C’est le « premier studio de célébrités sur Internet dans le monde du design »? Pas besoin de ballons gonflables, de clés qui peuvent y être insérées, quels sont ces merveilleux produits

À quoi pensez-vous lorsque vous voyez cela pour la première fois?

Est-ce une boîte de lait frais et moelleux qui vous donne juste envie de savourer le lait soyeux en ce moment?

Mais la vérité est que c'est une bouteille de shampoing, de désinfectant pour les mains et de gel douche.

Mais ce n'est pas un produit de toilette trois en un, mais ce que vous voulez en faire, c'est quoi.

C'est Nendo, connu comme le «premier studio de célébrités sur Internet dans le monde du design», a récemment lancé un distributeur de savon qui peut être remplacé indéfiniment .

Des articles de toilette «  à cycle infini ''

Cela continue le style "sex cold" de Nendo, mais le design et les idées qui le sous-tendent ne sont pas du tout minimalistes.

Il existe également sur le marché des désinfectants pour les mains, des shampooings, des gels douche, etc. qui peuvent être remplis en continu, mais toujours utiliser le même récipient n'est pas hygiénique et peut même devenir un terrain fertile pour les bactéries.

Lorsque ces bouteilles en plastique sont jetées à une fréquence rapide et deviennent des déchets non dégradables, elles causeront également de graves dommages à l'environnement.

C'est également l'intention initiale de Nendo en concevant ce produit pratique, propre et respectueux de l'environnement.

Ce distributeur de savon s'appelle Carton + Pump. Comme son nom l'indique, il se compose d'une boîte en papier et d'une pompe à pression.

La pompe et la base sont fixes et le carton au milieu est jetable.

L'astuce est que la boîte en papier est placée à l'envers.

Tout le monde a dû ressentir une sorte de pleurs douloureux – le gel douche est sur le point de s'épuiser, et il y en a encore après l'avoir secoué, mais il ne peut pas être pressé, peu importe comment le presser, seulement quelques traces de liquide et l'air qui semble se moquer de vous sortez.

Lorsque la boîte est placée à l'envers, le tuyau au milieu peut être inséré dans l'espace sur le dessus de la boîte sans provoquer une goutte de déchets.

Mettez le carton dans la pompe et la base, puis insérez la pompe dans le trou rond au bas du carton pour fixer la boîte et appuyez dessus directement.

Cependant, la boîte en papier présente également des risques: dans l'environnement humide de la salle de bain, il est possible que la bouteille devienne plus molle au fur et à mesure de son utilisation.

Voici une autre caractéristique ingénieuse de ce distributeur de savon:

Les endroits les plus vulnérables à être envahis et mouillés par l'eau sont le fond et la tête. Par conséquent, le concepteur a placé la boîte remplaçable au milieu, juste pour éviter que la boîte ne soit «attaquée» par l'eau et éviter d'être mouillée et moisie.

Au milieu de la boîte, un tube touche du haut vers le bas de la boîte, ce qui peut répartir uniformément la pression causée par la pression de la pompe, de sorte que le carton ne s'effondre pas.

De plus, en ce qui concerne la conception du carton lui-même, l'aspect du carton de lait est également facile à plier.Il peut être empilé dans le coin comme du papier toilette sans être envahissant et prendre autant de place dans la maison que possible.

Bien sûr, son design est également très intégré à l'environnement.Hormis le nom du produit et la capacité, la boîte n'est que blanche, et elle n'est pas accrocheuse lorsqu'elle est placée dans un coin.

Ces boîtes sont disponibles en deux tailles, 250 ml et 400 ml, qui se divisent en type liquide et type mousse, une autre solution innovante proposée par Nendo pour révolutionner les produits de toilette.

Les petites idées ci-dessus qui font que les gens pensent "!" Sont ce qui rend Nendo unique.

Le site Web officiel de Nendo est marqué de cette phrase:

Il y a beaucoup de moments "!" Cachés dans la vie quotidienne. Notre objectif est de créer plus de points d'exclamation pour la vie avec un design simple et puissant.

Et ces endroits incroyables sont souvent très détaillés. Ce sont de petits problèmes que les gens ont toujours existés dans la vie, mais ils sont souvent ignorés et oubliés des gens. Nendo espère donc utiliser le design pour les résoudre et rendre la vie plus confortable.

Pour cette raison, chaque fois qu'ils lancent un nouveau produit, il y a toujours une discussion animée.

Au cours des derniers mois de 2021, ils se sont appuyés sur leurs créations transfrontalières dans tous les horizons pour présenter près de 10 moments surprises qui semblent simples à première vue et ressentent «!» Lorsqu'ils changent d'avis.

Les nouvelles œuvres de Nendo cette année qui font des gens "!"

Nendo, fondée à Tokyo en 2002, son nom signifie «argile».

