Alyssa Limperis sur la transformation du chagrin en comédie dans No Bad Days

Il n'y a pas de bonnes réponses quand il s'agit de deuil. La façon dont les gens choisissent de faire face à la perte varie d'une personne à l'autre. Pour la comédienne Alyssa Limperis, les larmes sont devenues des sourires, les sourires sont devenus des rires et les rires sont devenus un spectacle dans No Bad Days . La comédie spéciale est une vision unique de la vie de Limperis centrée sur la mort de son père d'un cancer.

Combinant l'utilisation d'éléments dramatiques et comiques, le spectacle solo de Limperis, qui peut être diffusé sur Peacock , emmène le public dans un voyage de chagrin, d'amour et d'espoir. Dans une interview avec Digital Trends, Limperis raconte comment elle a transformé la tragédie de la mort de son père en un spectacle comique, la relation solide qu'elle entretient avec sa mère et l'importance de l'honnêteté dans la comédie.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances digitales : comment se passe votre exercice ? Essayez-vous toujours de courir quand vous pouvez sortir ?

Alyssa Limperis : D'accord. Oui, j'essaie toujours de courir quand je peux, mais je suis passé à la marche. La marche est devenue ma principale activité. C'est très calme. C'est très tranquille. À la fin de la journée, je fais une belle longue promenade, j'écoute de la musique. Parfois, je sprinte, mais je dirais que ce sont les deux choses que je fais. Je fais soit des sprints, soit de longues marches, mais je ne fais plus de longues courses.

Cela semble être la partie sous-estimée d'être sur scène. Vous avez besoin d'endurance.

Je dirai que c'est vrai parce que quand je me souviens de l'avoir fait pour la première fois en novembre ou n'importe quand, et que j'étais hors de forme parce que quand je courais et que je parlais, je me sentais comme, "Ouais [respiration lourde]." Je pense que j'ai fini par m'entraîner un peu en le faisant.

Dans No Bad Days , c'est un voyage sur la perte de votre père à cause du cancer. Il couvre tout le spectre du deuil et la façon dont nous gérons la tragédie. Quand avez-vous décidé pour la première fois de canaliser vos sentiments et de les transformer en ce spectacle ?

Je dirais que c'était à peine une décision. C'était comme si je débordais de cette expérience et que j'avais beaucoup écrit à ce sujet. Je faisais ces blogs pendant que j'étais à la maison parce que je ne pouvais pas performer. Mon père avait besoin de beaucoup d'attention et d'aide à la maison à cause de la situation. Le glioblastome est une maladie vraiment laide et horrible, et j'écrivais donc beaucoup sur ce qui se passait. Mais quand je suis retourné en ville, j'ai eu l'impression que je ne pouvais pas faire de comédie normale. Je dois en parler. Et donc j'ai commencé à en parler sur scène et je me suis dit : « Ce n'est pas amusant pour la plupart des gens ici [rires]. » Vous savez, les New-Yorkais. Ils sont comme, "Quoi? Nous essayons de dîner. Pourquoi criez-vous à propos du cancer du cerveau ? »

Alors je me suis demandé : « Pourquoi n'en ferais-je pas une émission ? Pourquoi n'ai-je pas des moments plus délicats ? Pourquoi est-ce que je n'en fais pas un peu plus une performance au lieu de simplement faire du stand-up à ce sujet ? » Ce qui, à mon avis, était également important parce que… je dois dire à quel point j'aime mon père et qu'il me manque. C'était important pour moi, donc faire du stand-up sans ces éléments, ça n'aurait pas semblé bien. Alors qu'au lieu de cela, je le vois comme racontant l'histoire de ce qui s'est passé tout en ajoutant des rires en cours de route.

Votre première représentation a eu lieu environ trois mois après le décès de votre père. Vous souvenez-vous de cette première fois ? Comment a-t-il été perçu ?

Je m'en souviens clair comme le jour. C'était dans une salle de comédie à Brooklyn. Le théâtre n'est plus là. Un ami avait un créneau de 30 minutes et m'a dit: "Tu as 30 minutes de quelque chose que tu veux dire." J'ai dit oui. J'ai demandé à mon amie, May, "Hey, tu veux venir et juste parcourir quelques trucs?" Et j'ai écrit quelques blagues, et je les ai échangées avec elle, et je l'ai fait. Je pense que monter sur scène et faire ça m'a fait dire : « Oh, j'ai changé. C'est comme ça que je dois faire de la comédie. Cela semble juste. Ça y est."

Parce que j'avais l'habitude d'être tellement inquiet de [if] la blague a frappé. Ai-je bien fait ? Étais-je drôle ou pas ? Et à ce moment-là, je me suis dit: «Non. J'ai dit ce que je voulais dire. Je dois dire ce que je ressens. Et puis en cours de route, j'ai eu quelques rires, mais c'était moins binaire de savoir si je l'ai fait ou non. C'était plutôt mon expression artistique, et je veux continuer dans cette direction. Ensuite, j'ai continué sur cette voie.

