Batman : chaque version en direct, classée

En tant que l'un des super-héros les plus influents de tous les temps, Batman fait partie de la culture pop depuis près de 83 ans. Pendant ce temps, The Dark Knight est passé d'un super-héros traditionnel anti-criminalité à un justicier complexe et tragique, qui s'adapte à son époque pour rester pertinent. Son personnage de bande dessinée peut être désordonné et chaotique, mais il y a une cohérence dans sa caractérisation, un sentiment de fidélité à son noyau qui l'a cimenté comme l'un des héros de base de DC.

Cette cohérence a été largement absente de ses représentations en direct. Le Caped Crusader a eu de nombreuses incarnations, chacune distincte et spéciale à sa manière. Certains ont parfaitement capturé la dualité inhérente à Batman, jonglant avec justesse avec les personnages de Bruce Wayne et Batman; d'autres ont choisi de trop se concentrer sur un côté, entraînant inévitablement une performance incomplète. Pourtant, tous ces acteurs ont contribué à l'héritage déjà durable de Batman, assurant leur place dans le panthéon sans cesse croissant des performances mémorables de films de bandes dessinées.

9.Georges Clooney

On a déjà assez écrit sur Batman & Robin , au point où la mauvaise réputation du film dépasse de loin toute contribution réelle qu'il a apportée au mythe de Batman. Au centre du désordre de couleur néon se trouve George Clooney, qui est clairement mal à l'aise et souhaite pouvoir être n'importe où ailleurs. Au crédit de Clooney, il cloue au moins le personnage de playboy de Bruce Wayne que la plupart des autres acteurs ne parviennent pas à définir. Wayne de Clooney est sans effort, une superstar sans avoir besoin de faire autre chose que d'afficher ce sourire fringant.

Son Batman, cependant, est tout simplement épouvantable, car le héros normalement stoïque est beaucoup trop bavard et pas du tout intimidant. Cela n'aide pas que Clooney soit très évidemment gêné de livrer ses lignes. Dans son cas, la douleur ne vient pas d'un traumatisme passé, mais d'un scénario horrible d'Akiva Goldsman.

8. Iain Glen

Titans a une réputation quelque peu ternie parmi sa base de fans, mais il a travaillé dur pour la sécuriser. La série a du mal à comprendre bon nombre de ses personnages classiques, et sa version de Batman est la représentation parfaite de son approche aléatoire. Le point de vue d'Iain Glen sur le chevalier noir est plus Alfred que Batman. Il ne ressemble pas du tout à la physionomie du personnage et l'accent anglais de Glen apparaît aux moments les plus gênants. Titans fait monter les enchères sur les problèmes de paranoïa et de confiance de Bruce, présentant un homme brisé et vaincu qui a perdu sa capacité à communiquer avec les autres.

Cependant, cela fait l'erreur flagrante de le dépeindre comme insouciant, et ce n'est tout simplement pas qui est Bruce Wayne. Bruce Wayne s'en soucie tellement qu'il consacre toute sa vie à une mission qu'il sait ne jamais remplir mais qu'il est incapable d'abandonner. Glen est assez bon pour incarner le désespoir de Bruce, mais le spectacle autour de lui ne lui donne pas le respect qu'il mérite.

7. Adam West

Adam West sera toujours Batman pour toute une génération de baby-boomers qui a grandi à ses côtés. La série Batman de 1966 était à son meilleur, un exercice de comédie qui se souciait très peu du réalisme, de la cohérence ou de la plausibilité. Il embrassait les aspects les plus farfelus des bandes dessinées et célébrait le ridicule d'avoir un homme adulte portant un costume de chauve-souris combattant des criminels déguisés en clowns et en chats. Pendant la majeure partie de son temps à l'écran, Adam West a joué Batman comme un himbo de bonne foi qui était aussi désemparé que les méchants auxquels il était confronté, sans aucune trace du plus grand détective du monde qui définirait ses incarnations ultérieures.