C'est parce que Sato Dai espère que Nendo Studio pourra "changer de forme, de taille et de forme de manière flexible en diverses formes comme l'argile, pleine d'imagination libre et de créativité créative".

Les travaux de cette année poursuivent également ce concept .

[Football sans gonflable]

Début 2021, Nendo a créé un ballon de football sans gonflable.

Le gonflable est l'un des plus gros soucis des fans de football, et le ballon de football conçu par Nendo est inspiré du ballon japonais en bambou tressé, composé de 54 parties telles que du rotin et des blocs de cuir.

Il ne repose pas sur la pression d'air interne, mais sur l'élasticité du matériau de surface, il peut avoir le même poids et la même puissance de saut qu'un ballon de football normal, et il a également plus de protection du pied.

Lorsque vous rentrez chez vous après avoir frappé le ballon, il peut être démonté et reconditionné.Auparavant, un panier ne pouvait contenir que 12 ballons, mais maintenant un panier peut contenir 20 ballons.

De plus, en raison de son assemblage, vous pouvez également le transformer en couleurs arc-en-ciel noir, blanc, jaune, vert, bleu, rouge et éblouissant à tout moment selon vos propres préférences.

Lorsqu'une partie du ballon est cassée, il suffit de remplacer directement le module correspondant, ce qui est beaucoup plus facile à réparer.

Une simple inspiration suffit pour changer le football auquel tout le monde joue depuis des décennies.

[Il n'est pas nécessaire de faire la distinction entre les clés positives et négatives]

Bien que de nombreuses personnes utilisent maintenant l'identification par empreintes digitales ou appuient sur des mots de passe pour entrer dans la porte, les clés sont toujours partout dans nos vies.

Et le plus gros problème que la clé nous apporte est que l'avant est inséré, ne peut pas être inséré, le revers est inséré, ne peut toujours pas être inséré, puis l'avant est inséré, il ne peut toujours pas être inséré, puis l'inverse est inséré , jusqu'à ce que vous vous demandiez si vous avez raison ou tort. En ouvrant la porte de la maison d'un voisin, et même en vous demandant pourquoi le Dieu injuste vous a donné une vie si misérable … La clé est insérée.

Et la clé de Nendo, seulement un petit changement, a résolu ce problème exaspérant des avantages et des inconvénients de la clé:

Il ajoute une "poignée" à la clé.

De cette façon, tant que la poignée est tournée vers le bas, vous pouvez toujours insérer la bonne direction et ouvrir la porte en une seconde.

Le matériau en laiton est également résistant aux bactéries et aux virus, et il est plus durable.

[Approvisionnement en vol soigné]

La série de fournitures en vol de Nendo conçue pour Japan Airlines JAL reflète clairement leur avantage à prêter attention aux détails de la vie.

Par exemple, tous les petits articles d'emballage tels que les sacs de nettoyage et les serviettes ont des triangles et des lignes pointillées sur les côtés ou au milieu, qui peuvent directement montrer comment les ouvrir.

Un renflement est spécialement conçu sur le coin d'une assiette carrée pour permettre aux agents de bord ou aux passagers de prendre ou emporter l'assiette.

De plus, cet ensemble de kits de vol aura des couleurs différentes sur les vols dans différents pays, ce qui donne l'impression aux gens que ces fournitures à bord ne sont ni rigides ni rigides, mais en raison de ces détails réconfortants, elles ont une touche de température.

[Toupie asymétrique]

Les sommets dans notre mémoire conservent toujours une symétrie parfaite, ils ont un axe fixe, un bas du corps pointu, et maintiennent un certain poids et un centre de gravité pour danser sur le plan.

Mais Nendo a enfreint cette loi.

Ils ont utilisé un programme de calcul appelé algorithme génétique, après 100 itérations, chaque itération a été testée plus de 200 fois, et enfin grâce à la technologie d'impression 3D, ils ont conçu un plateau en bois volumétrique rectangulaire noir.

Ce haut a une forme complètement irrégulière, mais il peut continuer à tourner pendant plus de 10 secondes.

Lorsque vous tenez le haut de la toupie et que vous la faites tourner facilement, et qu'elle tourne librement sous vos mains, que ce soit pour les enfants ou les adultes, il s'agit d'un processus de développement du cerveau, de stimulation de l'imagination et de la curiosité.

[Espace commercial avec résidence partagée]

Dans certains endroits pratiques de Tokyo, le groupe Marui compte de nombreux quartiers d'affaires inutilisés, qui sont conviviaux pour les employés de bureau, mais qui ne sont pas pleinement utilisés.

Nendo les a donc transformées en résidences partagées, ce qui les a rendues animées en ville de jour comme de nuit.

