10 meilleurs films de Daniel Craig de tous les temps, classés

Ce mois-ci, Daniel Craig a reçu les meilleures critiques de sa carrière pour le drame acclamé Queer de Luca Guadagnino. Mais l'acteur anglais vétéran a toujours eu une carrière intéressante, depuis ses premiers rôles dans The Power of One et Tales from the Crypt jusqu'à ses films plus récents comme les mystères Knives Out .

Une reconsidération de sa filmographie est donc attendue et justifiée – sans rejeter ses 15 années révolutionnaires en tant que James Bond mais en les replaçant dans le contexte de la carrière variée dont elles sont issues. Alors préparez ces martinis (secoués ou remués) et affûtez ces couteaux car voici les 10 meilleurs films de Daniel Craig.

10. Quantum de réconfort (2008)

Considéré comme une déception au moment de sa sortie, Quantum of Solace , la deuxième sortie de Craig dans le rôle de James Bond, est de loin le troisième plus fort de ses films Bond.

Il y a un style visuel distinct et flou grâce au réalisateur Marc Forster (le plus jeune réalisateur de l'histoire de la franchise), un décor d'espionnage meurtrier dans un opéra ultramoderne et la toujours excellente Gemma Arterton dans le rôle d'une Bond girl secondaire nommée, dans la tradition classique de la franchise Strawberry Fields. Son meurtre en étant recouvert de pétrole brut (bien sûr, pourquoi pas ?) rappelle une séquence parallèle de Goldfinger (1964), un autre clin d'œil du film au passé de Bond.

9. Le chemin de la perdition (2002)

Craig et Tom Hanks jouent tous deux à contre-courant – Hanks dans le rôle d'un gangster de Chicago tout aussi amoral, Craig dans le rôle du fils vaurien de son patron – dans l'adaptation par Sam Mendes du roman graphique de 1998 Road to Perdition . Avec ses noirs et blancs austères et ses plans statiques étranges, il anticipe les films plus consciemment adjacents aux bandes dessinées de Zack Snyder du milieu des années 2000.

Celui-ci est intéressant en tant que précurseur nécessaire aux collaborations ultérieures de Mendes et Craig sur Skyfall et Spectre , en tant que dernier rôle à l'écran de Paul Newman, et en tant que vitrine de Craig à ses débuts en tant qu'acteur/lourd. Craig, dans le rôle de Connor, le fils d'un gangster que personne n'a particulièrement intérêt à garder en vie, utilise l'accent américain très discutable qu'il supplantera plus tard avec son accent traînant de Benoit Blanc Foghorn Leghorn.

8. Logan chanceux (2017)

Dans le sixième des sept films de braquage de Stephen Soderbergh (jusqu'à présent) (le gars adore les braquages ​​!), les voleurs à la tête épaisse sont les frères yokels Jimmy (Channing Tatum) et Clyde Logan (Adam Driver), la cible est le Charlotte Motor Speedway, et Craig est l'expert en démolition qui fait un trou dans sa voûte.

Le film, le premier de Soderbergh depuis sa courte « retraite » en 2012, pourrait finalement avoir un peu trop de choses en tête. Mais c'est toujours un carrousel couleur bonbon de camées scandaleux et de Belt-ismes bibliques, un Ocean's Eleven de la classe ouvrière (ou, comme on l'appelle avec clin d'œil dans le film, « Ocean's Seven-Eleven »).

7. Les Aventures de Tintin (2011)

Relique tout à fait bizarre de la culture du début des années 2010, Les Aventures de Tintin était censée être le premier d'une longue franchise d'animation co-dirigée par Steven Spielberg et Peter Jackson. Le fait qu'aucune suite ne soit apparue depuis est peut-être dû à son utilisation ostentatoire de la technologie désormais archaïque de capture de mouvement lancée par Robert Zemeckis au début des années 2000, ou au calendrier de Spielberg, ou à celui de Jackson (les suites du Hobbit totalement superflues ne se feront pas d'elles-mêmes).

Mais ce n'est pas faute de charme de la part de cette alouette légère d'une photo d'aventure, ni faute d'un méchant mémorable, puisque Craig incarne le malveillant chasseur de trésor Ivan Ivanovitch Sakharine, sûrement le seul homme de l'histoire ainsi nommé avec un L'accent britannique.