Ironiquement, son Bruce était plus assemblé et moins extravagant, bien qu'il soit principalement utilisé pour des intrigues secondaires romantiques. Bruce de West était le joueur ultime, plus James Bond que Wayne playboy. Pourtant, pour le meilleur ou pour le pire, la vision de West a défini la chauve-souris dans la culture populaire pendant plus d'une décennie. Sa performance peut sembler ridicule au spectateur moderne, mais pour leurs parents et grands-parents, Adam West sera toujours Batman.

6. Ben Affleck

Batman v Superman: Dawn of Justice est l'un des films les plus controversés de mémoire récente, et pour cause. Il y a beaucoup à aimer et à détester car le film parvient en quelque sorte à être trop alambiqué à certains égards et ridiculement simpliste à d'autres. Le point de vue de Ben Affleck sur le chevalier noir, qui vit et meurt avec la série de bandes dessinées The Dark Knight Returns de Frank Miller, est l'un des aspects les plus controversés du film. Il est plus grand que nature, massif, vicieux et agressif, le Batman le plus proche d'une brute.

La physique d'Affleck est imposante, devenant sans doute la meilleure interprétation de l'apparence d'un super-héros de bande dessinée dans la vraie vie. Cependant, son Wayne réduit la performance, étant trop unidimensionnel pour vendre avec précision la colère constante qu'il exprime dans presque toutes les scènes. Et tandis qu'Affleck et Henry Cavill font de leur mieux pour vendre la rivalité titulaire, il n'y a pas assez là pour créer un conflit convaincant entre deux personnages qui se comprennent mieux que la plupart des autres.

5. David Mazouz

David Mazouz a un avantage injuste sur tous les autres portraitistes de Batman dans la mesure où il a eu cinq saisons entières pour explorer et développer le personnage. Cependant, Gotham étant une préquelle, il est également désavantagé car il ne représente que Bruce Wayne, n'ayant jamais la chance de porter le Batsuit. Il l'enfile brièvement dans les derniers instants de la série, dans une scène qui ne peut s'empêcher de se sentir mal à l'aise étant donné que Mazouz est très clairement un adolescent. Pourtant, l'acteur joue un Bruce Wayne formidable, plein de colère aggravée par les hormones adolescentes, désespéré d'aider mais ne sachant pas comment le faire.

À bien des égards, il ressemble plus au fils de Batman, Damian Wayne, qu'à Bruce, ce qui est une approche extrêmement intrigante pour le personnage. Gotham reste quelque peu sous-estimé dans le grand multivers médiatique de DC pour une émission qui a duré cinq saisons. Pourtant, il pourrait s'agir de l'un des meilleurs efforts de DC de mémoire récente, grâce à une approche suffisamment sombre du matériel source qui ne s'est jamais pris trop au sérieux et à la vision convaincante de Mazouz sur les douleurs de croissance d'un milliardaire traumatisé, qui ne sont jamais ennuyeuses et presque toujours convaincantes. .

4. Val Kilmer

Il est facile de ne pas tenir compte des contributions de Val Kilmer à l'héritage de Dark Knight. Malgré le duo de Jim Carrey et Tommy Lee Jones, Batman Forever n'est pas l'entrée la plus mémorable du canon de Batman. Pourtant, Kilmer apporte beaucoup à sa vision du Caped Crusader, un sens de la gravité qui manque au film.

Kilmer mélange parfaitement le charme et le stoïcisme en tant que Wayne, n'entrant jamais complètement dans le personnage de playboy coureur de jupons mais incarnant toujours les signes prototypiques de pouvoir et de richesse qui feraient qu'une personne comme Edward Nygma l'admire tant. En tant que Batman, il est sévère et calme, montrant une fraîcheur calme qui révèle lentement à quel point il en a marre de tout cela et fait de son mieux pour rendre digne la vision de Joel Schumacher sur la franchise. Kilmer portait le chagrin de Bruce sur la manche de sa combinaison en caoutchouc, le rendant apparent sans en faire trop; il a compris que Batman vit dans la douleur, se permettant de la ressentir, s'y accrochant sans jamais la laisser prendre le dessus.

