C’est l’heure de Barbenheimer : les meilleurs films doubles comme Barbie et Oppenheimer

Nous vivons dans des temps étranges. Elon Musk gère Twitter comme si c'était son propre blog personnel. Les acteurs et les écrivains font grève contre les conditions de travail injustes d'un système de studio indifférent et obsédé par le streaming. Et le phénomène connu sous le nom de "Barbenheimer" est enfin sur nous, menaçant de dépasser tous les médias sociaux et la culture pop telle que nous la connaissons.

Barbenheimer est le résultat de deux films, la comédie féministe Barbie de Greta Gerwig et le sombre drame de guerre nucléaire de Christopher Nolan Oppenheimer , complètement différents dans le sujet, le style et le ton, sortis le même jour. Si le paroxysme de Barbenheimer est une première, le concept de contre-programmation n'a bien sûr rien de nouveau à Hollywood. La liste suivante est une compilation de deux films très différents sortis en même temps qui font également d'excellents films doubles à regarder. Ces cinq duos de films, des super-héros et des fêtes de mariage à tendance musicale aux hommes-singes animés et aux thrillers techno post-modernes, sont des antécédents remarquables de Barbenheimer et également un excellent moyen de passer le temps.

Le chevalier noir et Mamma Mia ! (18 juillet 2008)

Avant Barbenheimer, il y avait ABBA Batman. Deux films ne peuvent pas être plus différents que The Dark Knight et Mamma Mia ! , et comme Barbie et Oppenheimer après cela, cela fait partie de l'attrait de les regarder dos à dos. Assez a été écrit sur The Dark Knight pour remplir une petite bibliothèque. Disons simplement que le film de Christopher Nolan tient toujours après toutes ces années, en particulier dans sa représentation d'une ville au bord du chaos grâce à un individu, le Joker de Heath Ledger , qui est prêt à dénoncer les hypocrisies morales des pouvoirs en place qui le font fonctionner.

Le temps a été clément pour Mamma Mia ! aussi. Lors de sa première sortie, il était considéré comme une sorte de blague. Qui veut voir Meryl Streep chanter des airs d'ABBA dans un petit village grec ? Pourtant, la pure bêtise de Mamma Mia! L'intrigue de, et même son existence même, est une grande partie de son charme. Peu importe que la moitié de la distribution ne sache ni danser ni chanter. (Le pauvre Pierce Brosnan est un merveilleux James Bond , mais il ne peut pas porter de mélodie du tout.) Ce qui compte, c'est que tout le monde s'amuse et que le sentiment est contagieux. Alors que The Dark Knight forçait les gens à affronter leurs peurs et leurs angoisses, Mamma Mia ! est une évasion pure et ensoleillée et une descente nécessaire de l'intensité implacable de la suite de Batman.

Le retour de Superman et Le diable s'habille en Prada (28 juin 2006)

Un autre combo super-héros et Meryl Streep, bien que cette fois, c'est le film de Meryl qui est plus intense et alarmant, en particulier pour ceux qui ont enduré de mauvais patrons dans leur carrière. Oui, je vous recommande en fait de regarder The Devil Wears Prada en premier ; bien sûr, c'est amusant et mousseux, mais sa version comique du patron de l'enfer mérite toujours la première place. Prada est probablement le film le plus simple jamais réalisé. il bourdonne et ne vieillit jamais trop, même au 20e rewatch. (Et oui, je l'ai regardé plusieurs fois.)

De plus, vous pouvez secrètement remplacer Kevin Spacey par Meryl en tant que méchant de Superman Lex Luthor lorsque vous regardez le très imparfait Superman Returns . Ce film, l'une des nombreuses tentatives ratées de DC pour reproduire la magie de la bande dessinée, vaut toujours la peine d'être regardé, ne serait-ce que pour la douce représentation de Brandon Routh de l'homme d'acier et de l'acolyte maléfique de Parker Posey, Kitty Kowalski. Les deux films représentent ensemble un Hollywood qui n'existe plus vraiment, un Hollywood qui ne s'est pas toujours concentré sur la construction de mondes cinématographiques, le bourrage de camées gratuits dans de mauvais films ou des films centrés sur les hommes.