L'un des moments les plus marquants a été l'un des moments les plus dramatiques lorsque vous avez couru sur scène pour montrer comment la maladie affectait la capacité de marcher de votre père. Comment vous est venue cette idée ?

Cela et la fin, la fin amusante surprise, étaient deux des éléments qui étaient là dès le premier jour. Je ne me souviens même plus comment j'y ai pensé. Je me souviens juste que mon père et moi étions des gens si physiques que c'était très viscéral pour moi de voir son déclin. Je suis un danseur et un déménageur, donc peut-être même dans ma tête, c'était exactement comme ça que je le voyais. La vie va comme ça, et ça ralentit lentement. Et donc ce visuel était très clair pour moi, et la première chose que j'ai demandée sur la spéciale était celle ci-dessus. Je savais que je voulais ça parce que c'était comme ça. Quand tu regardes quelqu'un disparaître, tu as l'impression de le regarder, et ça se passe sous toi, et tu ne peux pas l'arrêter.

Avez-vous toujours laissé une place libre dans le public, ou était-ce juste pour la spéciale ?

C'était juste pour l'enregistrement, pour la caméra. Nous savions où la caméra allait être, mais lors d'un spectacle normal, j'irais juste là où il y avait un siège libre. Et donc c'était toujours amusant parce que parfois, je devais grimper. "Pardon. Pardon. Salut comment ça va?" Je devais parfois grimper jusqu'au bout d'un club, donc c'était toujours une aventure pour savoir où j'allais aller. Mais parfois, s'il y avait un club où je ne pouvais pas descendre de scène, je le faisais juste à la personne juste en face de moi. Oui, j'adore ces éléments. Cela m'a toujours gardé sur mes orteils sur la route parce que vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir ou [if] quelqu'un va être à bord ou non.

Les gens se sentent impliqués dans la série lorsque vous faites cela.

Absolument. Oui, cela ressemble à un tournant pour moi dans la série. C'est toujours le cas. Sur la route, j'ai l'impression de parler de cette chose, je partage cette chose, et maintenant nous sommes tous dedans ensemble. C'est donc un tournant lorsque j'entre dans le public après avoir partagé cela. Pour moi, c'est maintenant comme si nous faisions le voyage ensemble jusqu'à ce que nous rentrions à la maison.

L'enregistrement de No Bad Days était votre dernier concert. Je crois que cela fait quelques mois depuis ce moment. A-t-il frappé que vous ne l'exécutez plus? Avez-vous eu l'impression que c'était une fin parfaite ?

Cela m'a frappé si fort. C'était tout ce à quoi je pensais, et j'étais très ému à ce sujet. J'ai appelé mon entraîneur d'athlétisme [laughing] juste pour dire: "Je t'aime." Quand j'ai perdu mon père, ma mère était dans un état difficile, alors je suis devenu un peu une force stoïque à ce moment-là. Je pense que je n'ai pas eu autant de temps pour m'effondrer, et quelque chose à ce sujet ressemblait peut-être à une autre mort d'une manière que j'étais mieux équipée pour gérer. Je pense donc que je dois pleurer [cette perte] presque à nouveau. Mais c'était cathartique, et ça m'a donné l'impression : « OK, je suis prêt. Je suis prêt." Donc je ne sais pas si ça m'a frappé, mais je pense que ça m'a frappé à l'époque.

L'émission parle de votre père, mais vous intégrez également votre mère dans votre comédie, en particulier avec les vidéos de maman qui sont hystériques. Quelle était la création originale derrière cette idée?

J'étais, à l'époque, en train de faire toutes ces vidéos chez Conde Nast ; mon travail consistait à faire des vidéos de personnages et à couper des vidéos de personnages pour que mon esprit soit dans cet espace de tête. Et puis ma mère a emménagé avec moi à New York après la mort de mon père juste pour sortir un peu. Je la regardais juste se comporter d'une telle manière [comme] aucun de mes amis. J'avais environ 20 ans. C'était juste un style de vie tellement différent. Je n'ai jamais fait de nourriture. Je ne savais pas qu'un four pouvait cuisiner. Je pensais que c'était juste pour les casseroles.

Donc, voir ma mère là-bas et lui faire dire: «Je vais faire une casserole. Tu seras à la maison à 8 heures. Je me dis : « Je ne sais pas quand je serai à la maison [rires]. » La regarder continuer à être une femme de banlieue dans la ville était si folle pour moi que j'étais comme si je devais faire ça. C'était ma première vidéo, "Maman à New York", puis je suis parti de là.

Cela ressemble à un moment de poisson hors de l'eau.

Exactement. Ouais. Un poisson classique hors de l'eau, mais elle s'est totalement mise au diapason. Elle a fini par se faire percer le nez et décolorer ses cheveux. Elle est devenue new-yorkaise.

Un New Yorkais ? Je n'en connais aucun de ceux-là…

Bien, bien, bien [rires]. C'est vrai. Je vivais à Bushwick, donc elle a peut-être eu un peu de mon avantage à Brooklyn.

Tu montres à ta mère la première vidéo et ensuite quoi ? Quelle a été sa réaction ?

