Revue Nosferatu : Une nouvelle version luxuriante et vigoureuse de Dracula

Nosferatu

3,5 /5 ★★★☆☆ Détails des notes

« Visuellement, sonorement et atmosphériquement, Nosferatu est un autre banquet sans fond d'Eggers. C'est un film d'horreur gothique d'une grandeur classique avec une touche de folie.

✅ Avantages

• C'est un régal visuel
• Eggers sait comment accroître la peur
• Lily-Rose Depp apporte une nouvelle dimension perverse à l'histoire

❌ Inconvénients

• Bill Skarsgård n'est pas l'Orlok le plus effrayant
• Dracula n'est toujours que Dracula

Dracula a toujours été le monstre le plus érotique, un monstre insatiable dans les rues et sous les draps. Bram Stoker a introduit le personnage dans les années 1890, la même décennie où les anglophones ont commencé à utiliser l'expression « petite mort » (du français petite mort ) pour assimiler l'orgasme à la disparition. Chaque film réalisé à partir du monument de la fiction gothique de Stoker (il y en a trop pour, euh, compter) a reconnu l'attrait séduisant du vampire. Mais pour trouver son expression la plus pure, il faut remonter à l’un des premiers – au comte Orlok, la menace grotesquement murine du Nosferatu non autorisé et silencieux de FW Murnau . Cette abomination rampante est bien loin des Draculas grands, sombres et beaux qui descendaient avec style les escaliers en colimaçon dans les années (et les adaptations) à venir. Il n’en reste pas moins une créature au magnétisme morbide, attirant à la manière dont l’oubli est attractif, d’une manière que seul Freud pouvait vraiment expliquer.

Nosferatu , un remake élégamment sinistre du classique de Murnau de 1922, est à son meilleur lorsqu'il tète la même veine de désir psychosexuel. Il est écrit et réalisé par Robert Eggers , qui ne pourrait pas être mieux adapté au matériau – à cause de son obsession pour le look et le langage du vieux monde, oui, mais aussi à cause de la façon dont ses films présentent si souvent et de manière si perverse le mal comme un fruit défendu mûr pour la cueillette. « Veux-tu vivre délicieusement ? a fait signe à un autre prince des ténèbres dans le premier de ses cauchemars sur mesure, La Sorcière . C'était une promesse de plaisirs, charnels ou autres, qui attendait ceux qui étaient prêts à troquer leur âme pour les obtenir. Et qui pourrait oublier Robert Pattinson se masturbant furieusement dans The Lighthouse , évoquant le surnaturel de ses rêves très humides de sensualité gluante et tentaculaire ?

Eggers met immédiatement en avant un tango de sexe et de mort . Comme le Nosferatu original, il consacre plus de temps que le Dracula moyen à la partie prologue du conte de Stoker, bien que dans ce cas, le raclement de gorge avant de se mordre la gorge soit consacré davantage à Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), une femme allemande. perturbée par ses visions nocturnes suscitant la peste et la décadence. Une amie chère ( Emma Corrin, voleuse de scènes de Deadpool et Wolverine) la rassure en lui disant que c'est Dieu dont elle ressent la présence écrasante. Peu de temps après, le mari d'Ellen, Thomas (Nicholas Hoult de The Order ), se dirige vers les montagnes de Transylvanie pour négocier une transaction immobilière avec un noble solitaire, comme le doivent toutes les itérations de Jonathan Harker.

Dans les Carpates, dans ce château en ruine, l'histoire est toujours la même, à peu près un harem de jeunes filles suceuses de sang. (C'est la deuxième fois que Hoult traverse ce passage emblématique, sans cesse reconstitué, après les flashbacks monochromatiques de son nocif Renfield .) Bien sûr, vous ne refaites pas explicitement Nosferatu – par opposition à simplement revenir au matériel source – à moins que vous ne soyez impatient. pour jouer avec l'image spécifique et répugnante d'Orlok, la personnification de la mort ressemblant à un rongeur que Max Shreck a immortalisée dans l'original. Qui d'autre que Pennywise lui-même, Bill Skarsgård , pourrait remplir ces chaussures et se rapprocher de ces traits cadavériques et enfoncés ? Pendant un certain temps, Eggers maintient Orlok enveloppé dans l'obscurité – une silhouette malveillante, coassant des lignes d'une manière hésitante et peu naturelle qui rappelle la rumeur apocryphe selon laquelle Bela Lugosi aurait livré phonétiquement son dialogue avec Dracula.

À vrai dire, Skarsgård est plus redoutable avant que nous l’observions bien. Pour distinguer son Orlok de celui de Shreck, la goule a été dotée d'une curieuse affectation : une moustache touffue qui le fait ressembler (de manière moins qu'horrible) au fantôme de Joseph Staline. Et l’acteur a du mal à donner une nouvelle tournure mémorable au personnage le plus fréquemment représenté dans toute la littérature. Sa performance est éclipsée par les Draculas et les Orloks d'autrefois : par la théâtralité décalée de Lugosi, l'étrangeté surnaturelle de Shreck, le bouillonnement prédateur de Christopher Lee. Et puis il y avait l'intense Klaus Kinski, qui était maquillé pour ressembler à Shreck, mais qui a donné au comte une métamorphose plutôt pathétique et étrangement sympathique dans le remake de Werner Herzog, Nosferatu le vampire .

