Chaque film solo de Batman en salles, classé

En tant que l'un des plus grands super-héros de tous les temps, Batman a fait l'objet de plusieurs adaptations sur grand écran, chacune tentant d'apporter quelque chose de nouveau à son mythe déjà complexe. La dernière entrée de cette vénérable franchise, le très attendu The Batman de Matt Reeves , est une version néo-noire qui place le plus grand détective du monde et ses compétences légendaires au premier plan. Les critiques l'appellent le meilleur film de bande dessinée depuis The Dark Knight , qui est toujours le baromètre par rapport auquel toutes les adaptations de bandes dessinées sont mesurées.

Mais qu'est-ce qui fait un bon film Batman ? La fidélité au matériel source en constante évolution, les méchants convaincants et les valeurs de production ambitieuses contribuent à une adaptation réussie, mais le chevalier noir invite à la complexité. Depuis les années 1960, les fans ont vu toutes sortes de prises sur Batman, du pulpeux et coloré au sombre agressif, du simplement décent au plutôt bon. Chaque film de Batman est mémorable à sa manière, mais quelques-uns dépassent les conventions du genre, redéfinissant ce que le public attend d'un film de bande dessinée – et de Batman lui-même.

10. Batman et Robin (1997)

Le camp et les super-héros s'entendent très bien, tant que les deux parties sont sur la même longueur d'onde. La série Batman des années 1960 a embrassé le camp, trouvant de la force dans sa pulpe, ce que les films de Joel Schumacher n'ont pas réussi à faire. Le toyétique et absurde Batman & Robin , une tentative éhontée de maximiser les recettes de merchandising, a marqué le déclin complet de la franchise.

Malgré toutes ses couleurs et ses bouffonneries exagérées , Batman & Robin est terne et sans inspiration; il ne sait pas ce qu'il veut être et est souvent plusieurs choses à la fois. Arnold Schwarzenegger et Uma Thurman connaissent exactement le genre de film qu'ils font et sautent sur l'occasion d'être aussi marrants que possible. D'un autre côté, George Clooney joue un Bruce Wayne important qui semble douloureusement déplacé, créant un Batman qui semble vaincu pour toutes les mauvaises raisons.

9. Batman pour toujours (1995)

Le premier effort Batman de Schumacher, Batman Forever , a tenté de mélanger l'aspect caricatural des bandes dessinées avec l'esthétique sombre et gothique que Tim Burton a imprégnée des deux premières entrées de la série. Le résultat est un film bruyant et trop long, mais utile, qui vit et meurt avec Jim Carrey et Tommy Lee Jones, qui l'ont tous deux joué respectivement en tant que Riddler et Two-Face.

Malgré sa bêtise, Batman Forever essaie d'étoffer le personnage de Bruce Wayne plus que les films de Burton ne l'ont jamais fait. Le film donne à Bruce beaucoup plus d'agence que la plupart des autres adaptations sur grand écran, et Val Kilmer fait un travail étonnamment bon en l'incarnant. Pourtant, Batman Forever ne s'élève jamais tout à fait au-dessus des autres adaptations de Batman, car il n'essaie jamais. C'est un film qui se situe parfaitement heureux quelque part entre la médiocrité et l'affabilité, pas tout à fait oubliable mais loin d'être mémorable.

8. Batman (1966)

Sacrées adaptations cinématographiques, Batman ! Le film Batman de 1966 est une ode au camp d'une époque où les films de bandes dessinées "sérieux" n'étaient même pas une option. Coloré, ridicule de la meilleure des manières possibles et innocent jusqu'à l'hilarité, le film a dignement campé comme peu d'autres films l'ont fait, avant ou depuis.

