Tim Roth) et Honey Bunny (Amanda Plummer), réfléchissent à leur prochain mouvement. Bruce Willis fait également une apparition dans le rôle du boxeur Butch Coolidge.

Divisé en segments apparemment sans rapport qui finissent par converger, Pulp Fiction raconte son récit de thriller policier avec une bonne dose de comédie noire. Ses dialogues pointus et ses révélations inattendues sont tous livrés avec une comédie qui embrasse l'absurdité, mêlant souvent des conversations informelles à des éclats soudains de violence. Le sens de l'humour tordu du film de 1994 s'est avéré incroyablement influent, assurant à Tarantino une place parmi les talents les plus remarquables de sa génération.

4. Psycho américain (2000)

American Psycho est à la fois une comédie noire, une horreur satirique et un thriller psychologique . Réalisé par Mary Harron et se déroulant dans le Manhattan des années 1980, il suit le riche banquier d'investissement Patrick Bateman (Christian Bale), qui est l'incarnation du style de vie yuppie de jour, avec un personnage axé sur les apparences, les marques de créateurs et une personnalité méticuleusement conçue. Tout cela se transforme la nuit, lorsque ses tendances psychopathes font surface et qu'il commet d'horribles actes de violence contre ses collègues, les femmes et tous ceux qui croisent son chemin. Cependant, à mesure que le film avance, il devient difficile de savoir si les actions brutales de Bateman sont des illusions ou non.

Avec sa satire acérée de la culture de consommation et son utilisation brillante de l’humour pour critiquer les excès de richesse et de vanité, American Psycho mérite sa réputation de classique largement célébré. Son commentaire social incroyablement drôle est livré à la fois à travers le banal – comme la routine de soins de la peau obsessionnellement détaillée de Bateman – et le dérangeant – comme chaque meurtre sanglant dans son appartement. Le film de 2000 expose avec succès la superficialité du mode de vie yuppie et les effets déshumanisants du capitalisme tout en offrant une expérience visuelle extrêmement divertissante.

3.Fargo (1996)

"Oh, bon sang…" Fargo, réalisé par Joel et Ethan Coen , est une comédie policière qui se déroule dans le Minnesota et le Dakota du Nord, où Jerry Lundegaard (William H. Macy), un vendeur de voitures en difficulté, envisage de faire kidnapper sa femme. il peut extorquer de l'argent en rançon à son riche beau-père. Cependant, ce plan devient rapidement incontrôlable, les criminels qu'il engage laissant des cadavres derrière eux. L'enquête sur ces crimes est menée par Marge Gunderson (Frances McDormand), une chef de police enceinte et imperturbable et joyeuse, qui reconstitue lentement l'étrange puzzle.

Plein de charme du Midwest et d'humour noir inattendu, Fargo s'appuie sur la juxtaposition bizarre entre la brutalité des crimes qu'il dépeint et l'esprit caractéristique des frères Coen. Le film est plein d’interactions impassibles et de moments qui capturent les bizarreries de la vie du Midwest. Il prend également son envol grâce à une performance primée aux Oscars de McDormand, dont le sérieux et la chaleur font qu'il est impossible de ne pas s'appuyer sur son succès.

2. Parasite (2019)

Un film qui n'a pas besoin d'être présenté et certainement le meilleur parmi la récente série de films pour manger les riches , Parasite est devenu un phénomène international dès sa première. Réalisé par Bong Joon-ho, le film repose sur un principe d'une simplicité trompeuse centré sur la famille défavorisée Kim, qui infiltre la riche famille Park en se faisant passer pour des ouvriers qualifiés. Alors qu'ils profitent de leur nouvel emploi et du temps passé dans l'immense maison des Kim, l'histoire prend soudainement une tournure de genre qui entraîne des conséquences surprenantes dans l'acte final.

Souvent salué comme un chef-d’œuvre moderne, Parasite est un sombre portrait de la violence des disparités de classe et de la réalité universelle qu’est l’inégalité. Non seulement il divertit avec sa satire incisive, mais il choque avec une tournure emblématique qui oblige le public à affronter des vérités inconfortables sur les privilèges. Le film de 2019 deviendra un succès mondial et entrera dans l'histoire en tant que premier film non anglophone à remporter l'Oscar du meilleur film, entre autres distinctions prestigieuses bien méritées qui reflètent son statut d'œuvre légendaire de Corée du Sud.

1. Dr Folamour (1964)

Dr Folamour ou : Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe est une comédie noire par excellence qui fait la satire de la paranoïa de l'époque de la guerre froide et de la perspective terrifiante de l'annihilation nucléaire. Réalisé par Stanley Kubrick, le film dépeint une série d'événements catastrophiques déclenchés par un général dérangé de l'US Air Force, Jack D. Ripper (Sterling Hayden), qui ordonne une attaque nucléaire contre l'Union soviétique où il croit qu'un complot communiste se prépare. . Alors que le gouvernement américain s'efforce de rappeler les bombardiers, le président Merkin Muffley (Peter Sellers) et ses conseillers, dont l'ancien scientifique nazi Dr Folamour (également Sellers), se réunissent dans la War Room pour éviter une catastrophe mondiale.

Satire acerbe toujours d'actualité six décennies plus tard, Dr Folamour met en lumière les craintes bien réelles des gens quant à leur sécurité et à la fragilité de la société face aux armes dévastatrices. Cela oblige les téléspectateurs à rire de la logique de la guerre froide, où le sort du monde dépend des décisions irrationnelles de quelques hommes puissants. Sellers dépeint de manière experte cette absurdité dans sa performance déterminante pour sa carrière, qui le voit incarner trois personnages devenus synonymes du genre.