Cet excellent film de 2004 a changé à jamais la donne pour le genre d’action

Aujourd'hui, Matt Damon est largement connu comme une star de cinéma. L'acteur oscarisé a eu une carrière longue et assez prolifique, jouant dans des rôles principaux et secondaires et étant acclamé dans de nombreux genres. Des thrillers psychologiques comme The Talented Mr. Ripley aux véhicules de science-fiction comme The Martian , en passant par les comédies noires comme The Informer ! aux films familiaux ringards comme We Bought a Zoo, Damon a vraiment tout fait.

C'est The Bourne Identity de 2002 qui a fait de Damon une star potentielle de l'action, mais la suite a assuré son héritage. Plus important encore, The Bourne Supremacy a changé la donne pour le genre d'action dans son ensemble, agissant comme un précurseur des films d'action bruts, palpitants et bruts qui domineraient une grande partie de la fin des années 2000 et du début des années 2010 et ouvrant la voie à l'over-the- -les meilleures extravagances que nous avons aujourd'hui. À l'occasion de son 20e anniversaire, revenons sur The Bourne Supremacy , un film qui a changé son genre pour le bien – et pour le meilleur.

L'identité Damon

En 2002, Matt Damon était là où toute jeune star aimerait être : debout dans un champ ouvert avec plusieurs routes devant lui. Dans ce paradis d'opportunités, Damon avait le choix entre à peu près tout, des réalisateurs aux scénarios en passant par les co-stars. Damon a judicieusement encaissé son capital post- Good Will Hunting pour renforcer ses références en tant qu'acteur prestigieux, ce qui signifie qu'il a choisi de travailler avec des réalisateurs de renom comme Anthony Minghella, Steven Spielberg et Steven Soderbergh. Peu importe si les rôles étaient plus petits – Damon avait un rôle limité mais crucial dans Il faut sauver le soldat Ryan. et a joué le rôle de second violon de Clooney et Pitt dans la trilogie Ocean . Cependant, il construisait son curriculum vitae en tant qu'acteur crédible, ce qui lui permettait ensuite de devenir une célébrité.

Cette voie n’est pas suivie par de nombreux acteurs, principalement parce que peu d’entre eux ont la possibilité de le faire. En effet, la plupart tentent de devenir immédiatement des stars de cinéma avec une franchise majeure et peinent à se faire un nom en dehors de celle-ci. Pour chaque Timothée Chalamet, qui s'est également bâti un palmarès en tant qu'interprète acclamé et nominé aux Oscars dans des films de prestige comme Call Me by Your Name et Little Women avant de se lancer dans des véhicules à gros budget comme la duologie Dune et la comédie musicale idiote Wonka , vous avez un Tom Holland, qui ne semble pas pouvoir échapper au rôle de Spider-Man. À plus d’un titre, Damon était le Timothée Chalamet de la fin des années 90. En 2002, il était prêt à devenir une star du cinéma et il a trouvé le bon véhicule dans The Bourne Identity de Doug Liman.

Le film de 2002 met en vedette Damon dans le rôle de Jason Bourne, un homme amnésique qui doit découvrir son passé mystérieux et ses liens avec la CIA. C'était le rôle parfait pour un acteur comme Damon ; comme Bourne lui-même, le public a également été stupéfait par ce dont le personnage était capable. C'était rafraîchissant et plus que choquant de voir cet ancien joli garçon devenir violent dans des séquences de combat brutes, directes et bien plus détaillées que tout ce qui avait précédé. The Bourne Identity a connu un succès inattendu, rapportant 214 millions de dollars dans le monde contre un budget de 60 millions de dollars. C’était une réussite parfaite, permettant une suite plus grande, plus audacieuse et meilleure.

The Bourne Supremacy est sorti en 2004 et continue l'histoire de Bourne alors qu'il tente de découvrir davantage ses liens avec la mystérieuse organisation Treadstone et comment il s'intègre dans la conspiration plus large de la CIA. Notamment, Liman a démissionné de son poste de réalisateur et a été remplacé par Paul Greengrass, Tony Gilroy revenant pour écrire le scénario. L'arrivée de Greengrass a été cruciale pour faire passer Bourne d'un conte d'action commun à une histoire captivante et anxiogène combinant des éléments de nombreux autres genres, notamment le thriller politique et le drame psychologique.

The Bourne Supremacy se prend au sérieux, permettant au public de s'y intéresser non seulement comme une histoire d'homme contre le monde, mais aussi comme un voyage profondément fascinant de découverte et de réalisation de soi. C'est là que le casting de Damon et la mise en scène de Greengrass entrent en jeu ; Damon avait les talents d'acteur pour apporter du sérieux et de la dignité à l'histoire, tandis que Greengrass était un réalisateur prometteur dont le film Bloody Sunday de 2002 lui a valu l'Ours d'or au Festival international du film de Berlin. Cette combinaison s'est avérée efficace, conférant au film une approche sombre et sobre qui contraste fortement avec les autres films de l'époque.

La transformation Bourne

The Bourne Supremacy est sorti au milieu d’une révolution pour le genre d’action. Les années 90 nous ont offert une série d’extravagances d’action délicieusement désarticulées qui frôlaient la caricature. Ne vous méprenez pas ; J'adore des trucs comme Con-Air , Air Force One et The Fifth Element – ​​des films d'action campagnards, idiots et amusants qui ont fait des années 90 une période si spectaculaire au cinéma. Cependant, ils représentent assez bien la façon dont le public, et donc Hollywood lui-même, considérait le genre d'action.