Il pourrait être facile de ne pas tenir compte du film, surtout s'il est jugé avec un œil blasé de 2022. Il ne présente aucun enjeu élevé, aucune caractérisation complexe, aucun sous-texte entre les lignes. Cependant, Batman existe comme la représentation parfaite de la sensibilité de son époque – l'évasion des années 60 animée par le Caped Crusader et ses voleurs, galerie. Il y a un ridicule naturel qui accompagne un homme adulte habillé en chauve-souris, et Batman non seulement le comprend et le reconnaît, mais le célèbre.

7. Le chevalier noir se lève (2012)

Christopher Nolan avait de grands souliers à chausser suite au succès retentissant de The Dark Knight . Il est retourné à Gotham pour la troisième fois pour clore correctement sa saga Batman, livrant un film qui, contre toute attente, lie son histoire ultra-réaliste dans un arc soigné – c'est un tour de victoire s'il y en a jamais eu un. Mais Nolan a également surpassé Nolans lui-même, à défaut de mettre en scène la Révolution française dans les rues de Gotham.

The Dark Knight Rises est un film imparfait qui s'effondre une fois que Bruce Wayne revient à Gotham; c'est gros, bruyant et peut-être trop ambitieux pour son propre bien. Des choix de casting douteux et des intrigues pratiques sur le plan narratif font encore baisser le film. Pourtant, il est difficile d'en vouloir à Nolan de vouloir se donner une tape dans le dos à lui-même et à ses personnages avant de partir au coucher du soleil. The Dark Knight Rises pourrait ne pas gagner sa fin heureuse inhabituelle, mais la trilogie The Dark Knight le fait, et qui peut s'y opposer?

6. Batman (1989)

Burton a pris un personnage déjà sombre et l'a plongé plus loin dans l'obscurité, visuellement du moins. Batman présente un Jack Nicholson mâcheur de décors en tant que Joker et Michael Keaton en tant que Batman, l'un des plus grands coups de génie du casting contre-type de l'histoire d'Hollywood. Comme beaucoup d'histoires de Batman avant et après, Batman est beaucoup plus intrigué par le Joker que par le Caped Crusader, et il n'a pas peur de le montrer. Cependant, il comprend la dualité de la nature de Batman et offre un portrait convaincant de Batman et de l'homme derrière lui, en grande partie grâce au charme maladroit de Keaton.

Batman reste étonnamment diviseur. Les puristes de la bande dessinée serrent leurs perles à l'idée que Joker soit responsable des meurtres de Thomas et Martha Wayne, avec raison. Pourtant, le film réussit à introduire un nouveau Batman pour la fin du XXe siècle, détaché de la pulpe de la version des années 1960. Le Batman de Burton est traumatisé, froid, distant – un psychopathe qui pourrait être tout aussi dangereux que les criminels qu'il chasse, sinon plus.

5. Batman commence (2005)

Restaurer la réputation de Batman après la catastrophe qui a été Batman & Robin n'a pas été une tâche facile, mais Christopher Nolan a saisi l'occasion, livrant l'histoire d'origine définitive du Chevalier noir. Batman commence a changé à jamais le destin de Batman, pour le meilleur et pour le pire. L'approche hyperréaliste du film sur le vigilantisme masqué a cimenté plusieurs idées dans le mythe de Batman, emmenant le personnage sur le chemin sérieux et important qu'il reste à ce jour.

Batman Begins repose entièrement sur la force de la performance de Christian Bale. Un Bruce Wayne inégal mais un excellent Batman, Bale correspond parfaitement à la version de Nolan de Gotham, tournant dans une version stoïque et perpétuellement maussade du Caped Crusader. Batman Begins est à la traîne au milieu et présente une performance franchement épouvantable de Katie Holmes – Nolan se bat avec des personnages féminins. Pourtant, quelques bas ne suffisent pas à éclipser autant de hauts.

