AnnaSophia Robb parle du film d’action à combustion lente de Netflix, Rebel Ridge

Dans Rebel Ridge , les policiers de Shelby Springs apprendront à leurs dépens à ne jamais embêter un ancien Marine en mission. Terry Richmond (Aaron Pierre), le soldat en question, se rend en ville à vélo pour déposer une caution pour son cousin lorsque les flics l'ont injustement frappé par derrière et lui ont confisqué les économies de sa vie. Terry tente de signaler le crime, mais il est refoulé par le chef de la police corrompu, Sandy Burnne (Don Johnson).

Contraint de prendre les choses en main, Terry trouve un allié en la greffière Summer McBride (AnnaSophia Robb), qui donne des conseils sur la façon d'aider son cousin. Lorsque les autorités échouent, Terry fait justice lui-même. Écrit et réalisé par Jeremy Saulnier, Rebel Ridge est un thriller ancré qui ressemble aux films d'action des années 1980 et 1990 avec lesquels tant de gens ont grandi. Les thèmes de l’injustice et de la corruption évoqués par Rebel Ridge trouvent un écho auprès de nombreuses personnes dans ce pays.

Dans une interview avec Digital Trends, Robb a parlé de son parcours avec le personnage de Summer, de la façon dont elle a utilisé le dialogue comme d'une arme et de sa responsabilité dans un film qui aborde des problèmes graves.

Remarque : Cet article a été modifié pour des raisons de longueur et de clarté .

Tendances numériques : Avec toutes les refontes et les retards, vous êtes avec ce personnage depuis trois ans. C'est tellement long. Comment vous sentez-vous, maintenant qu'il est prêt à sortir ?

AnnaSophia Robb : Je suis tellement ravie que Rebel Ridge sorte maintenant , et j'ai hâte que les gens le voient. J'en suis tellement fier. Il y a trois films différents qui ont été réalisés. C'est celui qui est écrit, celui qui est tourné, puis celui qui ressort réellement au montage. C'est le même film d'un bout à l'autre, qui témoigne de Jérémie Saulnier, notre fantastique scénariste-réalisateur. Je veux dire, c'est un cinéaste d'auteur et je le chéris tellement. Je pense qu’il est l’une des personnes préférées avec qui j’ai eu le privilège de travailler.

Le scénario que j'ai lu m'a transpercé. Je voulais tellement le faire. Et puis, quand j'ai pu voir le film il y a quelques semaines, après tout ce temps, j'ai ressenti une immense joie parce que c'était exactement le scénario que j'avais lu, regardé et dans lequel j'avais joué. J'ai vu Aaron interpréter tout cela. cascades. Cela s’est si bien passé. Je suis vraiment fier de ce que lui et tout le monde ont fait.

J'ai l'impression qu'il y a ce changement à mi-chemin, où la première moitié est cet homme hors-la-loi en mission, puis la seconde moitié devient un duo avec vous et Aaron faisant équipe pour lutter contre la corruption. Nous voyons l’action au corps à corps. Ce que j’ai trouvé intéressant, c’est la manière dont les dialogues agissent comme une arme. Je regarde votre scène avec Aaron et James Cromwell. Vous ne tenez pas d’arme, mais tout ce que vous dites est comme une balle dans la poitrine. Avez-vous eu des conversations avec Aaron et Jeremy sur la manière de transformer le dialogue en arme et de l'élever à un autre niveau ?

Merci beaucoup d'avoir posé cette question et de l'avoir souligné. Je suis entièrement d'accord avec vous. Je pense que les dialogues dans ce film sont si intelligents et c'est une arme. Jeremy a vraiment réfléchi à cela car, dans ce film, même s'il y a beaucoup d'armes présentes, nos héros ne tirent jamais avec aucune arme, comme avec des armes réelles. De la même manière que Jeremy construit une scène, il utilise les mots pour découvrir, dévoiler, déchirer. Je pense qu'une grande partie du langage, en particulier dans les films, est rempli de remplissage, et on a l'impression qu'il n'y a pas une réplique inutile dans ce film.