Même sans méchant instantanément immortel, ce Nosferatu jette un sort. Visuellement, sonorement et atmosphériquement, c'est un autre banquet sans fond d'Eggers, un film d'horreur gothique d'une grandeur classique et d'une touche de folie. Le directeur de la photographie Jarin Blaschke, qui a filmé tous les précédents voyages du réalisateur dans l'histoire sombre, draine l'imagerie du lustre, lui donnant une pâleur bleutée, presque noire et blanche, qui suggère un cadavre asséché. Si sa palette est résolument austère, ses compositions sont à couper le souffle, surtout lorsque les environnements menacent les personnages, menaçant de les engloutir comme les forces des ténèbres qui se rassemblent.

Sur le plan linguistique, le film est moins savoureux que les autres creepshows d'Eggers, qui reproduisaient soigneusement la langue vernaculaire exagérée de leurs décors respectifs du vieux monde. Naturellement, il réserve son dialogue le plus violet pour sa star de Lighthouse , Willem Dafoe, qui invoque une gravité proprement ludique dans le rôle de l'analogue de Van Helsing, un médecin amené une fois qu'Orlok a quitté son pays natal et qu'Ellen tombe encore plus sous l'emprise de sa pulsion de mort surnaturelle. phéromones. (Après avoir joué un Schreck assoiffé de sang dans L'Ombre du Vampire , un thriller fantaisiste sur la réalisation de Nosferatu , Dafoe rejoint désormais Rutger Hauer sur la très petite liste d'acteurs avec des versions de Dracula et de son ennemi juré sur leur CV.)

L'effroi est toujours oppressant dans le travail de ce cinéaste – une couverture épaisse et lourde drapée sur les personnages, sur le public, à chaque instant. Cela convient bien à Dracula , car l’histoire tire sa puissance de la description du mal comme une menace qui se propage. Eggers visualise cette idée de manière frappante avec une photo de l'ombre d'Orlok s'étendant, doigt après doigt tordu, à travers les flèches et les pavés. Les spécialistes parlent depuis longtemps des connotations racistes du complot d’invasion de Stoker, mais la panique ici est de nature plus virale. Arrivant à la suite d'une pandémie mondiale, tout comme l'original, le Nosferatu d'Eggers est inondé de signes de la peste. Le monstre est souvent flanqué de rats qui se précipitent – ​​une image obsédante partagée avec la prise bizarre de Herzog.

À un certain moment, Dracula n'est toujours que Dracula , quel que soit son nom. Murnau l'a découvert à ses dépens lorsqu'il a été poursuivi en justice par la succession Stoker, même s'il a modifié les noms des personnages et quelques détails clés de l'intrigue. Un siècle plus tard, il est difficile de tirer de ce matériau de nouvelles gouttes de vitalité dramatique. Il faut un véritable visionnaire comme Francis Ford Coppola pour faire quelque chose de nouveau avec une histoire qui a été portée à l'écran des dizaines de fois. Bien que son titre implique une fidélité acharnée, Dracula de Bram Stoker a audacieusement transformé l'œuvre de l'auteur en une romance somptueuse et tragique. Nosferatu , tel qu'Eggers l'a conçu, ressemble plus à une reprise très mélodieuse d'une chanson que vous avez entendue de très nombreuses fois auparavant.

Ce n'est que lorsqu'il flirte, comme Coppola, avec une folie plus perverse que le réalisateur menace de vraiment marquer de son empreinte ce que Murnau a sous-titré la symphonie de l'horreur. Entre les histoires de chaque Dracula – ce voyage sur la montagne sinueuse, le dernier voyage du condamné Déméter , Renfield bavardant dans l'asile – s'infiltre le portrait d'une femme victorienne solitaire saisie par une excitation qui en veut plus. Bien plus que Skarsgård, c'est Depp, fébrilement possédé dans le rôle de Mina Harker, qui nous fait croire en Orlok comme une force de séduction sexuelle hypnotique et déstabilisante. Aucune scène avec le vampire n'est aussi effrayante que celle où Ellen décrit, avec un mélange de joie et de terreur, ses rêves de mariage impie. Et quand elle grogne : « Tu ne pourras jamais me plaire comme lui », à l'adresse de son mari secoué, il est difficile de ne pas se demander si elle a conjuré le diable pour se libérer d'une vie dépourvue d'excitation. Elle est malheureuse pour le plus méchant d'entre eux et prête à vivre délicieusement.

Nosferatu joue désormais dans les théâtres du monde entier. Pour en savoir plus sur les écrits de AA Dowd, visitez sa page Auteur .