10 meilleurs films des années 2000, classés

Les années 2000 ont apporté une narration révolutionnaire et des spectacles visuels qui établiront de nouvelles normes en matière de cinéma, ce qui en fera une décennie fantastique pour les fans et les critiques. Ces années-là étaient une époque où les géants hollywoodiens se heurtaient aux auteurs indépendants émergents et où l'animation produisait des succès inattendus, garantissant qu'il y avait de nombreux grands films pour chaque type de cinéphile.

Du célèbre Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi au bien-aimé Le Voyage de Chihiro , la décennie a donné naissance à plusieurs superproductions et œuvres acclamées par la critique qui gagneraient leur place dans l'histoire du cinéma. Les meilleurs films des années 2000 ont donné vie à tous les genres avec style et substance.

10. La vie des autres (2006)

La vie des autres était le premier long métrage du réalisateur Florian Henckel von Donnersmarck, et il raconte l'histoire transformatrice du capitaine Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), un officier dévoué de la Stasi, la célèbre police secrète est-allemande. Lorsqu'il est chargé de surveiller la vie du dramaturge Georg Dreyman (Sebastian Koch) et de son amante, l'actrice Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), Wiesler commence à remarquer le contraste entre sa vie sombre et isolée et la relation intime et amoureuse du couple. Cette nouvelle empathie amène Wiesler à remettre en question sa loyauté envers le régime oppressif, le poussant finalement à agir.

Sorti 17 ans après la chute du mur de Berlin, le film dramatique allemand de 2006 est un portrait critique de cette période turbulente. La juxtaposition de l'atmosphère tendue, pleine de surveillance et de méfiance en Allemagne de l'Est, et de la passion et de la proximité du couple souligne à quel point l'humanité peut prévaloir même dans les situations les plus sombres. La Vie des autres est un film étranger que les cinéphiles devraient voir au moins une fois , d'autant plus que ses thèmes et ses messages centraux sont toujours d'actualité.

9. Il y aura du sang (2007)

Se déroulant pendant le boom pétrolier du sud de la Californie au début du 20e siècle, There Will Be Blood suit le rusé et motivé mineur d'argent devenu pétrolier Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis). Lorsqu'il réalise qu'il est possible de convaincre les propriétaires fonciers de lui vendre leurs propriétés à un prix beaucoup moins cher que leur valeur réelle, il fait preuve de charme, manipule et ment aux habitants pour un profit considérable. Un pasteur, Eli Sunday (Paul Dano), reconnaît bientôt son plan et déclenche une querelle qui entraîne des conséquences désastreuses pour toutes les personnes impliquées.

Film acclamé du réalisateur Paul Thomas Anderson , There Will Be Blood est une brillante étude de personnage et un reflet effrayant de l'obsession. Il prend son envol grâce à une performance primée de Daniel Day-Lewis, dont le portrait intense de Plainview capture la rage profondément ancrée et la fixation implacable qui le mèneraient sur un chemin violent. Le film de 2007 est un drame d’époque fascinant dont la réputation n’a fait que se renforcer au fil des ans, assurant ainsi sa place d’œuvre cinématographique déterminante.

8. Enfants des hommes (2006)

Children of Men se déroule en 2027, alors que le monde est plongé dans le chaos après près de deux décennies d’infertilité mondiale. Réalisé par Alfonso Cuarón et basé sur le roman de PD James de 1992, le film se concentre principalement sur le fonctionnaire désillusionné Theo Faron (Clive Owen), qui vit en Grande-Bretagne, où affluent les demandeurs d'asile car c'est le dernier gouvernement stable du pays. monde. Lorsqu'il est chargé d'une mission choquante qui pourrait changer le destin de l'humanité, Theo doit tout risquer pour la mener à bien.

Fréquemment classé parmi les meilleurs films dystopiques jamais réalisés , Children of Men présente un scénario nouveau et effrayant qui se demande ce qui se passerait si tout espoir d’avenir était perdu. Tout en mettant en lumière cette fragilité, il explore d’autres problèmes sociétaux contemporains comme l’immigration, la xénophobie et la perte des droits de l’homme. Cuarón rassemble tout cela dans un film rapide et réaliste, rempli de travellings et de décors impressionnants qui contribuent à créer une expérience visuelle mordante.