Tout comme le nom de la maison "Marui TOCLUS: Vivre avec Marui", ce lieu démontre pleinement les caractéristiques du "partage".

Les résidents peuvent cuisiner ensemble dans la cuisine commune pendant la journée et profiter du paysage urbain du quartier des affaires sur la terrasse.

L'espace du premier étage est ouvert, les gens peuvent aller et venir librement, discuter et discuter dans la salle commune, et il y a une laverie ouverte au public.

La nuit, les résidents peuvent dormir paisiblement dans 43 chambres. Bien que l'espace soit petit, ils peuvent avoir leur propre place. Chaque espace de la maison est pleinement utilisé. Vous ne pouvez même pas penser à un lit en haut des escaliers. Il y a un paysage charmant à l'extérieur de la fenêtre.

Les boîtes de rangement dans la pièce sont pliables et les gens peuvent les ouvrir quand ils veulent les utiliser et les ranger quand ils n'ont rien.

Dans le futur, ce lieu passera d'un «lieu qui ne vend que des marchandises» à un «lieu où de nouveaux modes de vie et communautés sont proposés».

[Lanterne en papier réversible]

En plus des produits de bain "recyclage infini" dans le dernier travail de Nendo, ils ont également présenté un tel travail sur un salon de design virtuel organisé par Vogue Italia:

Les lanternes en papier traditionnelles de Kyoto ne sont plus étroitement liées entre elles aux deux extrémités, mais sont devenues de nouvelles lanternes de différentes formes et tailles, liées entre elles par de multiples bandes de bambou.

Avec les espaces fins et étroitement combinés entre les bandes de bambou, il peut se dilater et s'étirer de temps en temps, se contracter et se tourner vers l'intérieur de temps en temps, au fur et à mesure que les gens tirent.

Il est imbriqué couche par couche, changeant d'images différentes, parfois comme s'il était avalé par lui-même, poussant parfois doucement comme une méduse.

Le suspendre dans la maison par une nuit tranquille vous donnera sûrement une sensation longue et délicate.

Outre les travaux mentionnés ci-dessus, Nendo a également conçu les éléments du logo UNIVAS (Association d’athlétisme de l’université japonaise) et la conception du magasin NTT docomo, le plus grand opérateur de téléphonie mobile du Japon. Dans chacune des œuvres, le concept de conception de Nendo est invisible partout – –

Ils sont simples, modernes, pratiques et peuvent aider les gens à découvrir le bonheur subtil de la vie quotidienne.

Sato Dai a un jour révélé que bien que le studio Nendo ne compte que plus de 30 personnes, il peut actuellement réaliser plus de 400 projets chaque année, donc un travail peut être réalisé presque tous les jours. Non seulement le travail est rapide et efficace, mais le travail a également été réalisé. loué par l’industrie.

Cela a également permis à Sato Dai d'être salué comme une nouvelle génération de designers de renommée internationale.

Il est connu par les fans comme "le premier créateur au monde inspiré par le cerveau", et le magazine américain "Newsweek" l'a classé parmi les "100 Japonais les plus respectés au monde". Sa popularité dépasse même celle des célèbres designers japonais. Kenya Hara et Kuma, Kengo et ainsi de suite.

Alors, comment le design de Sato s'est-il démarqué du design japonais?

Minimaliste, naturel et indifférent? Qu'est-ce que «Happy Planet» de Sato Dai?

Lorsqu'il s'agit de design japonais, des mots tels que «minimalisme, simplicité et indifférence» apparaissent dans la plupart de leurs esprits.

C'est en fait traçable.

Dans les années 1950, le Japon venait de subir de lourdes pertes après la Seconde Guerre mondiale.L'image primitive de l'histoire du design japonais était en fait pleine de mots tels que «plagiat», «bon marché» et «mauvaise qualité».

Ils imitaient les aspirateurs General Electric, les motos BMW, les appareils photo Leica et les aliments Fujiya que vous aimeriez peut-être manger maintenant avec de la sauce Peko.

Afin de sortir de cette impasse, le ministère du Commerce international et de l'Industrie du Japon a introduit une politique obligatoire pour prévenir le plagiat et a mis en place un "Good Design Award" pour effacer lentement le design japonais plein de vie américaine, et le design japonais a commencé à avoir son propre saveur.

Les jeunes avec des idées ont rapidement participé à ce «mouvement». La plus grande entreprise de design industriel du Japon – GK Industrial Design Research Institute a été fondée. En 1958, le premier «Good Design Award» a été décerné. La radio AM de Sony a été décernée., Fuji's electric ventilateur, cuiseur à riz Toshiba et ainsi de suite.

Aux Jeux olympiques de Tokyo en 1964, le Japon a conçu les icônes des toilettes pour hommes et femmes qui sont maintenant utilisées dans le monde entier.

