Avec Call Jane, l’avortement revient sur le devant de la scène dans le cinéma indépendant

Lorsque Call Jane a été présenté en première au Festival du film de Sundance en janvier, peu de gens pouvaient prédire que le film prendrait une plus grande importance lors de sa sortie fin octobre. Avec l'abolition de Roe v. Wade cet été, le film, sur une femme ( Spider-Man 's Elizabeth Banks) dans l'Amérique des années 1960 cherchant à avorter avec l'aide d'un collectif clandestin appelé les Janes, est soudainement devenu trop d'actualité dans un paysage culturel et politique en constante évolution.

Digital Trends s'est entretenu avec la réalisatrice de Call Jane Phyllis Nagy et l'actrice britannique Wunmi Mosaku sur les raisons pour lesquelles ils voulaient faire le film, les défis liés à la résolution d'un problème brûlant avec un budget réduit et un calendrier de tournage serré, et ce que le public sortir du film post-Roe.

Tendances numériques : qu'est-ce qui vous a attiré tous les deux vers Call Jane ?

Phyllis Nagy (réalisatrice) : J'étais tellement intéressée par la possibilité de faire un film sur un collectif, sur un groupe de femmes qui se sont réunies pour résoudre un problème plutôt que d'être vaincues par un problème ou indûment traumatisées par celui-ci. C'était la clé, tout comme l'opportunité de faire un film avec une touche de légèreté sur un sujet très sérieux. Ce sont les deux choses qui m'ont vraiment fasciné.

Wunmi Mosaku (actrice, Gwen): Les incroyables femmes réelles qui sont dans le film. Je n'avais aucune idée d'eux ou du monde pré-Roe. J'ai eu la chance de grandir au Royaume-Uni, où l'avortement n'a jamais été un sujet. C'était une lecture incroyable sur ces femmes, qui ont pris en main leur autonomie, leur santé et leur dignité et ont aidé une communauté de femmes en difficulté.

Call Jane n'est pas seulement une histoire, c'est réel. Ce n'est pas un conte. C'est vrai. Je ne pouvais tout simplement pas croire qu'il était possible que vous puissiez prendre en main quelque chose comme l'avortement.

Quels ont été les défis pour vous dans la réalisation de ce projet ?

Nagy : Comme d'habitude pour un film indépendant : nous avions très peu d'argent pour faire une pièce d'époque et pas le temps de la produire. Nous l'avons filmé en 23 jours avec une seule caméra. Nous devions être assez enrégimentés et tout planifier tout en laissant de la place pour les choses habituelles qui se produisent tout le temps sur le plateau. C'était donc très difficile. Le calendrier était exigeant.

Wunmi, tu as été dans beaucoup de grandes choses récemment, de Lovecraft Country à Loki en passant par His House . Qu'est-ce qui vous a séduit dans votre personnage, Gwen ?

Mosaku : J'ai vraiment admiré sa force. Elle agit comme un miroir pour les Janes. Elle n'est pas complaisante. C'est vraiment quelqu'un qui fait face aux choses de front. Elle n'a donc pas peur de dire : « Nous n'en faisons pas assez. Nous n'aidons pas tous ceux qui ont besoin d'aide. Nous aidons les personnes qui peuvent se le permettre, qui sont généralement des femmes blanches.

J'adore le fait qu'elle ait été assez audacieuse et courageuse pour se présenter comme la seule femme noire dans la pièce et les appeler. Ils sont incroyables et merveilleux, mais ils ont aussi des défauts.

Phyllis, en quoi cette expérience diffère-t-elle de votre première sortie en tant que réalisatrice avec Mme Harris , puis de votre temps en tant qu'écrivain pour le film de Cate Blanchett Carol ?

Nagy : Eh bien, Mme Harris avait deux fois plus de budget que Call Jane . Avec Mme Harris , j'ai dû naviguer dans un casting d'acteurs bien connus comme Annette Bening, Ben Kingsley et Ellen Burstyn. Call Jane a également beaucoup d'acteurs bien connus comme Elizabeth Banks et Sigourney Weaver, mais ils agissent davantage comme un ensemble. Nous avions 35 ou 38 jours de temps de production sur Mme Harris , donc nous tournions deux à deux pages et demie par jour contre cinq ou six pages par jour pour Call Jane .

Carol était différente parce que nous avions plus d'argent que nous n'en avions pour Call Jane . C'était une production plus importante et j'en ai été témoin en tant qu'écrivain plutôt qu'en tant que réalisateur. J'avais le luxe de rester assis à regarder tout et, bien sûr, de devoir faire les réécritures habituelles parce que nous avions perdu un emplacement. Mais c'est une expérience très différente, être scénariste sur un film plutôt que le réaliser. Vous n'êtes pas responsable de prendre l'une des décisions.

Que voulez-vous que les téléspectateurs retiennent de Call Jane après l'avoir regardé ?

Mosaku : Je veux que les gens votent avant tout. Je veux que les gens soutiennent les réseaux de soins d'avortement comme Planned Parenthood et les organisations caritatives et institutions locales qui aident les femmes et les filles à acquérir et à retrouver leur dignité, leur autonomie, leurs espoirs et leurs rêves. Je veux que les gens ne jugent pas mais ressentent et sympathisent avec les femmes et les filles qui ont besoin de soins d'avortement.

Nagy : Je serais heureux si les téléspectateurs avaient un léger changement de perspective. J'adorerais que le film leur montre quelque chose auquel ils n'avaient pas pensé auparavant et suscite de l'empathie pour ce que vivent les femmes qui se font avorter.

Call Jane est actuellement à l'affiche dans les cinémas du pays.