Avec leur nouveau film Y2K, Kyle Mooney et Evan Winter vous invitent à la fête la plus meurtrière de 1999

Préparez-vous à faire la fête comme si c'était le dernier jour de 1999 en l'an 2000 . Eli (Jaeden Martell) et Danny (Julian Dennison), lycéens, sont des parias adorables qui veulent s'intégrer aux enfants populaires. Le soir du Nouvel An, le duo organise la fête chez leur camarade de classe. Eli espère attirer l'attention de son béguin Laura ( Rachel Zegler ), tandis que Danny veut sortir de sa coquille.

Ensuite, l’horloge sonne à minuit et le cauchemar de l’an 2000 devient une réalité infernale. Dans cette réalité alternative créée par les co-scénaristes Kyle Mooney et Evan Winter, Y2K imagine une prise de contrôle technologique, où l'électronique prend vie et renverse les humains pour devenir les êtres les plus puissants du monde. Ces appareils électroniques ne sont pas pacifiques, car ils se lancent dans une quête meurtrière pour éradiquer l'humanité. Pour sauver le monde, les adolescents survivants doivent mettre de côté leurs différences et lutter ensemble en équipe, sous peine de devenir esclaves dans ce nouveau monde dirigé par la technologie.

Dans une interview avec Digital Trends, Mooney et Winter ont expliqué comment utiliser la nostalgie pour alimenter l'histoire, leur décision de renverser le genre du passage à l'âge adulte et comment ils ont fait décrocher Fred Durst de Limp Bizkit dans le rôle le plus crucial du film.

Remarque : Cet article a été modifié pour des raisons de longueur et de clarté. L'interview comprend des spoilers.

Tendances numériques : j'ai vu que vous projetiez le film à San Diego . Il était animé par Tony Hawk , et pour une certaine génération, il est le Michael Jordan du skateboard. C'est aussi un gars de San Diego. Je me demandais si vous étiez des skateurs en grandissant. Tony Hawk a-t-il eu un impact énorme sur vos années d'adolescence ?

Kyle Mooney : Ouais, j'ai essayé de faire du skateboard. Je viens de San Diego et la culture du surf et du skate y est omniprésente. C'est dans le tissu de cette ville. Mon frère aîné a patiné. J'ai patiné avec mes garçons, Dave et Joe. Je n'ai jamais vraiment pu atterrir comme un vrai ollie. Certainement pas un kick-flip, mais je portais tous les vêtements. Je me souviens d'une fois, mon ami Dave m'a dit : "Mec, tu devrais peut-être t'en tenir au longboard." Puis, plus tard dans la vie, il y a probablement 10 ans, je me suis remis au patinage. J'ai commencé à patiner avec des gens qui sont très doués dans ce domaine, et cela a en quelque sorte revigoré mon amour pour ce sport. Ouais, Tony Hawk est un héros à part entière. C'est, comme tu l'as dit, l'icône du skateboard.

Evan Winter : Je ne patinais pas vraiment moi-même, mais je traînais avec un groupe de skateurs quand j'étais enfant. Mais nous parlons ici de Tony Hawk Pro Skater 2 . C'est une véritable légende et l'un des gars les plus cool de tous les temps, probablement de l'histoire.

Avec cette histoire, il y a définitivement un exercice d'équilibre avec des éléments axés sur la nostalgie. Comment trouver le bon équilibre entre s’appuyer sur la nostalgie tout en essayant de raconter une histoire ?

Winter : Je pense que c'est plutôt bien dit. Il y a un équilibre que vous devez trouver. Je pense que dans le processus d'écriture, nous avons eu beaucoup de moments amusants, en discutant des choses d'avant en arrière. Par exemple, je n'ai pas entendu parler des filles Herbal Essence depuis longtemps. C'est une chose amusante à sortir du chapeau, avec d'autres pierres de touche et références culturelles qui se situent dans la période. Mais vous ne voulez pas que cela vous submerge et devienne comme un jeu de « souvenez-vous de ceci ». Vous devez l'adapter d'une manière qui semble naturelle à la façon dont les enfants de l'époque parlaient, agissaient ou se souciaient. Espérons qu'à quelques reprises, nous avons trouvé la possibilité d'adapter ces références de manière à ce qu'elles soient rappelées plus tard ou qu'elles aient un certain impact sur l'histoire, afin que cela ne ressemble pas à de simples gestes vides.

Mooney : Je pense que c'est juste une vérification instinctive tout au long du processus consistant à se demander : « Sommes-nous en train d'entrer dans un territoire grinçant ou ringard ? De plus, j'ai l'impression que ce qu'Evan veut dire, c'est essayer de rester fidèle aux personnages et à l'histoire.

Le film prend une tournure à la fête. Tout le monde commence à mourir de la manière la plus brutale possible. Des morts horribles ont-elles été laissées dans la salle de montage ?

Mooney : Décidément, au cours du processus d'écriture, nous avons perdu des morts horribles. Je pense qu'à peu près tout ce que nous avons tourné a été intégré au film.

