Ash : Eiza González et Aaron Paul sur les films de survie, la physique et la musique

"Les films de survie sont comme les films de sport." Je n'avais jamais fait la corrélation avant de parler avec Eiza González , la star du nouveau film d'horreur de science-fiction Ash . Quand on y pense, les films de survie et de sport ont beaucoup en commun. Le personnage principal fait généralement face à l’adversité et pousse son corps à l’extrême. Cela pourrait être aussi dangereux que de survivre sur une île déserte. Cela pourrait également signifier affronter un adversaire plus grand et plus fort sur le terrain de football. Quoi qu’il en soit, les survivants et les athlètes doivent trouver en eux-mêmes la force de creuser profondément et de s’en sortir.

Dans Flying Lotus' Ash , González incarne Riya, une astronaute qui se réveille et découvre que tout son équipage a été massacré. Riya ne se souvient pas de son nom jusqu'à ce qu'un autre membre de l'équipage nommé Brion ( Aaron Paul ) arrive à la gare. Pourquoi Riya n'a-t-elle aucun souvenir de ce qui s'est passé ? Brion est-il au courant ou choisit-il de cacher des informations ? Quoi qu’il en soit, ces deux-là doivent quitter la planète avant que ce mystérieux quelqu’un – ou quelque chose – ne revienne pour plus de carnage.

Dans une interview avec Digital Trends, González et Paul discutent de la physicalité requise pour leurs rôles et de la manière dont la musique a joué un rôle dans l'élaboration des scènes de Ash .

Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

Tendances numériques : je veux commencer par cette phrase que Flying Lotus a dite à Guillermo del Toro . « Ne réalisez pas les films que vous devez réaliser ; dirigez les mouvements qui nécessitent que vous les fassiez. » Et je pensais que c’était tellement puissant, même pas seulement pour la réalisation. Vous pouvez l’appliquer à beaucoup de choses. Je veux faire ça avec vos carrières. Pouvez-vous identifier un moment où vous avez vu une pièce et l'avez prise parce que vous pensiez que le projet avait besoin de vous pour la faire ?

Eiza González : J'aurais aimé avoir cette confiance.

Aaron Paul : [Rires]

González : Je n'ai pas du tout cette confiance. Je me dis : "S'il vous plaît. S'il vous plaît. S'il vous plaît, choisissez-moi.

Paul : Oui, je le ressens. Au début de ma carrière, tu as juste du mal à trouver un emploi. Droite?

González : Totalement.

Paul : Maintenant, Eiza et moi avons la chance de travailler et de pouvoir payer nos factures. Les emplois arrivent. C'est toujours une corvée, mais nous avons au moins le choix maintenant. Je veux dire, mon objectif principal est d'avoir deux bébés et ma femme. J’ai donc tendance à dire non et à simplement passer du temps avec ma famille. [Rires] Vous voyez ce que je veux dire ? Les enfants sont si petits et j'ai du mal à m'en détacher.

González : C'est le père le plus dévoué que vous rencontrerez. Il l’est vraiment. Je ne dis pas cela à la légère parce que je connais beaucoup de bons pères, mais il est vraiment, je dirais, le numéro un.

Paul : Oh, je t'aime.

González : Il donne la priorité à sa famille. Il ne va pas le dire, alors je vais le dire. Je pense que ce film avait besoin d'Aaron. Vraiment. Je ne pense pas que j'aurais pu réaliser personnellement la moitié des choses que j'ai accomplies dans le film sans Aaron. C'est une combinaison de son talent, mais c'est aussi une combinaison de sa personnalité, de sa gentillesse et de son âme. Nous parlons de talent, mais nous ne parlons pas de l'importance cruciale de la qualité de l'être humain lorsqu'on est sur ces plateaux.

Être une bonne personne, attentionnée et attentionnée envers les autres, consciente d’elle-même. Toutes ces choses font une énorme différence, surtout pour les femmes. Je pense que nous devons nous sentir vraiment en sécurité sur beaucoup de ces plateaux, et avoir un partenaire masculin comme lui qui n'est qu'un rêve – je ne trouve pas de meilleur mot que rêve – fait la différence. Cela m'a vraiment permis d'être une meilleure actrice et de pouvoir accéder à des endroits où je n'aurais pas été si je ne me sentais pas en sécurité. Je pense donc que ce film avait sans aucun doute besoin d’un Aaron à 100%. Et c'est pourquoi ce film a fini par lui appartenir.

