Chaque rugissement, chaque performance, chaque son vient de la voix sur laquelle je compte depuis 24 ans. Il n'y a pas d'autre moyen de vous émouvoir que de chanter.

Hier soir, Mayday Ashin a publié une longue réponse et a invité tout le monde à regarder la retransmission en direct du concert parisien du 8 décembre.

Cette « controverse sur la synchronisation labiale » a déclenché un large débat public sur la synchronisation labiale :

Certains pensent que si un chanteur a des problèmes physiques, il est compréhensible qu'il reçoive occasionnellement une « assistance » ; d'autres pensent que le « son à moitié allumé du micro/pad » ne peut pas être considéré comme du « vrai chant » et que les billets très chers sont destinés à voir les performances du "vrai chant". sur place".

Il est intéressant de noter qu'au cours de la "polémique sur la synchronisation labiale", de grandes nouvelles sont apparues dans l'industrie musicale de l'autre côté de l'Océanie : le groupe de rock vétéran KISS a annoncé qu'il passerait à l'ère numérique et qu'il se produirait à l'avenir en tant que groupe virtuel. .

D'un certain point de vue, une performance de groupe virtuel signifie une « synchronisation labiale » tous les soirs et la lecture d'« enregistrements » du début à la fin.

Pourquoi KISS, qui a toujours été célèbre pour son impact visuel et ses scènes explosives, est-il acceptable ?

Le choix de ce groupe de 50 ans pourrait inspirer nos discussions sur le spectacle Mayday, qui fêtera son 25e anniversaire l'année prochaine.

Une technologie qui rapporte 2 millions de dollars par semaine peut-elle faire en sorte que le « rock and roll ne meure jamais » ?

J'ai essayé de jouer avec des côtes cassées, j'ai essayé de jouer avec une fièvre de 38,8°C (102°F), [mais cette grippe] me fait vraiment me demander si mon temps est écoulé.

Paul Stanley, membre du groupe KISS, a déclaré .

KISS est un groupe qui mérite de rocker pour toujours.

Après de nombreux changements de membres, les deux membres originaux restants, Paul Stanley et Gene Simmons, ont tous deux plus de 70 ans, mais ils ont quand même mis un maquillage classique et ont voyagé à travers le monde pour une tournée d'adieu avec les deux autres membres de plus de 60 ans. au cours des quatre dernières années. "End of the Road".

Lors de la dernière nuit de la tournée, le groupe a officiellement annoncé sur scène que « l'amour nous rend éternels et qu'une nouvelle ère a officiellement commencé » pour les fans de KISS, et le groupe virtuel KISS a officiellement fait ses débuts.

En coopérant avec la célèbre société d'effets spéciaux cinématographiques « Industrial Light & Magic », KISS a créé quatre musiciens virtuels en utilisant la technologie de capture de mouvement couramment utilisée dans les effets spéciaux cinématographiques.

Le groupe ne s’arrêtera jamais car ce sont les fans qui possèdent le groupe (pas nous).

» Stanley a déclaré dans une vidéo de commentaire de suivi.

Cependant, bien que l'image ait été annoncée, la manière spécifique dont le groupe virtuel se produira n'a pas encore été discutée après la tournée.

Un instant, j'ai senti que c'était un peu trop risqué pour KISS de se livrer "eux-mêmes" alors que tout cela n'était pas finalisé ?

Mais quand je pense aux 2 millions de dollars de ventes hebdomadaires de billets d'ABBA, cela devient clair.

Il a fallu cinq ans pour le créer, et le spectacle virtuel "ABBA Voyage", basé sur le groupe suédois ABBA fondé en 1972, a coûté jusqu'à 175 millions de dollars et a été produit par la société de divertissement Pophouse.

Le réalisateur Baillie Walsh a souligné que le spectacle "ABBA Voyage" est une tentative créative ambitieuse, "une belle chose… pas seulement pour gagner de l'argent".

