« L’artiste le plus important » : Flying Lotus sur David Lynch et le nouveau film Ash

Le monde a perdu un géant en janvier avec le décès de David Lynch . Comment décrire la carrière d’une légende en quelques phrases seulement ? Pour Flying Lotus, lauréat d'un Grammy, Lynch était la définition d'un créatif. "Il était l'artiste le plus important pour moi", a déclaré Flying Lotus à propos de Lynch. Flying Lotus a collaboré avec Lynch sur sa chanson Fire Is Coming . Désormais, Flying Lotus canalise son Lynch intérieur pour son nouveau film, Ash .

Sur une planète lointaine, l'astronaute Riya ( Eiza González ) se réveille et découvre que tout son équipage a été massacré. Lorsque Brion (Aaron Paul) arrive à la station spatiale après avoir reçu un signal de détresse, Riya envisage toutes les possibilités. Comment est-ce arrivé ? Est-ce une tueuse ? Brion ment-il ? Quelle que soit la réponse, Riya doit la trouver rapidement. Elle ne veut pas être là si la chose qui a massacré l'équipage revient.

Dans une interview avec Digital Trends, Flying Lotus se débat avec l'exploration spatiale, explique sa décision de jouer dans le film et se souvient de son héros artistique.

Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

Tendances numériques : en fait, je viens de parler à Aaron et Eiza, et ils ont spécifiquement dit : "S'il vous plaît, faites savoir à Flying Lotus que nous l'aimons." C'est leur message pour vous.

Flying Lotus : Oh, ils sont si gentils. Je les aime aussi. Ils sont tellement bons. Ils sont tellement bons.

Eiza m'a en fait dit quelque chose de fascinant. Elle considérait Ash et les horreurs de survie en général comme des films de sport.

Oh, wow.

Avec à quel point vous devez être physique et le voyage que vous effectuez d’un point à un autre, je veux vous lancer cette ligne.

C'est intéressant. Ouais. Je pouvais le voir. Ce film n'a pas été facile pour elle. Cela a coûté cher – je peux le dire – de devoir me rendre dans des lieux psychologiques ainsi que physiques. Au bout d'un moment, cela commençait vraiment à la rendre malade. Mais c'est ça le film, non ? Lorsque vous vous inscrivez, vous savez que vous rentrerez chez vous collant. [Rires] Vous savez, ça ne sera pas une comédie amusante. Mais mec, ce n’est pas facile. Pas du tout.

J'adore l'une des répliques du film lorsque l'équipe regarde la planète. C'est dans le flash-back. "Être ici est le début de quelque chose, pas un rappel de ce que nous avons fait. Cela m'a vraiment parlé de tout dans la vie. Je voulais vous demander votre interprétation de cette phrase.

Je pense qu'il y a quelque chose de tellement inspirant – je veux dire que vous pouvez explorer une nouvelle planète. Je pense que c'est un concept sympa, mais peu de gens n'en boivent pas vraiment. C'est comme être seul dehors. C'est tout abandonner. C'est dur. C'est un tel sacrifice. Même si vous quittiez un monde vraiment foutu, vous quittez quand même votre monde, alors essayez d'entrer dans l'espace libre de cela.

Quel est le genre de personne qui voudrait faire ça ? Essayez d'y penser. Cet endroit où nous nous trouvons vaut la peine de quitter la Terre. Même s'il s'agit d'un film d'horreur et qu'il présente un paysage oppressant, il devait aussi avoir une certaine beauté, suffisamment pour que vous ayez envie de partir.

Je ne suis définitivement pas cette personne qui s'en va.

Moi non plus. J’ai vraiment appris cela en travaillant sur ce film. Je me disais : « Je ne pouvais pas faire ça. » [Rires] Je ne pouvais pas le faire.

Je suis content que quelqu'un d'autre s'en aille.

Ouais. Faire le truc de l'espace me paraissait vraiment attirant quand j'étais enfant, mais non, je ne veux pas faire ça.

