10 meilleurs films des années 2010, classés

Les années 2010 ont été un véritable trésor de films révolutionnaires devenus des classiques modernes. Ces films innovants ont repoussé les limites et redéfini les genres, modifiant ainsi de manière permanente le cinéma et la culture pop. Qu'il s'agisse de drames intenses ou d'animations époustouflantes, les années 2010 avaient quelque chose pour tous les types de cinéphiles.

Du légendaire Parasite au poignant Moonlight , les années 2010 ont été pleines de chefs-d'œuvre qui définissent le genre et continuent d'influencer et d'inspirer. Il a présenté des talents du monde entier et a attiré des fans affluant vers les cinémas année après année. Alors que les années 2020 sont désormais bien avancées, il est possible de revenir sur certains des plus grands joyaux cinématographiques de la décennie qui a livré certaines des histoires les plus inoubliables jamais racontées.

10. Le réseau social (2010)

Le réseau social raconte la création de l'une des innovations les plus importantes des années 2000 : Facebook. Réalisé par David Fincher, le drame biographique se concentre principalement sur Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), un étudiant de Harvard qui s'associe à son ami Eduardo Saverin (Andrew Garfield) pour développer « Facebook ». La croissance du site finit par susciter l'intérêt du cofondateur de Napster, Sean Parker (Justin Timberlake), mais commence également à provoquer un drame entre Mark et Eduardo, dont les liens autrefois étroits se dissolvent dans une longue bataille juridique.

Le film de 2010 bénéficie d'un scénario pointu d'Aaron Sorkin, parfaitement exécuté sous la direction magistrale de Fincher. Le monde des startups technologiques est décrit avec une intensité croissante dans The Social Network , d'autant plus que le caractère complexe de Mark rend inévitablement des décisions douteuses pour conserver le contrôle de l'entreprise. Bien que son exactitude historique soit douteuse, c'est sans aucun doute une montre captivante, ne serait-ce que pour voir la trahison déchirante qui détruit l'amitié de Mark et Eduardo.

9. Enfance (2014)

Souvent cité aux côtés des meilleurs films de passage à l'âge adulte de tous les temps , Boyhood est un film unique dans le sens où il suit le même casting sur une période de douze ans. Réalisé par Richard Linklater, il tourne principalement autour de la vie de Mason Evans Jr. (Ellar Coltrane), qui grandit au Texas avec sa mère célibataire, Olivia (Patricia Arquette), et sa sœur aînée, Samantha (Lorelei Linklater). Il dépeint ensuite les étapes de l'enfance de Mason jusqu'à l'âge adulte, y compris sa relation compliquée avec son père, Mason Sr. (Ethan Hawke), les danses maladroites de l'école, les romances naissantes, et bien plus encore.

Boyhood ne présente pas de structure d'intrigue traditionnelle, optant pour une série de vignettes mettant en vedette le personnage, les amis et la famille de Mason. Il intègre également les changements dans la vie réelle et la personnalité des acteurs dans un scénario en constante évolution chaque année. Cette approche atypique reste fidèle à l'engagement d'authenticité du film de 2014, qui aboutit à une œuvre d'art qui capture de manière réaliste l'expérience douce-amère de grandir.

8. La La Terre (2016)

Romance musicale moderne qui a fait sangloter les spectateurs à la sortie des salles, La La Land est une œuvre à succès du réalisateur Damien Chazelle. Situé à Los Angeles, il est centré sur la romance éclair entre Mia (Emma Stone), une actrice en herbe, et Sebastian (Ryan Gosling), un musicien de jazz dévoué. Au fil du temps, Mia et Seb commencent à réaliser qu'ils doivent suivre des chemins différents et choisir entre embrasser leurs ambitions ou sauver leur relation.

La La Land a été universellement acclamé pour la mise en scène pointue de Chazelle, les performances impeccables de la distribution et sa partition musicale éblouissante. Il a rendu hommage aux comédies musicales classiques d'Hollywood sans perdre son style contemporain, la représentation chantée et dansée de l'histoire d'amour de Mia et Seb étant techniquement impressionnante et incroyablement divertissante à regarder jusqu'à sa fin déchirante. Le film de 2016 recevrait un record de quatorze nominations aux Oscars, dont six, dont celle du meilleur réalisateur pour Chazelle.