Winter : Encore une fois, lorsque nous écrivions, c'était plutôt amusant de simplement présenter ce monde que nous avons créé. Quelles sont les choses qui pourraient tuer des gens, et comment ? Nous avons en quelque sorte passé en revue toutes les différentes technologies et tous les différents éléments qui pourraient potentiellement être mortels. Et vous essayez toujours de trouver des façons inventives d’y parvenir.

Mooney : [À Evan] Je veux dire, n'y avait-il pas un hélicoptère télécommandé ?

Hiver : À un moment donné ? Ouais. Il y avait aussi une voiture équipée d'un GPS. Une fois allumé, il se contrôlait tout seul, comme une voiture pleine grandeur.

Mooney : Nous avions une série de robots de chantier composés d'outils électriques. En fin de compte, il faut composer avec le budget.

C'est juste. J'ai été surpris par l'un des décès. Le film s'inscrit définitivement comme une comédie entre copains avec Eli et Danny. Et puis Danny meurt à la fête. Je me suis dit : « Il n'y a aucune chance qu'il meure ici. Il va revenir à la vie », et il meurt. Guide-moi à travers ce processus. Avez-vous toujours prévu de le tuer [Danny] plus tôt ? Qu’est-ce qui se cache derrière cette décision ?

Mooney : Ouais, c'était là dès le premier instant. Je pense que, pour ma part, j'étais vraiment excité à l'idée de renverser ce genre de truc classique, trope, de meilleurs amis et de fête au lycée et de le transformer en quelque chose de complètement différent. Je suis aussi très excité à l'idée de susciter des réactions de la part du public, que ce soit des rires, des larmes, une frayeur ou quelque chose comme ça.

Et de la même manière que notre film passe d'un film à l'autre, cela semblait être une autre façon de passer à quelque chose de complètement différent, où tout d'un coup, cette chose incroyablement tragique est un catalyseur pour l'histoire et les personnages qui évoluent. et tout ce qui se déroule. Donc pour moi, cette décision est incroyablement excitante. C'est quelque chose que vous ne connaissez pas ou auquel vous ne vous attendez pas, et tout d'un coup, vous vous dites : « Oh mon Dieu. Est-ce que cela vient d'arriver ?

Hiver : C'est un bon moyen de garder le public en haleine. Nous changeons radicalement le genre et le ton, mais vous dites également clairement que les gens ne sont pas en sécurité. Il n'y a pas d'armure d'intrigue [pour les personnages]. Au niveau de l'histoire, dans le genre du passage à l'âge adulte, c'est l'idée qu'en grandissant, vous devenez la personne que vous êtes censé être.

Les autres personnes, amis et choses qui vous intéressaient quand vous étiez plus jeune, comme au début du film, ne seront pas toujours là. On ne peut pas compter là-dessus, donc il y avait quelque chose qui semblait adapté au genre et à cet élément de croissance. … Cet enfant, très timide et tourné vers l'intérieur, perd la seule personne qui le comprend vraiment, et comment cela l'oblige à changer et à devenir celui qu'il est censé être.

Je me disais : « Est-ce que je deviens ému pour le gars qui vient de chanter The Thong Song il y a deux minutes ?

Mooney : C'est vraiment l'espoir. Vous voulez toucher la corde sensible.

En parlant de musique, c'est une partie importante de ce film, surtout pour l'époque. Dès que la chanson de Fatboy Slim apparaît au début, vous savez exactement où vous en êtes. Y avait-il une liste de chansons que vous vouliez voir dans le film ? Y a-t-il eu des coupes sévères ? Apprenez-moi à travailler avec le superviseur musical pour organiser la bande originale de ce film.

Mooney : Nous avions des chansons dans le scénario dès le premier moment pour presque tous les moments majeurs du scénario. Cela [la musique] a toujours semblé essentiel pour raconter l’histoire de cette période. … La musique est toujours présente et importante pour les gens, mais on a l'impression qu'à cette époque, nous étions tellement fascinés par TRL sur MTV et par voir quel clip serait n°1 ce jour-là. J'ai l'impression que nous en avons parlé plusieurs fois. Je ne sais pas combien de chansons du scénario ont fini dans le film final. Certainement le truc de Limp Bizkit.

Hiver : Et la foi.

Mooney : En fin de compte, j'ai l'impression que les choses avec lesquelles vous vous retrouvez sont en quelque sorte ce avec quoi vous étiez censé finir. C'est plutôt parfait, et je pense que nous nous sentons bien là où nous avons atterri.

Winter : Ouais, absolument. C’est peut-être une évidence. Au début du film, notre personnage principal est en train de réaliser un CD mixé. Cela continue de le suivre tout au long du film et joue un rôle central dans plusieurs moments importants. On a l'impression que c'est tellement ancré dans l'ADN du film que ces chutes d'aiguilles et ces chansons ne ressemblent pas simplement à : « Tu te souviens de cette époque ? Vous vous souvenez de ces chansons de cette période ? Ils sont essentiels à la structure du film. Ce sont [les chansons] qui y sont intégrées.