Eh bien, quelque chose que vous avez fait pour ce film, c'est de vous mettre devant la caméra et d'agir. Il fallait être un peu nerveux la première fois. Emmenez-moi à ce premier jour où vous vous dites : "OK. Je suis debout."

Tu sais ce qui est pire ? C’était littéralement le premier jour, ce qui rendait les choses bien pires. Cela aurait été bien si le tournage avait duré environ une semaine, mais j'ai dû tourner dès le premier jour avec Eiza et tous les acteurs. Ces gens que je regarde dans les films, je dois faire des scènes avec eux. Je me disais « Ahh ». Mais c'était très amusant, et je suis content de l'avoir fait parce que c'était aussi un moyen de briser la glace pour nous tous, de construire et de créer ensemble.

Je ne recommande pas aux réalisateurs de le faire [agir] également. [Rires] Je recommande aux réalisateurs d'essayer de jouer, même en classe, car vous pouvez vraiment ressentir ce que vivent les acteurs pendant qu'ils tournent leurs scènes. Vous comprenez une partie de l'état d'esprit, de la confusion, de la frustration et des choses qu'ils [les acteurs] peuvent ressentir, vous pouvez donc mieux vous y adapter en tant que réalisateur.

Aaron a parlé de la façon dont vous jouiez de la musique entre les configurations et les séquences. Vous avez évidemment un parcours musical illustre. Était-ce quelque chose que vous vouliez faire ? Avez-vous vu un autre cinéaste le faire et s'en inspirer ?

C'est quelque chose que j'ai toujours fait chaque fois que j'ai eu l'occasion d'être sur le plateau. Je pense que cela vient des clips vidéo, non ? J'ai fait tellement de vidéoclips, et il y a toujours de la musique et tout ça. Je pense qu'entre les configurations, nous avons probablement fini par jouer de la musique, donc je pense que j'ai continué comme ça. Je pouvais dire qu'il y avait beaucoup de membres de l'équipe qui écoutaient ma musique . C'est pourquoi ils se sont joints au groupe et ont travaillé dur pour très peu d'argent.

C'était une sorte de remontée du moral dans les moments difficiles. C'était aussi une de ces choses qui nous permettaient de donner une ambiance et un ton aux acteurs également. C'était très efficace sur le plateau. Je pense que plus de gens devraient l'utiliser. Cela ne serait probablement pas très utile de jouer de la techno berlinoise lorsque vous faites un drame victorien ou quelque chose du genre, mais essayez-le. Qui sait ?

Nous écoutons de la musique pour tout faire, comme écrire.

Ouais! Je suis sûr que les gens bougent un peu plus vite quand j'augmente ce bpm.

Je sais que nous avons perdu David Lynch il y a quelques mois, et vous avez dit à quel point il était votre héros. Quel véritable artiste. Vous avez passé du temps avec lui. Peut-être pourriez-vous partager quelque chose de surprenant que vous avez retenu de lui.

Je suis content que vous ayez posé la question parce que j'ai l'impression de n'avoir rien dit sur David Lynch pendant tout ce temps, agissant comme s'il ne nous avait pas quittés. C'était l'artiste le plus important pour moi. C’était une de ces choses que je sentais venir depuis un moment. Sachant et ressentant cela, je revisitais les trucs de l’année dernière et je revoyais tout. J'avais l'impression de l'avoir vu dans une interview et je me disais : "Oh ouais. C'est pour bientôt." J'ai compris ça.

En ce qui concerne son influence, j'ai toujours ressenti une parenté avec la manière et la vie de l'artiste. Vous vous donnez juste pour le travail. Vous savez que c'est votre but. Vous êtes ici pour être un créatif. Peut-être que vous n'aurez pas cette vie régulière que tout le monde peut avoir, mais vous pourrez avoir cette autre vie qui est très belle et faire de grandes choses. Vous allez souffrir dans certains domaines, mais c'est la voie à suivre, et c'est ce pour quoi nous sommes ici. Cela m’accompagne depuis le début.

Ash est maintenant dans les salles.