Lire un scénario en tant qu'acteur et dire : « OK. Comment puis-je décomposer cela ? Quels sont tous ces différents points de battement ? Comment puis-je entrer dans cette scène en pensant que je vais tourner le dos et sortir, et à la fin de la scène, j'ai décidé de consacrer ma vie à aider cet homme et de tout mettre en jeu ? Il s'agit vraiment de prendre un microscope à chaque ligne et de comprendre ce que pensent ces personnages. Comment Summer pèse-t-il le pour et le contre ? Comment pense-t-elle à son passé ? Comment envisage-t-elle son avenir ?

Jeremy a été extrêmement utile. C'est tellement naturel pour lui. Il a créé cette histoire. Il le sait à l'envers, de côté, à l'envers. Si j'avais des questions ou des inquiétudes, comme si cela n'avait pas vraiment de sens pour moi, il était toujours là pour dire : « Oh, je pense à ça. » Si j'avais une idée, il dirait : « Ouais. Nous pouvons nous adapter à cela. Il connaît les points de vérité de chaque personnage. J’ai senti que cela m’a vraiment calmé en tant qu’acteur parce que je savais que j’étais entre de bonnes mains.

Et à ce propos, la scène avec James Cromwell, pour moi, a été une scène déchirante. C'est comme une scène de rupture géante. C'est une arme, mais c'est aussi cette trahison massive. J'y pense comme Jenga . Nous avons tous ces éléments de base. Elle [Summer] commence à les démonter tous, et le bâtiment s'effondre complètement. Sa vision du monde s’effondre complètement.

Quand vous posez la photo et dites que votre femme voulait regarder, je me dis : « Whoa. C’était le coup fatal.

Ouais, c'était le coup fatal. Oui, exactement. [rires]

Lorsque vous avez été choisi, vous avez publié une publication sur Instagram et déclaré que s'attaquer à un film comme Rebel Ridge, qui traite de l'injustice systémique, était un privilège que vous ne teniez pas pour acquis. Bien que ce film ne soit pas basé sur une histoire vraie, il aborde les thèmes de la corruption et des mauvaises pratiques. Malheureusement, cela ne surprendrait personne de lire dans les journaux qu’une telle chose s’est produite. En tant qu'acteur, quelle est votre responsabilité dans un film avec ces thèmes réels ?

J'aurais aimé que plus de films soient réalisés comme celui-ci. Je pense que quand j'ai lu ce scénario, je voulais tellement en faire partie. J'adore la fantaisie. J'ai grandi à l'époque du Seigneur des Anneaux et d'Harry Potter. Cependant, [nous] racontons des histoires qui sont très fidèles à ce qui se passe dans la vraie vie. La confiscation civile des biens est une réalité qui touche de nombreuses personnes. C’est largement controversé. C'est la raison pour laquelle Jeremy a choisi ce sujet. Les deux parties savent et reconnaissent qu’il s’agit d’un problème.

En tant qu'acteur, j'ai le privilège d'être choisi et de raconter cette histoire avec de grands cinéastes et des acteurs formidables. Je pense qu'Aaron est incroyablement talentueux, tout comme David Denman, Don Johnson, James Cromwell, Steve Zissis, Emery Cohen et Zsane Jhe. Tout le monde apporte tout.

J'ai l'impression que notre responsabilité en tant qu'acteurs est simplement de raconter l'histoire, [et] de raconter ce qui est sur la page de la manière la plus véridique et la plus réelle. Il s'agit de faire le travail, de se préparer et de comprendre. Il s'agit d'être sur la même longueur d'onde et de collaborer pour que ce ne soit pas un environnement égoïste. C'est une question de collaboration.

Nous poussons tous ce rocher vers le haut de la montagne et faisons de notre mieux. En fin de compte, c'est à Jeremy d'avoir conçu ce film et de le livrer. Ensuite, c'est aussi vraiment cool que Netflix raconte cette histoire et qu'elle soit diffusée sur une plateforme mondiale que les gens pourront voir, pas seulement en Amérique, mais partout dans le monde. Le plus grand honneur, pour moi, c’est qu’il s’agisse d’une histoire américaine. Mais je pense aussi que c'est une histoire universelle parce qu'elle parle d'individus qui constatent l'injustice et réalisent qu'ils peuvent choisir de faire la bonne chose.

Rebel Ridge est maintenant sur Netflix .