6. Chute du ciel (2012)

Est-ce, comme cela a été suggéré, le meilleur film de Bond de tous les temps ? Absolument pas – ce n'est même pas le meilleur film Bond de Craig (voir ci-dessous). Mais Skyfall est un spectacle d'action extravagant qui parvient également à rendre compte de la mortalité et du mythe de sa propre franchise, un récit subtil de L'Odyssée et la cheminée de ce qui est sans équivoque le meilleur thème de Bond de tous les temps. (La chanson Skyfall d'Adele est si bonne qu'elle a réussi, grâce à sa pure endurance résiduelle, à remporter des Oscars non seulement pour elle-même, mais aussi pour les thèmes sans texture et sans odeur de Sam Smith et Billie Eilish pour les deux prochains films de Bond.)

5. Gâteau étagé (2004)

Premier film du futur doyenne de Kingsman , Matthew Vaughn, Layer Cake est un retour conscient à une époque bien trop brève de films policiers britanniques qui était déjà révolue au moment de sa sortie. (Je fais référence à des morceaux dialectiquement incompréhensibles de mastication de décors et de jeux de tir comme Lock, Stock and Two Smoking Barrels , Snatch et Sexy Beast , les deux premiers également produits par Vaughn.)

Craig est un gangster et trafiquant de drogue, dont le nom n'a jamais été révélé, qui se fraye un chemin à travers un ensemble de gros frappeurs britanniques comprenant, sans s'y limiter, Michael Gambon, Ben Whishaw, Tom Hardy (des siècles avantVenom : The Last Dance ), Sally Hawkins et Sienna. Miller — Miller à son meilleur dans le mélange femme fatale/demoiselle en détresse qu'elle était parvenue à perfectionner. Souvent considéré comme le facteur décisif dans le casting de Craig's Bond, ce drame policier sur la flotte est un délicieux méli-mélo de hauts et de bas, de ruelle et de country club.

4. Munich (2005)

Craig est arrivé au Tintin de Steven Spielberg grâce à cette collaboration antérieure, l'histoire d'une équipe de pigistes parrainée par le Mossad traquant les responsables du massacre des athlètes israéliens aux Jeux olympiques de 1972. Munich se classe parmi les drames historiques de Spielberg grâce à son équipe de stars (bien que douteusement juives) composée de Craig, Eric Bana, Ciarán Hinds et Geoffrey Rush.

En tant que chauffeur juif sud-africain de l’équipe d’agents, Craig incarne la motivation morale croissante pour la croisade, mais aussi l’ambiguïté d’une équipe de tueurs officiellement non affiliés qui s’attaque aux radicaux à travers le monde.

3. À couteaux tirés (2019)

Les nouveaux personnages de films suffisamment forts pour porter une franchise créée au cours de la dernière décennie se comptent sur les doigts d'une main – en fait, maintenant que j'y pense, sur un seul doigt.

Cet honneur revient à Benoit Blanc, le détective consultant avec l'accent du sud du camp et un penchant pour Stephen Sondheim, qui a fait ses débuts dans l'excellent polar de Rian Johnson en 2019 , Knives Out et a été joué par – qu'est-ce que c'est ! — James Bond lui-même, cherchant à échapper à une identification carcane à un seul personnage. Alors que Blanc a lancé une franchise Netflix en cours qui devrait durer des années , c'était peut-être une bénédiction mitigée.

2. Casino Royale (2006)

Bond n'a tout simplement jamais été meilleur, ni dans les années 60 ni depuis, que dans les débuts musclés de Craig dans Casino Royale , le dernier et peut-être le dernier film de Bond explicitement adapté d'un roman de Ian Fleming (du même nom).

Oui, ce Bond est plus courageux, oui, c'est un bagarreur de rue avec un visage qui semble avoir reçu un coup de trop, et oui, il est blond , mais Bond lui-même compte moins dans ces films que les somptueuses intrigues et circonstances avec lesquelles le les cinéastes parviennent à l'entourer. Casino Royale , se déroulant dans le monde des jeux d'argent à enjeux élevés et mettant en vedette à la fois une Bond girl de tous les temps (Eva Green) et un méchant de tous les temps (Mads Mikkelsen), donne au personnage des enjeux, du cœur et de l'humanité, mais ne cesse jamais d'être pur. plaisir de la viande rouge.

1. La Fille au tatouage de dragon (2011)

Bien meilleure que son adaptation en suédois de 2009, la version du réalisateur David Fincher du roman policier suédois de 2005 de Stieg Larsson est aussi maniable et sinueuse que sa protagoniste, la hackeuse Lisbeth Salander (Rooney Mara). Le journaliste en croisade de Craig est manifestement dépassé par cette histoire de meurtres en série liés par d'étranges liens familiaux.

Mais Craig lui-même réfléchit magistralement et joue avec Mara avec aplomb. Le fait que le film n'ait jamais engendré la franchise qu'il méritait peut probablement être imputé à Bond. Mais alors, tout peut aussi l’être.