7. Appelez-moi par votre nom (2017)

Call Me by Your Name est une romance émouvante sur le passage à l'âge adulte réalisée par Luca Guadagnino, basée sur le roman éponyme d'André Aciman de 2007. Se déroulant à l'été 1983 dans le nord de l'Italie, le film suit la connexion qui se forme entre Elio Perlman (Timothée Chalamet), 17 ans, et Oliver (Armie Hammer), un étudiant diplômé de 24 ans travaillant comme stagiaire pour Elio's. père (Michael Stuhlbarg). Bien qu'hésitant au départ, Elio, inexpérimenté, tombe bientôt amoureux d'Oliver, confiant, leur tendre liaison étant le point culminant de l'été.

Avec son décor luxuriant, ses performances fascinantes et sa représentation déchirante du premier amour, le film de 2017 a immédiatement été salué comme l'un des meilleurs films d'amour contemporains . Il y a une lente montée en puissance qui maximise la toile de fond romantique, le film entier emmenant les spectateurs dans un voyage de nouvel amour et de chagrin soudain. Call Me by Your Name propose également des dialogues riches pour refléter les désirs croissants et les émotions changeantes de ses personnages, le film remportant notamment l'Oscar du meilleur scénario adapté à la 90e cérémonie des Oscars.

6. Spider-Man : dans le Spider-Verse (2018)

Il ne serait pas exagéré de dire queSpider-Man : Into the Spider-Verse a revigoré le genre saturé des super-héros, avec le film d'animation de pointe faisant irruption sur la scène avec son style visuel distinct et son histoire passionnante. Le film suit Miles Morales (Shameik Moore), un adolescent de Brooklyn qui lutte pour être à la hauteur des attentes de son père tout en acceptant son rôle de nouveau Spider-Man. Lorsque Kingpin (Liev Schreiber) active un accélérateur de particules, celui-ci ouvre un portail vers de multiples dimensions, réunissant différentes versions de Spider-Man issues de divers univers. Ils doivent bientôt travailler ensemble pour empêcher le méchant de détruire la réalité telle qu'ils la connaissent.

Into the Spider-Verse est facilement l'un des plus grands films de super-héros de la dernière décennie, le film étant une lettre d'amour claire à la fois à son médium et aux bandes dessinées. Le film de 2018 regorge de couleurs et d’énergie, présentant une esthétique spectaculaire et des styles d’animation qui repousseraient les limites et établiraient des normes élevées pour les futurs films. Sa suite, Across the Spider-Verse , a connu un succès similaire, avec d'innombrables fans attendant avec impatience le troisième film, Beyond the Spider-Verse .

5. Portrait d'une dame en feu (2019)

À la fin du XVIIIe siècle, sur une île isolée de Bretagne, la jeune peintre Marianne (Noémie Merlant) est chargée de créer un portrait de mariage de la future mariée réticente Héloïse (Adèle Haenel). A peine sortie d'un couvent et ne voulant pas épouser un homme qu'elle n'a jamais rencontré, Héloïse refuse de poser pour des portraits, Marianne doit donc l'observer en secret et peindre son portrait à son insu. Alors que Marianne passe plus de temps avec Héloïse, ils tombent amoureux de manière inattendue malgré leurs circonstances impossibles.

Portrait d'une dame en feu est une œuvre époustouflante de la réalisatrice Céline Sciamma, qui entrera dans l'histoire en devenant la première cinéaste à remporter la Palme Queer au Festival de Cannes 2019. Triomphe de diverses romances sur grand écran, le film de 2019 capture magnifiquement une liaison éphémère en décrivant des désirs brûlants avec un équilibre entre subtilité intelligente et passion intense. La relation qui en résulte est à la fois particulièrement intime et tragiquement vouée à l'échec, les arcs de Marianne et Héloïse étant parmi les histoires les plus puissantes des années 2010.

4. Mad Max : Fury Road (2015)

Mad Max : Fury Road serait le quatrième opus de la franchise Mad Max , revigorant la série post-apocalyptique qui a débuté en 1979. Situé dans un désert désolé où l'eau et l'essence sont des denrées rares, le film de 2014 suit le solitaire en difficulté Max. Rockatansky (Tom Hardy) alors qu'il fait équipe avec la guerrière Furiosa (Charlize Theron). Le duo prépare leur évasion aux côtés des cinq épouses du seigneur de guerre tyrannique Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), alors qu'elles sont poursuivies sans relâche par Joe et ses War Boys.

