Épisodes de la saison 7 de Black Mirror, classés

ack Mirror est terriblement dérangeant et pourtant si philosophiquement stimulant. La série d'anthologies, qui a été créée pour la première fois sur Channel 4 en 2011, puis transférée sur Netflix à partir de la saison trois, a solidifié son créateur, Charlie Brooker, en tant que génie créatif. Il a fallu quatre ans aux fans pour obtenir une sixième saison et presque deux ans supplémentaires pour la saison sept, qui est enfin là. Mais ça valait la peine d'attendre.

Il y a six épisodes au total, dont beaucoup nous ramènent à l'éclat original de la série. Black Mirror a toujours parlé de technologie allée trop loin et des implications de scénarios futuristes inévitablement désastreux. Alors que la série a divergé au cours des saisons suivantes pour présenter plus d'horreur et moins de psychologie, la saison sept est de retour en pleine forme . Les épisodes vont du cyberpunk au thriller psychologique en passant par des récits déchirants et émotionnels. Le casting est un mélange de connus et d’inconnus. De plus, cette saison présente le tout premier épisode consécutif. Chaque épisode est solide, Black Mirror à son meilleur. Mais certains sont particulièrement passionnants.

6. Jouet (saison 7, épisode 4)

Le retour attendu de Will Poulter reprenant son rôle de Colin du film interactif Black Mirror: Bandersnatch , était décevant. Bien que son personnage joue un rôle crucial dans l’histoire, il n’apparaît devant la caméra que pendant quelques minutes. Au centre de l'histoire se trouve Peter Capaldi (Lewis Gribben dans les flashbacks) dans le rôle de Cameron, un ancien journaliste de jeux vidéo qui, des décennies plus tard, est arrêté pour le meurtre d'un homme qui n'a pas encore été identifié. Pendant son interrogatoire, Cameron décrit son obsession croissante pour les logiciels révolutionnaires développés par Colin. Il ne s'agit pas d'un jeu au sens traditionnel du terme, mais plutôt d'adorables créatures numériques de type Tamagotchi appelées Thronglets que les « joueurs » sont censés nourrir au fil du temps. Les Thronglets fonctionnent en collectif, se multiplient et nous apprennent lentement à devenir de meilleurs êtres humains. Lorsque Cameron commence à les surveiller tout en participant à de fréquents voyages sous acide, il commence à croire qu'il peut comprendre leurs bruits d'oiseaux et leur mission de créer un monde meilleur.

En apparence, l'intrigue sur le thème du cyberpunk touche à la dépendance aux jeux vidéo – les Thronglets sont une métaphore des achats intégrés, des mods et des quêtes que les développeurs de jeux vidéo nourrissent sans relâche les joueurs. Mais il s'agit davantage de notre capacité humaine à travailler ensemble, ou plutôt de son absence. « Plaything » est un commentaire subtil sur la dépendance de la société à la violence et à la colère et sur notre besoin désespéré de remise à zéro. L'épisode est le plus faible de la saison, la fin quelque peu abrupte. Mais Capaldi est si captivant que vous ne pourrez pas détourner le regard.

5. USS Callister : Into Infinity (saison 7, épisode 6)

Le retour de Robert Daly de Jesse Plemons était un secret merveilleusement gardé dans le premier épisode suivant de la série. Dans l'original, l'un des meilleurs épisodes de Black Mirror , Daly est un brillant programmeur dont profite son partenaire financier, James Walton (Jimmi Simpson). Walton s'attribue le mérite du jeu vidéo immersif construit par Daly et pousse Daly à coder jour et nuit pour créer de plus en plus d'univers virtuels que l'entreprise peut monétiser (ce qui explique en partie comment son personnage a pu revenir). Bouillant tranquillement mais incapable de se défendre, Daly trouve un exutoire malsain : il utilise un dispositif de clonage d'ADN interdit depuis pour créer des clones sensibles de certains employés de l'entreprise, ainsi que de Walton. Dans cette version modifiée de son jeu, Daly les force à se plier à ses ordres, les gardant captifs alors qu'il les torture continuellement. Nanette (Cristin Milioti), nouvelle employée codeuse avisée, orchestre cependant une révolte pour que le navire puisse échapper à ses griffes et tue le vrai Daly dans le processus.