La conception de divers billets, pièces de monnaie commémoratives et matériel promotionnel a également reçu des critiques internationales extrêmement élevées .

Le livre "Sixty Years of Japanese Design" souligne que l'économie japonaise s'est développée rapidement après la guerre, et que les Japonais sont pleins de nostalgie pour la bonne vie quotidienne, et ils savent ressentir les petits détails de la vie.

Après les années 1970, le design commercial et le design d'intérieur japonais ont commencé à se diversifier, et le design japonais a commencé à être plus quotidien, en prêtant attention à la manière d'apporter des changements réels à la société, aux êtres humains et à la vie.

Sous la promotion de la Japan Propaganda Art Association, du Japan Design Center et d'autres groupes, les designers japonais de haut niveau se sont multipliés et le design japonais a commencé à reprendre vie. Ils ont absorbé l'essence du design étranger et ont combiné leurs propres créations simples, concises et douces. et le zen mystérieux.La culture italienne a développé son propre goût unique.

Le designer japonais Shigeru Uchida a déclaré que le Japon était très doué pour creuser et combiner les esprits culturels. La connotation du design japonais est de transformer "illusions, wabi-sabi, solitude, anxiété …" en esthétique psychologique et découvrir sa valeur positive.

Dans les années 1980, le Japon était devenu l'une des puissances les plus importantes en matière de design, avec un mélange de tradition et de modernité, de diversité et d'individualité à la mesure.

Nous pouvons également voir que les designers japonais bien connus – Naoto Fukasawa, Tadao Ando, ​​Yayoi Kusama, Yoji Yamamoto, Tadao Ando, ​​etc. reçoivent de plus en plus d'attention, et les marques japonaises – Muji, Uniqlo, Sony, etc. sont également disponibles Aimé par tout le monde.

Le design japonais est devenu synonyme de haute qualité.Bien que la plupart des gens ordinaires voient plus de designs avec "saveur japonaise", il est souvent facile de faire la distinction entre Sato Dai, Sato Taku, Fukasawa Naoto, Hara Kenya …

En fait, bien que de nombreux designers japonais aiment les designs légers et concis, les concepts qui les sous-tendent sont différents.

Par exemple, le concept de design de Naoto Fukasawa est «design inconscient», également connu sous le nom de «design intuitif», dans l'espoir de «transformer des actions inconscientes en choses visibles» et d'utiliser le moins d'éléments (tolérance supérieure et inférieure de ± 0) pour montrer le produit Tous les fonctions.

Lorsque vous voyez quelque chose dans la vie pour la première fois, vous sentirez que tout est juste, tout est ce que je veux dans mon cœur.

Kenya Hara est passé de la refonte de la vie quotidienne (RE-DESIGN) à l'exploration de la «blancheur» et du «rien mais tout» de la vie.

Dans les librairies MUJI et Tsutaya qu'il a conçues, vous pouvez voir cette idée de simplification, de simplicité et de rigueur.Il accorde plus d'attention à la nature, à la pureté, à l'essence derrière les choses et à l'esthétique éternelle.

Il n’ya qu’un mot de différence entre Sato Taku et les grands noms chinois de Sato, et Sato Taku estime que le cœur du design est «tout est lié au design» , il observera donc la valeur derrière la surface des choses sous plusieurs angles- " Aussi petit soit-il. Les détails ont des possibilités cachées qui n'ont pas encore été découvertes. "

Il estime que les designers devraient partir des habitudes et de la psychologie du consommateur pour éveiller les produits, car un design «honnête» peut émouvoir le cœur des gens.

Le design de Sato est également indissociable de la relation entre les personnes et les objets.

Mais sa conception a un sens du "minimalisme fonctionnel" avec un sens de la contradiction et de l'humour. Il a dit un jour: "Mes œuvres sont toujours très simples et simples, mais je ne veux pas qu'elles paraissent froides."

Tout comme le but de son studio Nendo, Donner aux gens un petit moment "!" – pour offrir aux gens des moments de "surprise".

Derrière ce minimalisme, il y a un avant-goût de la culture pop, il a l'air plus libre et jeune, et il a aussi une imagination plus conviviale.

Ces designers japonais bien connus n'utilisent pas tous le design pour changer le monde.

Mais ils utilisent tous leur propre langage de conception pour nous aider à comprendre la surface et l'essence des choses, et nous permettent de résoudre les petits problèmes de la vie.

Comme l'a dit Sato Dai :

Le travail du designer n'est pas de faire des choses étranges, ni simplement de rendre les objets plus élégants. La soi-disant conception consiste essentiellement à trouver de nouvelles façons de résoudre le problème.

A partir du moment où ces petits problèmes ont été résolus, nous avons progressivement une vie plus idéale, c'est-à-dire que ces fragments de vie constituent le monde à nos yeux.

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