Il convient de souligner que parmi les cofondateurs de Pophouse, fondée en 2014, figure également Björn Ulvaeus, membre de l'ABBA. Cette fois, la transformation de KISS a également été portée par Pophouse.

Comme KISS, l'image virtuelle d'ABBA a également été réalisée par Industrial Light and Magic, et c'est aussi le plus grand projet de l'histoire de cette dernière :

Les quatre membres d'ABBA, en collants, se sont produits devant 200 caméras et une équipe de près de 40 personnes de 10 à 17 personnes chaque jour pendant 4,5 semaines.

Chaque membre du groupe aura également son propre « remplaçant » réel.

Après tout, le but d'"ABBA Voyage" est de recréer ABBA dans sa période dorée, et les membres qui ont maintenant 70 ans ne peuvent pas danser comme s'ils avaient la vingtaine. Par conséquent, le véritable remplaçant sera « réinterprété » en fonction des mouvements d'ABBA sur la scène, puis les images d'ABBA lui-même et du remplaçant seront combinées plus tard.

Au final, Industrial Light and Magic a dû mobiliser 1 000 artistes d'effets visuels pour compléter l'image virtuelle d'ABBA.

Contrairement aux histoires de science-fiction, "ABBA Voyage" n'utilise pas du tout de projection holographique, car Walsh estime que ce type de présentation est assez limité. Un point particulièrement direct est que "vous ne pouvez pas faire la lumière sur le caractère de la projection holographique".

Aussi important que la construction de l'image virtuelle, Pophouse a produit une salle de spectacle spéciale pour "ABBA Voyage".

La salle hexagonale peut accueillir 3 000 spectateurs. Les personnages virtuels d'ABBA sont équipés de trois écrans géants de 65 mégapixels.

L'écran du milieu est la « scène principale », montrant les personnages d'ABBA grandeur nature, et les écrans des deux côtés sont comme les grands écrans des concerts ordinaires, montrant des détails en gros plan des artistes.

Au-dessus des têtes du public se trouvent un équipement de 600 tonnes et 500 lumières mobiles avec un total de 30 000 spots lumineux. Ces lumières vous frapperont, et elles « frapperont » également ABBA sur scène, rendant l'image initialement bidimensionnelle plus tridimensionnelle.

291 haut-parleurs sont enterrés là où le public ne peut pas les voir, créant un effet sonore riche et superposé. De plus, il y a un véritable groupe sur place pour accompagner la représentation.

Pendant la représentation, les membres d’ABBA discuteront et interagiront également entre eux, comme lors d’un vrai concert. Ces « lignes » et « intrigues » interactives ont également été conçues par ABBA, tout comme la playlist de la performance.

De plus, si nécessaire, ce lieu, désormais « résident » à Londres, peut être démonté et emballé comme les meubles IKEA, expédié dans d'autres villes pour remontage et « visité ».

Je sais que peu importe à quel point tout est génial, tout le monde se sentira un peu mal à l'aise en pensant que le "chanteur" sur scène est faux. C'est aussi l'inquiétude dans le cœur de nombreux fans d'ABBA.

Mais à en juger par les retours et le box-office, la plupart des gens ont vécu une expérience qui a dépassé leurs attentes.

Depuis son lancement en mai de l'année dernière, "ABBA Voyage" a vendu 1,5 million de billets, avec un chiffre d'affaires atteignant 150 millions de dollars et un taux de fréquentation de 99% pour chaque représentation. C'est devenu un projet que de nombreux fans à travers le pays et à travers le monde ville que je veux voir.

Agir peut aussi être vrai, mais la sincérité est l'essentiel

Pophouse a toujours souligné que "ABBA Voyage" a été conçu avec la profonde participation d'ABBA, ce qui est un point très important – ce n'est que si ABBA participe qu'il peut s'agir d'une véritable performance d'ABBA.

Mais au niveau des fans, qu'est-ce qui leur permet de franchir le seuil psychologique du « je regarde du faux ABBA » ?