Dans la suite, Nanette et son équipe combattent désormais des millions d'ennemis via des joueurs aléatoires et se donnent pour mission de voler des crédits afin qu'ils puissent continuer à exister. Lorsque les abonnés payants commencent à dénoncer ces joueurs illégaux non étiquetés pour leur vol non autorisé et leur incapacité à être suivis, Walton doit essayer de les identifier et de s'en débarrasser avant que tout ce pour quoi il a travaillé ne s'effondre. Dans l’ensemble, l’épisode est un retour amusant à un épisode primé aux Emmy Awards. Pendant toute la durée d'un film, il rend service aux fans plus que toute autre chose, se balançant et se faufilant à travers une histoire qui semble presque mûre pour une troisième partie. Du point de vue des commentaires de Black Mirror , tout tourne autour du pouvoir et de l'obsession des guerriers du clavier remplis de rage.

4. Bête Noire (saison 7, épisode 2)

Ce n'était qu'une question de temps avant que Black Mirror ne fasse un épisode sur les effets à long terme de l'intimidation. Dans l'esprit de la série et les thèmes du thriller psychologique qui étaient au centre des premiers épisodes, cet épisode emmène le passionné d'informatique du lycée vers de nouveaux sommets. Verity (Rosy McEwen), ancienne lycéenne maladroite et victime d'intimidation, est maintenant une femme adulte sans prétention, dotée de la capacité de modifier la réalité de telle sorte qu'elle est capable de rendre folles ses bourreaux autrefois, comme Maria (Siena Kelly). Il s'agit d'un commentaire social sur le gaslighting qui commence par de petits moments où Maria est obligée de remettre en question sa propre réalité et continue à travers l'histoire jusqu'à ce qu'elle atteigne un crescendo explosif.

L'épisode est incroyablement interprété par Kelly et McEwen, des visages moins connus qui se jouent à merveille. Ils vous rappellent que Black Mirror présentait autrefois un groupe d'acteurs britanniques talentueux et prometteurs, relativement inconnus du public américain. Même si la fin de l'épisode laisse à désirer, le message est clair : faites attention à la façon dont vous traitez les gens, en particulier les plus intelligents et maladroits. Un jour, ils dirigeront peut-être le monde.

3. Les gens ordinaires (saison 7, épisode 1)

L'épisode inaugural de la saison revisite l'idée centrale de la technologie allée trop loin, un commentaire dévastateur sur la cupidité des entreprises et la culture de l'abonnement. Tracee Ellis Ross est une représentante commerciale de la société de biotechnologie Rivermind qui promet à son mari en deuil Mike (Chris O'Dowd) qu'elle pourra sauver sa femme Amanda (Rashida Jones), dans le coma. Cela nécessite une intervention chirurgicale expérimentale qui remplace la partie endommagée de son cerveau par un implant synthétique et la fait fuir le cloud. L'opération est gratuite, mais il existe un abonnement mensuel. Cela semble assez simple, et après tout, la vie d’un être cher n’a aucun prix. Bientôt, cependant, Mike et Amanda apprennent que l'abonnement de base amène Amanda à diffuser des publicités ciblées et aléatoires. Cela limite également la distance qu’elle peut parcourir dans la « zone de couverture ». À mesure que les niveaux d'abonnement évoluent, Mike et Amanda se retrouvent de plus en plus profondément sous l'eau. Il ne faut pas longtemps avant que Mike recoure à des moyens désespérés pour gagner l'argent nécessaire pour littéralement maintenir sa femme en vie, notamment en participant à une culture fétichiste en ligne malade et tordue.

C'est un épisode audacieux, un avertissement voilé adressé aux marques et en particulier au système de santé, soulignant à quel point il est mal de profiter sans vergogne des gens. C'est également un avertissement pour les consommateurs sur la facilité avec laquelle il est possible de se faire escroquer par des entreprises qui cherchent à vous soutirer jusqu'au dernier centime. La fin vous laissera bouche bée d'horreur. Ce n'est pas un hasard si l'épisode porte le nom d'une chanson du groupe de rock alternatif britannique Pulp , qui se trouve être un commentaire cinglant sur la division des classes.