3. Robert Pattinson

Le Batman tant attendu de Matt Reeves pourrait très bien être la meilleure version grand écran du Dark Knight. Plus roman policier qu'aventure de super-héros, The Batman adopte une approche ultraréaliste qui fait pâlir la trilogie de Christopher Nolan en comparaison. Robert Pattinson apporte beaucoup de pathos à son Batman. Il est imposant sans être massif et intimidant sans avoir besoin de dire un mot. Calme et observateur, Batman de Pattinson est un détective d'abord et un combattant ensuite.

Alors que Batman de Pattinson est vraiment précis, son Bruce Wayne est décevant. L'absence totale de la façade playboy habituelle de Wayne, associée à l'intérêt principal du film pour l'exploration du personnage de Batman, en fait une représentation déséquilibrée qui semble décevante. Comme la plupart des interprétations modernes de Dark Knight, The Batman opère sous l'hypothèse incorrecte que Batman est le vrai personnage et Bruce Wayne est le masque. Pourtant, le personnage a deux personnalités distinctes mais tout aussi pertinentes à l'intérieur, et en négligeant activement l'une au service de son histoire, The Batman , et donc la représentation de Pattinson, ne peut s'empêcher de se sentir incomplète.

2. Christian Bale

Pour le meilleur et, il faut le dire, pour le pire, Christian Bale et Nolan ont redéfini le Dark Knight pour de bon. L'approche hyperréaliste de Nolan envers le personnage a révolutionné le genre de la bande dessinée, présentant un monde où Batman pourrait vraisemblablement exister et travailler. Ce faisant, le réalisateur a abandonné toute trace de l'aspect ludique du genre, ce que les futurs projets de DC allaient imiter. Bale a popularisé l'idée que Batman est le vrai personnage, une approche qui fonctionne dans le contexte de la trilogie même si c'est une trahison du personnage réel.

Pourtant, le Batman de Bale est le Batman, un homme torturé et perpétuellement fatigué qui mène une course dont il sait qu'elle ne finira jamais. Batman ne veut pas s'arrêter, croyant qu'il aura toujours quelque chose à donner à la ville qui le craint et le déteste souvent. À juste titre, son Bruce est une réflexion après coup, un pauvre petit garçon riche faisant de son mieux pour paraître insouciant et heureux; c'est très clairement un acte, mais personne ne s'en soucie parce qu'il est Bruce Wayne, après tout. L'intérêt principal de la trilogie Dark Knight est Batman, négligeant Bruce dans le processus. Et pourtant, comment quelqu'un peut-il se disputer quand le point de vue de Bale sur le Caped Crusader est si bon?

1.Michael Keaton

L'approche surréaliste de Tim Burton envers Caped Crusader est unique mais inégale. Pour commencer, il est bien évidemment plus captivé par les méchants que la chauve-souris elle-même. Jack Nicholson, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer et Christopher Walken volent tous la vedette au Chevalier noir, une reconnaissance sans subtilité de la richesse de la galerie des voleurs de la chauve-souris. Pourtant, il y a beaucoup à aimer dans la représentation de Batman et Bruce Wayne par Michael Keaton. Il n'a pas le temps d'explorer pleinement les deux côtés du personnage, mais il comprend leur essence.

En tant que Batman, Keaton est stoïque, pointu et pointu, voulant faire le travail et passer au suivant – et il sait qu'il y en aura toujours un suivant. En tant que Bruce, il est simple, suffisamment charmant pour attirer Vicki Vail de Kim Basinger, mais suffisamment distant pour repousser Selina Kyle de Pfeiffer. Keaton présente sans doute le meilleur mélange Batman / Bruce, un mélange unique de lumière et d'obscurité qui permet aux téléspectateurs de savoir qu'il est quelqu'un avec qui il faut compter, même s'il ne comprend jamais vraiment pourquoi.