Mad Max : Fury Road et Pitch Perfect 2 (15 mai 2015)

Les fans de War Boys et de Glee Club se sont unis pour la première et la dernière fois le 15 mai 2015, lorsque Warner Bros. a sorti l'un des meilleurs films d'action jamais réalisés , Mad Max : Fury Road , avec la suite supérieure d' Universal dans leur franchise acapella, Pitch Perfect 2. c'est. Je n'ai pas besoin de répéter tous ses mérites ici, sauf pour dire que Charlize Theron a donné l'une des meilleures performances de film d'action depuis Sigourney Weaver dans Aliens , et qu'elle aura toujours une place dans la cinématique Valhalla pour sa féroce Furiosa.

Quant à Pitch Perfect 2, il fait ce que les suites devraient faire : doubler ce qui a rendu l'original si bon mais avec un budget plus important et plus de confiance de la part de ses acteurs et de son équipe. L'actrice Elizabeth Banks a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec cette suite, et cela l'a amenée à faire des films plus diversifiés et intéressants comme Cocaine Bear de cette année . Après l'avoir vécu à la dure dans un paysage post-apocalyptique pendant quelques heures, il est bon de passer du temps avec les groupes de chant en guerre de Pitch Perfect 2 qui se soucient plus de gagner une compétition que de rester en vie dans un désert reculé comme les personnages de Fury Road .

Tarzan et Run Lola Run (16 juin 1999)

1999 a été une excellente année pour les films de toutes sortes, y compris les films d'animation Disney et les films étrangers indépendants sur la nature instable de la vie et du destin. Tarzan n'est pas aussi connu que les autres favoris de Disney des années 90 comme Le Roi Lion ou même Mulan , mais il est tout aussi bon qu'eux. Le film présente des éléments classiques de Disney comme un héros orphelin, une charmante romance, un méchant méchant et une excellente partition pop de Phil Collins, qui a créé la chanson oscarisée You'll Be In My Heart . Est-ce ringard? Oui. Mais Tarzan représente toujours une période où Disney ne pouvait pas se tromper et reste une aventure passionnante qui capture la beauté à couper le souffle de l'histoire originale d'Edgar Rice Burroughs.

Run Lola Run est une action en direct, mais elle a l'apparence, la sensation et l'intrépidité d'un film d'animation; vous avez l'impression qu'il pourrait enfreindre les lois de la physique avec son cinéma dynamique et virtuose. L'histoire du film est simple : le petit ami de Lola a des ennuis, et elle est la seule à pouvoir le tirer d'affaire. Pourtant, le crochet ici est que les choix que Lola fait changent le résultat de son histoire; dans trois sections distinctes, nous voyons toutes les grandes et petites décisions qui, si elles sont modifiées, peuvent changer sa vie et la vie de tous ceux qui l'entourent, pour toujours. Run Lola Run peut sembler un couple étrange avec un film Disney, mais les deux vous laissent pressé et enivré et que demander de plus à un double long métrage comme celui-là?

Note de l'éditeur : la date de sortie de Run Lola Run est la date de sortie commerciale aux États-Unis. Il a été créé le 20 août 1998 en Allemagne.

Insomnie à Seattle et qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça (25 mai 1993)

1993 marque la seconde venue de l'été de l'amour, à la fois romantique et toxique, avec la sortie de Sleepless in Seattle et What's Love Got to Go With It , deux films qui, tout en ciblant le même groupe démographique féminin, ne pouvaient pas être plus différents l'un de l'autre. Commencez par Sleepless à Seattle ; rien à ce sujet n'a daté, sauf peut-être les cheveux de Tom Hanks. La comédie romantique est vraiment romantique et drôle, avec un excellent travail de soutien de Rosie O'Donnell, Rob Reiner, Rita Wilson et Bill Pullman, et des tours de star impeccables de Hanks et Meg Ryan. C'est un film qui vous fera croire au pouvoir du coup de foudre et des miles de fidélisation.

Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça , en revanche, est un signal d'alarme et un avertissement. En racontant l'histoire vraie du mariage abusif de Tina Turner avec Ike Turner, le film n'édulcore pas les dures réalités que Tina a dû traverser pour gagner sa liberté et accomplir l'un des plus grands retours musicaux de l'histoire. Qu'est-ce que l'amour a à voir avec c'est difficile à prendre, comme il se doit, mais c'est finalement un film triomphant et affirmant la vie qui a donné à Angela Bassett le meilleur rôle de son impressionnante carrière. Les deux films résistent à l'épreuve du temps pour différentes raisons, et les deux sont parfaits pour regarder à la fois jumelés ou séparément à tout moment de l'année.