Paul : Oh, s'il te plaît. Je t'aime tellement.

González : Vraiment. Je le crois vraiment sincèrement. Je t'aime.

Tendances numériques : Eh bien, je vais vous mettre dans mon top trois pères, Aaron. Je vais te faire confiance.

Paul : [Rires]

González : Ouais, il le mérite.

Paul : Oh, merci.

Tendances numériques : Eiza, c'est une performance très physique, et je ne dis pas cela seulement dans les scènes de combat. Il faut transmettre tellement d’émotion. Vous portez littéralement votre cœur sur votre manche, surtout dans cette scène finale où vous quittez la planète les larmes aux yeux. C'est ce moment de soulagement de « J'ai survécu et j'ai réussi ». Je me demandais comment un rôle comme celui-là, dans lequel vous savez que le physique est un aspect si important, éclaire votre prise de décision en tant qu'acteur et vous rapproche-t-il du personnage ?

González : C'est ce que je recherche dans les personnages. C'est ce dont j'ai profondément envie. Je pense qu'être capable de briser les pensées ou les idées prédisposées ou anticipées sur ce que je suis capable de faire est vraiment important. Et pas pour les autres, mais pour moi-même. J'avais envie d'un rôle qui mélange toutes les choses dans lesquelles j'aspirais à me lancer. Je pense que ce qui aide vraiment dans des projets comme celui-ci, c'est de filmer de manière chronologique. Ce n'était pas forcément constamment chronologique, mais on ne sautait pas jusqu'à la fin du film. Il y avait un certain ordre.

Vous êtes épuisé – je ne vais pas mentir – lorsque vous êtes dans un film, vous êtes présent dans chaque plan de chaque minute du film. J'y suis à chaque seconde du film. Vous travaillez des milliers d'heures par jour. Tu vas te coucher. Vous vous réveillez. Vous le faites. Tu vas te coucher. Je n'ai jamais vu la lumière du soleil. Il y avait une fatigue que j’ai commencé à porter avec moi. Un moment très intéressant de ma vie a été celui où Riya est devenue le vaisseau. Tout ce qui arrive à la fin – cette colère, cette rage, ce feu en elle et cette excitation en elle – la ligne est si proche.

En fait, je pense à ce film, assez drôle, comme un film de sport. Les films de survie sont des films de sport . Ce sont juste des gens qui aspirent à passer de l’autre côté. Cela crée une grande partie du cœur qui bat tout au long du film. J’essaie de garder cela à l’esprit pendant que j’allais parce qu’il faut avoir de l’endurance. L’endurance fait partie du processus d’un film comme celui-ci, et il faut la maintenir car sinon, le film tombe à plat. Il faut vraiment s'en sortir physiquement et mentalement.

Tendances numériques : je n’y ai même jamais pensé comme un film sportif. C'est une très bonne analogie.

González : Oui, c'est un sport.

Paul : C'est beaucoup.

Tendances numériques : Avec l'expérience de Flying Lotus , vous avez dit qu'il jouerait de la musique pour donner le ton d'une scène. Je veux aller avant ce film et après ce film. En tant qu'acteur, aimiez-vous écouter certaines musiques lorsque vous développiez un personnage pour vous aider à faire des choix ? Ensuite, après ce film, comment allez-vous désormais utiliser la musique ?

Paul : Parfois, j'avais des écouteurs et j'écoutais certains types de musique juste pour me mettre dans un espace libre. Cela faisait partie de mon processus. Je ne l'avais pas fait depuis des années, mais ensuite il [Flying Lotus] a commencé à le faire. Tout d’abord, quand on entre sur le plateau, l’éclairage est toujours comme ça dans les teintes. C'est un tel spectacle visuel, et cela vous met vraiment dans cette ambiance. Ensuite, il [Flying Lotus] jouait simplement cette musique parfaite entre les configurations qui vous y mettait. C’était le battement de cœur de cette partie particulière du scénario.

González : Ouais. Certaines musiques font partie de mes parties préférées du film.

Paul : Toute son ambiance est tellement incroyable. J'adore ce gars. Il a mis tout son cœur et son âme dans cette affaire. Il y travaille depuis 2020. Je suis fier d'en faire partie.

Ash est en salles le 21 mars 2025.