4. Le retour de Batman (1992)

Grotesque, captivant et résolument excitant, Batman Returns est le chef-d'œuvre de Tim Burton. Une version de Grand Guignol de Gotham City et de ses nombreux monstres, Batman Returns place les méchants au premier plan, au point où Batman devient un personnage secondaire dans les histoires de Penguin et Catwoman. En mélangeant l'un des méchants les plus désagréables de tous les temps avec l'anti-héroïne qui représente la quintessence du sex-appeal de la bande dessinée, Burton dépeint la dualité à Gotham City et au sein de Batman lui-même.

Batman Returns relègue Batman de Keaton sur la touche, mais presque personne ne peut se plaindre lorsque Danny DeVito, Michelle Pfeiffer et Christopher Walken sont là pour se rattraper. Batman Returns est le camp le plus artistique, une exploration magnifiquement grotesque de thèmes profondément humains qui n'oublie jamais ses racines de bande dessinée.

3. Le Batman

Le Batman de Matt Reeves pourrait très bien être la meilleure histoire de Batman en direct sur grand écran. Le réalisateur adopte une approche néo-noire du personnage, présentant une Gotham City moralement corrompue et brisée gouvernée par la peur. Robert Pattinson joue un Bruce Wayne en difficulté et hanté, un emo dans le meilleur sens du terme.

Plus Zodiac que The Dark Knight , The Batman est le premier film qui se soucie véritablement du plus grand détective du monde. Batman de Reeves est un observateur silencieux et attentif, un enquêteur tout droit sorti d'un film noir classique des années 1940. La partition magistrale de Michael Giacchino et l'interprétation mélancolique de Zoë Kravitz de Catwoman enrichissent encore l'histoire. Pourtant, en choisissant activement de ne pas aborder la douleur de Bruce et en encadrant presque tout à travers le POV du Caped Crusader, The Batman ne peut s'empêcher de se sentir un peu incomplet.

2. Batman : Masque du fantasme (1993)

L'animation a rendu un immense service à l'héritage de Batman en présentant la version ultime du Chevalier noir aux yeux de beaucoup. Aucune autre preuve n'est requise que Batman: Mask of the Phantasm , le film d'animation de 1993 qui, en un peu plus d'une heure, présente une histoire d'origine plus convaincante pour Batman que des films deux fois plus longs. Mask met également la vie amoureuse de Bruce au premier plan, dépeignant l'une des meilleures romances du mythe de Batman.

Mask of the Phantasm se distingue comme le seul film de Batman qui s'intéresse davantage à Bruce Wayne qu'à son homologue masqué. Les films Nolan ont popularisé l'idée que Batman est le vrai personnage et Bruce Wayne est l'alter ego, mais Masque taille M /L nie carrément cela, dépeignant Batman comme le moyen d'arriver à ses fins. Sombre mais jamais sombre, le film jongle habilement avec des thèmes tels que le traumatisme générationnel, le devoir et l'héritage, livrant l'une des plus grandes aventures de Batman et la meilleure histoire de Bruce Wayne jamais racontée.

1. Le Chevalier noir (2008)

Plus un thriller policier qu'un pur film de super-héros, The Dark Knight reste de loin la meilleure adaptation de bande dessinée. Le film capture parfaitement l'essence même du Caped Crusader, dépeignant un Gotham moralement en faillite qui est une proie facile pour l'anarchiste connu sous le nom de Joker. Mettant en vedette un tour de force du regretté Heath Ledger, The Dark Knight est une histoire riche et complexe sur le désespoir des hommes, la nature du chaos et le sentiment d'impuissance qui accompagne une escalade incontrôlable.

Il pourrait y avoir un argument selon lequel The Dark Knight est une grande histoire de Joker plutôt qu'une grande Batman, et ce serait juste. En effet, le film tombe sous le piège intemporel de rendre le méchant – non seulement Joker, mais aussi Harvey Dent – ​​beaucoup plus intéressant et dynamique que le héros. Pourtant, The Dark Knight reste une réalisation imposante, une tragédie moderne qui cimente Batman en tant que héros qui sacrifiera tout pour faire le travail.