Mooney : Mais en même temps, si vous n'appréciez pas le film, vous pouvez vous dire : « Eh bien, j'aime bien cette chanson. »

Winter : Oui, il y en a pour tous les goûts.

Un code de triche.

Mooney : Ouais, exactement.

Quand vous êtes allé voir Fred [Durst] avec Faith , était-il tout de suite à bord ?

Winter : Je veux dire, en général, nous avons intégré Fred dans le film. Il était probablement dans la structure au cours des deux premières semaines. Nous savions donc que nous le voulions dès le premier jour. Nous parlions toujours de qui serait un remplaçant s'il n'était pas intéressé. Et vraiment, personne que nous avons envoyé en renfort n’a réussi à faire ce que Fred a fait. Faith était toujours là et il a toujours joué ce rôle. Quand nous avons eu le feu vert pour faire le film, il [Fred] a été la première personne à qui nous nous sommes adressés, et très heureusement pour nous, il l'a obtenu. Il était intéressé et aimait l'idée de se moquer de lui-même, puis de devenir cette version gigantesque et héroïque du gars dont les gens se souviennent de cette période.

Il [Fred] était un monstre à l’époque. Je ne pense pas que les gens s'en rendent compte. Je cherchais les ventes d'albums de la première semaine. Si vous en obtenez plus de 100 000 maintenant, c'est considéré comme plutôt bien. Je crois que Significant Other en a fait 600 000 au cours de sa première semaine, puis plus d'un million pour Chocolate Starfish . C'est fou.

Mooney : Totalement.

Winter : C’était lui l’homme.

Allais-tu toujours jouer là-dedans, Kyle ?

Mooney : Ouais, ça a toujours fait partie du plan. Je veux dire, je voulais être là-dedans. Évidemment, je savais que je ne pouvais pas jouer un adolescent. Je ne sais pas à quel moment du processus de pitch nous nous sommes retrouvés avec Garrett. Le club vidéo est comme un cadre emblématique de l’époque et un lieu qui, je pense, est important pour Evan et moi. J’aime l’idée d’être là juste assez pour marquer. C'était vraiment amusant.

Avec le tapis anti-drogue. C'était une délicate attention.

Mooney : Ouais. J'ai regardé plusieurs vidéos YouTube de mecs allant à des concerts de Phish en 2001 , avec des gens qu'Evan et moi avons connus en grandissant. C'était un personnage amusant à explorer.

Avec la plupart des acteurs nés après ce moment [Y2K], j'ai vu que vous leur faisiez des mixtapes et leur disiez quelles chansons écouter. Le casting est-il venu vous demander conseil ? Dans quelle mesure la recherche a-t-elle été approfondie ?

Winter : Je pense que cela dépendait entièrement de l'acteur. Je dirais que Lachlan, qui jouait Ash, connaissait très bien l’époque dans son ensemble. Plus précisément, la scène rap-rock. Il avait de solides connaissances pratiques et je dirais qu'il a obtenu la majorité des références et les éléments les plus spécialisés du film. Certains autres acteurs demandaient : « Comment prononcez-vous Abercrombie ? »

Mooney : J'ai appelé cet acteur sur cette [ligne Abercrombie] plus tôt dans la journée, et il m'a dit : « Non, je ne l'ai pas fait. Je sais ce que c'est.

Winter : Eh bien, il ne savait pas comment le dire. [rires]

Mooney : Nous étions là s'ils avaient besoin de nous. Mais aussi, les personnages sont en quelque sorte intemporels, et donc je pense qu'ils pourraient s'identifier à eux même sans toute la composante d'époque. Ils avaient la possibilité d’investir autant ou aussi peu qu’ils le souhaitaient.

Question finale. Quels étaient vos pseudonymes ?

Mooney : J'étais « TQuestForNow » parce que j'étais vraiment dans A Tribe Called Quest . J'étais aussi suffisamment avant-gardiste pour me dire : « Eh bien, c'est ce qui me passionne en ce moment. Je ne peux pas dire que cela va durer éternellement, alors je m'appelle TQuestForNow.

Winter : J'ai l'impression que c'est un processus de réflexion très mature pour quelqu'un de cet âge.

Mooney : En y réfléchissant maintenant, je vais dire TQuestForever parce qu'il n'y a pas eu un moment dans ma vie où j'ai décidé que je ne suis pas dans A Tribe Called Quest.

Hiver : C'est serré. J'étais Lantern218.

Mooney : Quelle est la signification de la lanterne ?

Winter : [rires] J'ai collectionné des lanternes. J'adorais vraiment les lanternes vintage. Non, quand j'étais petit, probablement vers 8 ou 9 ans, quand j'ai eu mon premier pseudonyme, j'allais au magasin de bandes dessinées tous les jours et Green Lantern était mon super-héros préféré.

Mooney : Green Lantern, bien sûr.

L'an 2000 est désormais en salles.