7. Et ta maman aussi (2001)

Se déroulant en 1999, au milieu des changements politiques et économiques du Mexique, Y tu mamá también (qui se traduit par Et ta mère aussi ) est une œuvre singulière du réalisateur Alfonso Cuarón. Le road movie sur le passage à l'âge adulte suit deux amis adolescents, Julio (Gael García Bernal) et Tenoch (Diego Luna), qui se lancent dans un road trip spontané avec une magnifique femme plus âgée nommée Luisa (Maribel Verdú). Leur aventure insouciante est alimentée par une curiosité sexuelle qui influence l’évolution de leurs relations.

Y tu mamá también reflète sans effort les tensions et les émotions désordonnées que seuls les aspects les plus éphémères de la jeunesse peuvent susciter. La mise en scène de Cuarón est intime et sans faille, capturant l'impulsivité de l'adolescence et les nombreuses étapes douloureuses de la découverte de soi. Situé dans le contexte d'un pays aux prises avec le changement, le film de 2001 finit par être un mélange parfait de personnel et de politique, le parcours du trio touchant inévitablement aux disparités de classe du pays et aux courants politiques sous-jacents qui dicteraient son avenir.

6. Pas de pays pour les vieillards (2007)

Lorsque Llewelyn Moss (Josh Brolin), un soudeur et vétéran de la guerre du Vietnam, tombe sur un trafic de drogue qui a mal tourné et prend une mallette remplie de plus de 2 millions de dollars en espèces, il ne s'attend pas aux violentes représailles qui s'ensuivent. Il déclenche une chaîne d'événements meurtriers qui le voient poursuivi par le tueur à gages Anton Chigurh (Javier Bardem), tandis que le shérif expérimenté Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) a du mal à comprendre l'ampleur de ce qui se passe dans les paysages désolés de L'ouest du Texas en 1980.

No Country for Old Men fait partie des meilleurs films des frères Coen , avec un néo-occidental captivant construit sur un suspense obsédant et un sentiment de malheur imminent. Il présente également l'un des méchants les plus emblématiques du cinéma, Chigurh de Bardem. Son portrait effrayant du tueur rend chaque tirage au sort extrêmement angoissant. Une étude du Journal of Forensic Sciences identifierait même son personnage comme la représentation la plus cliniquement précise d’un psychopathe au cinéma.

5. Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind est une histoire de science-fiction avec une touche romantique du réalisateur Michel Gondry. Il tourne autour de Joel Barish (Jim Carrey) et Clementine Kruczynski (Kate Winslet), deux anciens amants qui, après une rupture douloureuse, décident de se soumettre à une intervention médicale pour s'effacer de leurs souvenirs. Alors que les souvenirs de Clémentine que Joël est systématiquement effacés, il vit leur relation à l'envers, ce qui lui fait finalement comprendre qu'il ne veut pas perdre les souvenirs de leur temps ensemble.

Écrit par Charlie Kaufman et imprégné de son style caractéristique, Eternal Sunshine est un film magnifiquement surréaliste qui se demande si la douleur d'un amour perdu pourra un jour éclipser la valeur de ses débuts vibrants. Son récit est également livré dans un cadre de science-fiction fondé qui introduit une possibilité intéressante de manipulation de la mémoire. Un classique culte qui se déroule de manière non linéaire, il permet au public, tout comme Joel, de reconstituer lentement les parties manquantes de l'histoire avec un peu d'aide du destin et un voyage en train.

4. D'humeur amoureuse (2000)

Situé à Hong Kong dans les années 1960, In the Mood for Love est un chef-d'œuvre visuellement époustouflant qui suit la vie de Chow Mo-wan (Tony Leung) et Su Li-zhen (Maggie Cheung), deux voisins qui découvrent que leurs conjoints ont une liaison. les uns avec les autres. Partageant cet aspect improbable en commun, Chow et Su forment un lien profond qui se transforme en sentiments romantiques, mais ils n'agissent jamais en conséquence. Malgré leur lien indéniable, ils choisissent de réprimer leurs émotions pour éviter de répéter les erreurs de leurs partenaires infidèles, se contentant plutôt de paroles non dites.

Réalisé par Wong Kar-wai, le film de 2000 est connu pour sa cinématographie exquise qui complète parfaitement la relation des personnages, définie par des opportunités manquées et des désirs non satisfaits. Tony Leung et Maggie Cheung offrent les meilleures performances de leur carrière qui sont une démonstration de retenue, chaque regard nostalgique et chaque petit geste en disant plus que les mots ne pourraient jamais le faire. Deux décennies plus tard, le onirique In the Mood for Love figure toujours parmi les meilleurs films d'amour jamais réalisés , sans oublier une œuvre incontournable du cinéma asiatique.