Réalisé par George Miller, Fury Road a ébloui par son action non-stop, en particulier par ses longues scènes de poursuite mettant en vedette d'énormes plates-formes de guerre et des explosions spectaculaires dans le désert. Avec une histoire qui se déroule à une vitesse vertigineuse et des effets visuels et pratiques époustouflants, il n'est pas surprenant que le film palpitant ait incroyablement bien vieilli. Il a même donné naissance à un film préquel, Furiosa : A Mad Max Saga , dont la première a été acclamée par la critique et le commerce.

3. Rome (2018)

Roma du réalisateur Alfonso Cuarón est l'un des meilleurs films originaux Netflix jamais réalisés , avec le drame célèbre tournant autour de Cleo (Yalitza Aparicio), une jeune femme de chambre indigène travaillant pour une famille de la classe moyenne. Se déroulant au début des années 1970 à Mexico, il montre le point de vue de Cleo alors qu'elle accomplit ses tâches quotidiennes pour la famille qu'elle sert, avec son lien avec la matriarche Sofia (Marina de Tavira) particulièrement mis en avant. Des luttes plus profondes dans la vie et la routine de Cleo sont bientôt révélées et juxtaposées aux propres problèmes de Sofia.

Le lien personnel de Cuarón avec l'histoire transparaît à travers le film, avec de magnifiques œuvres en noir et blanc inspirées de sa propre éducation et des femmes qui ont façonné sa vie. Roma a été félicité pour sa représentation de la vie souvent négligée des travailleurs domestiques et pour la manière dont ses acteurs, en particulier Aparicio, ont une approche digne et humanisante de leur rôle. Le film de 2018 deviendrait le tout premier film mexicain à remporter le prix du meilleur film en langue étrangère lors de la 91e cérémonie des Oscars. Roma a également remporté l'Oscar de la meilleure photographie et du meilleur réalisateur.

2. Clair de lune (2016)

Un classique instantané réalisé par Barry Jenkins, Moonlight est un drame profond sur le passage à l'âge adulte qui raconte la vie de son protagoniste, Chiron. Le film est divisé en trois chapitres, chacun décrivant une étape charnière de la vie de Chiron : l'enfance, l'adolescence et l'âge adulte. Le premier chapitre, « Little », présente Chiron (Alex Hibbert) comme un jeune garçon grandissant dans un quartier difficile de Miami qui trouve du réconfort auprès d'un trafiquant de drogue local, Juan (Mahershala Ali). Dans le deuxième chapitre, « Chiron », l'histoire se déplace vers l'adolescence de Chiron (Ashton Sanders), où il est aux prises avec son identité sexuelle. Le dernier chapitre, « Black », représente un Chiron adulte (Trevante Rhodes), qui s'est transformé en une figure endurcie, à l'image de Juan.

Moonlight est sans faille dans sa représentation des difficultés de Chiron, y compris la lutte de sa mère contre la toxicomanie et ses propres expériences d'intimidation et de bagarres. Le film de 2016 est une exploration audacieuse de la masculinité noire et de l’identité queer, une intersection si rarement vue dans les films grand public. Désormais considéré comme l'un des meilleurs films de ce siècle, il remportera trois Oscars, dont celui du meilleur film, consolidant ainsi sa place dans l'histoire du cinéma.

1. Parasite (2019)

Parasite est un film qui n'a pas besoin d'être présenté. Le réalisateur Bong Joon-ho choquerait le monde avec un chef-d'œuvre révolutionnaire qui ferait rapidement de lui un nom connu. Le principe est d'une simplicité trompeuse, le film suivant la famille pauvre Kim, qui se fraye un chemin dans la vie de la riche famille Park en se faisant passer pour des ouvriers qualifiés. Les Kim profitent de leur nouveau poste pendant un moment, mais un sombre secret émerge qui pourrait mettre en péril leur ruse soigneusement élaborée.

La brillante satire de Bong Joon-ho connaîtra un triomphe historique à la 92e cérémonie des Oscars, où elle deviendra le premier film non anglophone à remporter le prix du meilleur film aux côtés de trois Oscars supplémentaires. Le film pour manger les riches bénéficie grandement des marques de fabrique du cinéaste sud-coréen, qui incluent l'utilisation intelligente de décors et de compositions méticuleusement conçus pour transmettre des commentaires socio-économiques. Associé à un scénario impeccable qui cache une tournure vraiment à couper le souffle, Parasite offre une expérience visuelle passionnante et une critique mordante du capitalisme et de la division de classe.