Je ne sais pas si elle a filmé le premier. Avant que j'en sorte un, elle a fini par en filmer un, donc elle était très impliquée dans le processus de réalisation, ce qui a toujours été important pour moi parce que j'avais l'impression que c'était un effort de collaboration que nous faisions ensemble contre moi qui se moquait de son. C'était comme si nous faisions tous les deux la lumière sur la situation et c'était tellement lourd autour de mes trucs de père que je pense avoir cette chose qui était brillante et amusante entre nous deux. Quand je suis rentré à la maison, je me suis dit : « Devrions-nous faire une vidéo de maman cette fois ? Bien sûr."

Ensuite, cela nous a donné quelque chose à faire qui n'était pas, vous savez, de regarder dans les vieux vêtements de papa et d'essayer de les nettoyer ou de nettoyer la maison. Il a fallu un certain temps pour que cette maison [to] ne soit pas un endroit où mon père était et respirait dans chaque espace. Donc, avoir ces vidéos était une belle petite évasion là-bas pendant un moment. Et ils étaient si amusants.

La comédie est si personnelle pour vous. Avez-vous déjà pensé à ne pas partager certains de ces détails, ou êtes-vous aussi ouvert que possible ?

C'est une excellente question. Non, je pense que lorsque j'ai fait cette émission, aucune question n'a été posée. Je devais partager cela parce que c'était dans mon cœur et je devais être honnête à ce sujet. Et je continuerai à le faire, surtout avec le stand-up. Je ne peux tout simplement pas [je] peux. Pour moi, je ne dirai jamais des détails très honnêtes et granuleux sur ma vie dans le stand-up parce que c'est ce qui semble réel.

Si je sens que je veux encore m'exprimer ou exprimer mes sentiments mais que je ne sois pas si personnel, ou si je n'ai tout simplement plus rien à dire, c'est là que la télévision et le cinéma entrent en jeu, et j'adore ça. J'adore avoir l'expérience de grimper dans le corps de quelqu'un d'autre et d'exprimer beaucoup de sentiments que j'ai, mais à travers un personnage différent, [et] à travers l'expérience de quelqu'un d'autre.

Le plus grand moment pour vous, enregistrer ce spécial comique ou travailler dans une publicité avec Tom Brady ?

[rires] Pour moi, le spécial. Pour tout le monde dans toute ma famille, « Vous avez travaillé avec Tom Brady. Comment était-ce? Avez-vous obtenu une signature ? » Tom était super. Tom et moi nous sommes tellement amusés ensemble. Mon père était obsédé par Tom, donc c'était ce moment trippant. Tout se passait en même temps. Quand je suis descendu pour tirer, c'était comme la dernière chose que j'ai prise avant de tourner cette spéciale. Il y avait ce sentiment cool [parce que] mon père allait juste flipper. Il serait juste en train de flipper.

Avec la comédie, préférez-vous le stand-up ou le sketch ?

Oh, je les aime tous les deux. Je pense qu'ils sont tous les deux des objectifs très différents pour moi dans ma vie. J'ai l'impression, par exemple, que ce spectacle solo était formidable pour moi. Je pouvais surmonter ce que je vivais d'une manière qui me semblait vraiment réelle et personnelle. Et je me souviens quand j'ai arrêté de faire la série, c'est là que j'ai vraiment commencé à faire des sketchs et des personnages. Je me souviens m'être dit: "Oh, c'est un bon soulagement de pouvoir s'échapper un peu, s'amuser et être joyeux." Je ne sais pas si je voudrais en faire un seul parce que je pense que les deux sont importants pour moi. Un équilibre des deux est agréable, puis jouer rencontre presque ces deux au milieu.

Maintenant que vous en avez fini avec la série, avez-vous presque peur de la suite ?

Oui. J'aimerais appeler ça peut-être de l'excitation. Mais je me souviens que j'ai travaillé sur ce spécial à New York et que je tournais Flatbush Misdemeanors à New York. J'avais donc terminé ces deux projets, et je suis revenu à Los Angeles, je me suis dit: "Wow, j'ai une table rase." Par exemple, si je veux monter sur scène, c'est du nouveau matériel, donc ça va me pousser plus vers le présent. Comment est-ce que je me sens en ce moment ? De quoi est-ce que je veux parler ? Donc moins effrayant, plus juste comme, "Wow, c'est nouveau et excitant." Et ça fait un moment que je suis reparti de zéro au niveau du matériel, ce qui est passionnant.

Quel est le prochain grand projet pour vous ?

Ouais, je pense qu'à partir de maintenant, c'est toujours du travail d'acteur et du développement. J'ai écrit un film avec mon amie May, la fille dont je parlais. J'aime travailler sur des projets. C'était amusant d'être dans des projets que j'écris et dans lesquels je peux aussi jouer. Ce sera donc l'espace que je continuerai à rechercher à la télévision et au cinéma. Mais, je pourrais reprendre la route si j'ai quelque chose à dire.

Alyssa Limperis: No Bad Days est disponible en streaming sur Peacock le 12 août.