Cela semble un peu « ringard », mais la réponse est « les vrais sentiments », et il existe plusieurs types de « vrais sentiments ».

Alyssa Michaud, professeur adjoint de musique à l'Université Ambrose , a un jour interviewé des fans venus d'autres pays à Londres pour regarder "ABBA Voyage", âgés de 20 à 50 ans.

Ils ont constaté que de nombreux fans préparaient soigneusement les costumes ou les périphériques avant de partir, et qu'ils créaient d'abord un sentiment de rituel.

Cependant, justement grâce à la préparation, les attentes seront élevées.

Beaucoup de gens sont très en conflit. D'un côté, ils sont excités, mais de l'autre, ils ont très peur de la déception. L'un craint que la « haute technologie » ne devienne une « pierre d'achoppement » pour des performances sincères, et l'autre craint directement que l'effet ne soit pas aussi bon qu'espéré.

Même après la scène d’ouverture, ces angoisses affectent toujours le public :

Vous y investissez tellement, vous voulez tellement que ce soit génial que vous craignez d'être déçu.

En conséquence, après l'avoir regardé pendant plus de dix minutes après l'ouverture, mon esprit est tombé : Oh, je peux enfin me détendre maintenant. C'est vraiment excitant et je peux en profiter !

Walsh a également déclaré dans une interview qu'une partie très importante de la conception du spectacle est la retenue :

Ce contre quoi je me bats, c’est la technologie, et je ne dois pas me laisser guider par la technologie.

Le plus important, c'est l'émotion.

Je veux que les gens rient, dansent et pleurent.

Apparemment, Walsh a eu beaucoup de succès. Un spectateur masculin d'âge moyen a déploré que même s'il savait que ce qu'il voyait était juste « virtuel », il ne pouvait s'empêcher de se sentir très excité :

J'étais très ému de temps en temps pendant le concert. A ce moment-là, je pensais : "Pourquoi es-tu toujours aussi excité ? C'est évidemment juste la technologie qui reproduit tout ça…" Je sens que les gens autour de moi ressentiront de la même façon.

C’est un peu choquant et même impressionnant, n’est-ce pas ?

En fait, en raison de l'interdiction stricte de tout tournage pendant la représentation, "ABBA Voyage" ne trouve aucune vidéo "tournée en privé" en ligne, et il a véritablement créé une "vivance" unique.

En plus du lien émotionnel entre le public et les « interprètes », la résonance entre le public et le public va également augmenter l'émotion de la scène.

Il en va de même pour le film du concert de Taylor Swift dont nous avons parlé précédemment. Même le simple fait de regarder la vidéo du concert dans la salle de cinéma et de partager ce moment avec des fans qui aiment et apprécient également la musique est une chose excitante. .

De plus, dans la salle « ABBA Voyage », en plus de la piste de danse, tous les autres sièges disposent de leurs propres « petites pistes de danse » pour encourager le public à danser ensemble et à s'impliquer.

Puisque « l'enregistrement et la diffusion » peuvent aussi susciter de véritables émotions, quel est le problème avec la « synchronisation labiale » ?

Je pense qu'en dernière analyse, c'est toujours une question d'intégrité.

Il peut s'agir d'un groupe virtuel ou d'un concert enregistré. Le principe est que tout cela est clairement informé du public, et le public est très sincère dans la création d'un contenu merveilleux et d'un bon environnement pour ces performances, afin que le public puisse toujours être déplacé. .

Que vous puissiez chanter des notes aiguës avec suffisamment de précision, c'est comme si Paul Stanley, 70 ans, pouvait danser aussi haut que lorsqu'il était jeune. Il y a une dimension de flexibilité acceptable. En dernière analyse, tant que vous faites de votre mieux, les fans de musique comprendront.

Ashin lui-même a dit que « vous émouvoir » est au cœur de la performance.

Personne ne peut découvrir qu’il a été trompé et se sentir encore ému.

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