Pour la plupart, les films d’action étaient bruyants, exagérés, surproduits et hors de ce monde, parfois littéralement. Tout ce qui se passait à l'écran était distinctement détaché du public : pas une once de réalité n'avait de place dans ces aventures, et personne ne le demandait. Même Brian De Palma, qui a apporté une respectabilité indispensable au genre avec Mission : Impossible de 1996, a adopté l'exagération dans des séquences comme la scène désormais emblématique du fil de fer. Au fur et à mesure que la décennie avançait, les concepts devenaient de plus en plus déments : des bus imparables aux affrontements avec les transplanteurs et les foreurs de pétrole dans l'espace, le genre d'action devenait peu à peu une parodie de lui-même.

C'est dans ce paysage que Bourne est sorti. Bien sûr, le concept d’un espion et d’un assassin hautement qualifié, extrêmement compétent et presque infaillible n’est peut-être pas plausible en soi. Cependant, l'intrigue est fondée sur quelque chose de pertinent, présenté comme un voyage de soi qui inclut une bonne dose d'action à indice d'octane élevé. L'action était également un changement radical par rapport aux autres films ; dans The Bourne Supremacy , on entend chaque coup de poing, au point qu'on peut presque les ressentir.

Les combats vont droit au but, donnant l'impression qu'ils ne sont même pas chorégraphiés ; Bourne n'a pas peur de se salir, se battant souvent davantage comme un criminel de rue que comme un agent hautement qualifié. Il n'y a pas de musique non plus, Greengrass utilisant plutôt l'environnement pour donner du rythme à la séquence, qu'il s'agisse d'une sonnerie de téléphone, des bruits d'une rue bondée ou de l'inertie de deux corps qui se balancent l'un contre l'autre.

Plus important encore, Bourne est faillible. Prenez son combat contre l'ancien assassin de Treadstone, Jarda (Marton Csokas), dans The Bourne Supremacy . Bourne se laisse distraire par un téléphone, ce qui conduit à une bagarre brutale mais étonnamment maladroite où il s'adapte lentement à la situation, mais pas avant de recevoir une coqueluche considérable de la part du tueur expérimenté.

Bourne peut éliminer n'importe qui avec à peu près tout – dans ce combat, il utilise un chargeur comme arme – mais il ne le sait pas instantanément ; tout est instinctif, et ce n'est que lorsqu'il se trouve en danger que ses compétences considérables se révèlent. Et pourtant, Bourne n’est pas comparable. À aucun moment vous ne vous voyez à sa place – comment le pourriez-vous ? Mais il est remarquablement sympathique, ce qui vous permet de sympathiser avec lui, ce qui est tout aussi important.

Surtout, The Bourne Supremacy emmène le spectateur directement dans l'action à travers un montage et un travail de caméra frénétiques, déroutants et souvent carrément nauséabonds. Les coupures sont rapides, un peu comme la vue de quelqu'un au milieu d'une bagarre et avec plusieurs commotions cérébrales. La caméra portative se déplace d’un côté à l’autre – du cinéma vérité en passant par la réalisation de films à gros budget. C'est exigeant et pourrait même devenir épuisant à la fin, une poursuite prolongée qui est aussi difficile que gratifiante.

Même la cinématographie est étonnamment sombre. Alors que les précédents films d'action privilégiaient les images saturées, The Bourne Supremacy utilise une palette sourde, une vision distinctive qui s'intègre aussi bien dans les paysages enneigés et désolés de Russie que dans les rues bondées et bruyantes de l'Inde.

L'effet Bourne

La trilogie Bourne a représenté une transformation complète du genre d'action, commençant avec The Bourne Identity et perfectionnée dans The Bourne Supremacy , ouvrant ainsi la voie au meilleur de la série, The Bourne Ultimatum de 2007. Alors que son prédécesseur n'offrait qu'un aperçu de ce qui était possible, The Bourne Supremacy s'est fermement appuyé sur la force de son histoire et de ses capacités uniques. Comme Bourne lui-même, Supremacy est la série qui prend tout son sens et devient suffisamment confiante pour offrir des réponses satisfaisantes à un mystère apparemment en constante évolution.

Pensez à tous les autres films d'action qui ont dominé le monde des affaires après Supremacy . Tous les films qui valent la peine, de Casino Royale et la série redémarrée de James Bond à Mission : Impossible 3 et même des trucs comme The Dark Knight , remontent à The Bourne Supremacy . Souvent imité, mais rarement reproduit, The Bourne Supremacy a redéfini ce que l'on attendait du genre d'action, le transformant pour une nouvelle génération et ouvrant d'innombrables portes aux futurs réalisateurs. En effet, tous les cinéastes d'action modernes, des frères Russo à Chad Stahelski, ont construit leur style caractéristique sur l'approche viscérale de Greengrass.

La meilleure façon de résumer l'héritage de The Bourne Supremacy pourrait être trouvée dans la critique de feu Roger Ebert : « Le fait que le réalisateur, Paul Greengrass, traite le matériel avec gravité et utilise de bons acteurs dans des seconds rôles bien écrits élève le film au-dessus de son genre. , mais pas tout à fait hors de lui. Je ne suis pas sûr qu'Ebert ait nécessairement considéré cette déclaration comme une force, mais je pense que c'est la description parfaite du film. The Bourne Supremacy voit toutes les possibilités du genre action sans en être gêné.

Il est peut-être plus profond, plus développé et plus émotionnel, mais il s’agit toujours d’un film d’action. En embrassant son essence tout en défiant ses limites, en les dépassant dans le processus, The Bourne Supremacy est devenu un tournant dans le genre d'action, un film coup de poing qui est toujours efficace 20 ans plus tard. C'est un sacré héritage, M. Bourne.

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