2. Hôtel Rêverie (saison 7, épisode 3)

Un peu comme un hommage à l'épisode de San Junipero de la saison trois, l'un des meilleurs épisodes de Black Mirror , Hotel Reverie aborde un sujet brûlant aujourd'hui : l'utilisation de l'IA dans le secteur cinématographique. Kimmy (Awkwafina), une représentante de l'outil d'IA de haute technologie ReDream, offre une bouée de sauvetage à Judith (Harriet Walter), propriétaire du studio de cinéma en difficulté Keyworth Studios : ils peuvent utiliser la nouvelle technologie pour ramener l'un de ses films classiques avec un nouvel acteur de premier plan et le créer en un rien de temps. Alors que certains des plus grands noms masculins transmettent l’idée (à savoir les deux grands « Ryan »), Brandy Friday (Issa Rae) veut le faire. Mais seulement si elle peut jouer un rôle d’inversion du rôle principal masculin. Aucun problème! Cependant, lorsque Brandy arrive, elle se rend compte que le rôle implique un jeu d'acteur non traditionnel. Elle doit entrer dans un monde numérique occupé par des copies IA des personnages originaux et refaire des scènes cruciales sous forme d'IA.

L'épisode a une sensation de Westworld une fois que la version IA de l'actrice Dorothy (Emma Corrin), décédée depuis longtemps, est déclenchée par des moments hors scénario. Elle exploite les émotions réelles qu’elle a ressenties lors du tournage initial du film classique. Comme elle s'est largement inspirée de ses propres expériences de vie lors du tournage du rôle il y a tant de décennies, elle commence à se souvenir de certaines choses. La frontière entre réalité et fiction commence à s'estomper, et lorsqu'une série d'incidents fait que l'histoire dérape complètement du scénario, Brandy se retrouve coincée dans la matrice. Autrement dit, à moins qu’elle ne puisse guider le récit jusqu’au générique final souhaité. Au cours du processus, cependant, Brandy développe de véritables sentiments et émotions pour cette « personne » très irréelle. Des questions sont soulevées sur l’identité personnelle et sur ce que signifie réellement exister. À un niveau plus superficiel, l'épisode explore les mondes virtuels qui se transforment en mondes réels et les risques liés au transfert du contrôle créatif aux machines. Rae et Corrin offrent tous deux des performances captivantes qui méritent des récompenses.

1. Éloge (saison 7, épisode 5)

Votre réalité est sans doute votre perception, tout comme le thème de cet épisode profondément émouvant et sans doute le plus beau plan de toute la saison. Lorsque Phillip (Paul Giamatti) reçoit un appel concernant la mort d'une ancienne flamme, il est encouragé à utiliser une série de vieilles photos pour évoquer des souvenirs d'elle afin de contribuer à un service commémoratif immersif et high-tech. Ne vous inquiétez pas s'il ne s'en souvient pas : le guide (Patsy Ferran) peut l'aider à utiliser des indices et des déclencheurs, des photographies (dont il a toutes gratté ou arraché le visage) à la musique, pour l'aider à réveiller ces souvenirs. Cependant, en remontant le temps, Phillip se rend compte qu'il ne se souvenait des choses que de son point de vue et qu'il n'avait pas reconnu ses propres défauts et le rôle qu'il avait joué dans la rupture de leur relation.

L’épisode explore la façon dont les gens ont tendance à construire leurs propres récits auto-réalisateurs et agrandis et examine la douleur profondément enracinée du regret. Alors que l'éloge funèbre parle de la mort d'une femme, ce que Phillip pleure et pleure est bien plus. L’épisode tire sur la corde sensible. C'est la saison la plus sobre de la saison, mais Giamatti, sans surprise, vous attire alors que lui et le Guide réintègrent des souvenirs, certains fanés, d'autres vifs, pour seulement maintenant vraiment comprendre une situation d'un point de vue au-delà de ses souvenirs déformés de la réalité.

Flux Miroir noir sur Netflix.