Comment l’anime et les saisons ont façonné cette scène finale et sauvage dans Men

Les hommes d'Alex Garland ont suscité de nombreuses conversations pour accompagner les éloges de la critique, en particulier en ce qui concerne la scène finale choquante et graphique du film.

Men est l'histoire d'une femme qui décide de prendre des vacances dans la campagne anglaise, seulement pour être tourmentée par quelque chose de sinistre qui se cache dans la petite ville pittoresque. Le film présente Jessie Buckley ( The Lost Daughter ) dans le rôle de Harper Marlowe, dont le suicide du mari l'incite à réserver les vacances à la campagne. La rejoindre dans le petit casting du film est Rory Kinnear ( Notre drapeau signifie la mort ), qui incarne plusieurs personnages dans le film, dont Geoffrey, le sympathique propriétaire de la maison que Harper a louée.

Ce qui commence comme des vacances tranquilles prend rapidement une tournure sombre pour Harper, dont la perspective sur les événements terrifiants qui se déroulent autour d'elle ajoute une autre couche surréaliste à l'exploration par Garland du traumatisme, du genre et de la nature cyclique de la création. Son expérience culmine dans une confrontation finale avec son bourreau qui livre – à plus d'un titre – une scène qui fait parler tout le monde.

Remarque : les points clés de l'intrigue du film Men seront discutés après ce point. Considérez cela comme un avertissement de spoiler.

"Cette séquence particulière a été écrite sous forme de mutations – tout comme une séquence de mutations", a déclaré Garland à Digital Trends à propos de la scène où l'entité énigmatique de Kinnear, semblable à Green Man, parcourt une série de naissances et de renaissances alors qu'il poursuit Harper depuis la cour et dans la maison. (L'homme vert est un être légendaire principalement interprété comme un symbole de renaissance.)

Alors que la scène commence par une naissance plus humaine, elle évolue progressivement vers quelque chose de bien plus étrange, chaque nouvelle forme jaillissant d'un orifice différent ou d'un autre point sur le corps de son prédécesseur, se forçant à sortir sous le regard horrifié de Harper. Garland a indiqué que son penchant pour la flexibilité du scénario et le tournage de ses films en grande partie dans leur ordre narratif ont laissé la scène finale en l'air pendant un bon moment, avec seulement de vagues idées sur la façon de la porter à l'écran.

"Certaines personnes scénarisent tout et ont une idée incroyablement claire de ce qui va se passer. Je ne sais pas », a ri Garland. "Je dis aux acteurs en phase de répétition, ce script est toujours fluide et ouvert et nous pouvons faire des changements et nous pouvons trouver des trucs."

Initialement, Garland a révélé que la scène était destinée à avoir un thème beaucoup plus basé sur la nature pour la transformation.

"Il y avait une sorte de pensée vague que, parce que nous avions ce personnage de Green Man, il s'agirait de saisons – et les mutations se produiraient via des choses comme la croissance verte sortant de lui", a-t-il expliqué. "Si vous laissez un appareil photo sur un renard mort pendant une semaine, puis que vous photographiez en accéléré la façon dont il se décompose et change, nous ferions peut-être les mutations comme ça."

L'aspect et la sensation exacts qu'il voulait pour la scène restaient insaisissables, jusqu'à ce que Garland dise qu'il a été "en quelque sorte giflé au visage de manière créative" en regardant un épisode de la populaire série animée Attack on Titan avec sa fille. La série, qui se déroule dans un monde postapocalyptique rempli de "titans" monstrueux qui dévorent les humains, présente des séquences de transformation complexes et uniques illustrant l'évolution des titans et leur relation avec les humains.

« [The series] prenait des formes humaines et apportait, à certains égards, des changements subtils – ceux qui penchaient d'une manière que j'aimais vraiment vers le ridicule », a-t-il déclaré. "Je pense que le ridicule est une partie importante de ce film, une sorte de drôlerie pathétique à certains égards qui côtoie l'horreur et l'étrangeté. Il est important que ces deux choses s'alignent l'une contre l'autre.

"Quand j'ai vu L'Attaque des Titans , j'ai pu voir à quel point c'était inventif et créatif, et ça m'a fait beaucoup réfléchir", a-t-il poursuivi. "J'ai passé ce Noël à faire des tas de croquis de formulaires, puis c'est devenu la séquence de naissance, en gros."

Pour Garland, cette volonté de ne pas tout figer bien avant le tournage est ce qui a rendu possible cette scène mémorable et lui a donné le temps de trouver le bon moyen de porter à l'écran la scène la plus choquante du film.

"J'essaie d'entrer dans l'ensemble du processus de réalisation du film, de la préproduction au tournage, puis toujours au montage, en restant conscient des possibilités et en restant sensible aux changements, sans sentir que les choses se concrétisent", a déclaré Garland. "Pour moi, le rêve est que quelqu'un regarde ce film et ne l'oublie pas en sortant du cinéma."

Men d'Alex Garland , avec Jessie Buckley et Rory Kinnear, est actuellement en salles.