3. Le Voyage de Chihiro (2001)

Le Voyage de Chihiro est le couronnement du réalisateur Hayao Miyazaki et le film le plus populaire du Studio Ghibli. Il raconte l'histoire magique de Chihiro Ogino (Rumi Hiiragi), 10 ans, qui tombe par hasard sur un parc d'attractions abandonné avec ses parents. À la tombée de la nuit, le parc se révèle être un royaume fantastique et ses parents sont transformés en cochons par la sorcière Yubaba (Mari Natsuki). Chihiro doit trouver un moyen de survivre et de les sauver, la première étape étant d'accepter un emploi dans les bains publics de Yubaba, où elle rencontre une foule de personnages inoubliables comme Haku (Miyu Irino) et No-Face (Akio Nakamura).

Le film de 2001 est un classique intemporel qui mériterait un Oscar du meilleur long métrage d’animation et un large succès pour le réalisateur japonais et désormais célèbre studio. À première vue, Le Voyage de Chihiro est une représentation captivante à couper le souffle d’un autre monde où coexistent une magie à la fois excitante et terrifiante. À la base, cependant, c'est le récit réconfortant de Chihiro sur le passage à l'âge adulte qui en a fait un succès si apprécié. Regarder la jeune fille initialement incertaine se transformer en un leader audacieux et confiant constitue une expérience visuelle satisfaisante qui définirait les futurs films Ghibli.

2. Le chevalier noir (2008)

Le réalisateur Christopher Nolan créerait ce que beaucoup considèrent encore comme le meilleur portrait de Batman sur grand écran à travers sa trilogie légendaire, qui a culminé avec The Dark Knight en 2008. Situé dans la ville criminelle de Gotham, il suit Bruce Wayne/Batman (Christian Bale) alors qu'il affronte son adversaire le plus redoutable à ce jour : le Joker (Heath Ledger). Le cerveau criminel chaotique et nihiliste cherche à plonger la ville dans l'anarchie, mais son règne de terreur est compliqué par le Caped Crusader, le procureur Harvey Dent (Aaron Eckhart) et le lieutenant Jim Gordon (Gary Oldman).

The Dark Knight redéfinirait le genre des super-héros, beaucoup attribuant au film des adaptations cinématographiques plus sombres et plus sombres. Le portrait du Joker par Heath Ledger est emblématique, avec sa performance magnétique et son incroyable prestation de lignes comme « Pourquoi si sérieux ? » marquant immédiatement leur place dans l’histoire du cinéma. Le film de 2008 a eu une influence incontestable sur le genre, et son impact durable sur la culture populaire montre clairement qu'il s'agit de l'un des films les meilleurs et les plus importants de la décennie.

1. Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi (2003)

Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi est le final monumental de la trilogie acclamée réalisée par Peter Jackson et basée sur les romans fantastiques épiques de JRR Tolkien. Il voit la suite de l'aventure de Frodon Baggins (Elijah Wood) alors que lui, avec le toujours fidèle Sam (Sean Astin), se rapproche du Mont Doom pour détruire l'Anneau Unique. Pendant ce temps, Aragorn (Viggo Mortensen), Gandalf (Ian McKellen) et les autres membres de la Communauté se préparent pour la bataille ultime contre les forces de Sauron. Ces dernières étapes de leur voyage détermineront le sort de la Terre du Milieu.

Après avoir suivi pendant des années, les fans ont obtenu la fin exceptionnelle tant attendue qu'ils souhaitaient avec Le Retour du Roi . Jackson a réussi l'atterrissage avec un film final techniquement brillant qui a remporté 11 Oscars historiques, dont celui du meilleur film. Le film de 2003 n'est pas seulement considéré comme une réalisation historique dans le genre fantastique, mais aussi dans le cinéma dans son ensemble, car il repousserait les limites du possible et inspirerait d'innombrables autres réalisateurs et artistes du monde entier. Le Retour du Roi est une conclusion appropriée à l’une des trilogies les plus ambitieuses et les plus appréciées de l’histoire du cinéma, qui sera probablement appréciée comme un classique à revoir pour les générations à venir.