Comment le plus grand bâtiment sphérique du monde a-t-il été construit pour un coût de 2,3 milliards de dollars ?
Gregor dans "La Métamorphose" se réveille et découvre qu'il s'est transformé en insecte géant.
Ce sentiment d’absurdité dans la vie quotidienne s’applique également à un immeuble de Las Vegas.
Après tout, qui aurait pensé que la salle où se déroule le concert se transformerait en globe oculaire ?
Comment le plus grand bâtiment sphérique du monde envahit vos sens
Ce "globe oculaire" horriblement réaliste s'appelle "Sphere" et est situé près de l'hôtel Venetian sur le Strip de Las Vegas. Il n'a officiellement ouvert ses portes que le 29 septembre. L'hôtel a déjà ouvert des salles d'observation spéciales.
Pour en revenir au sujet, la Sphère a un coût de 2,3 milliards de dollars (environ 16,5 milliards de yuans) et couvre une superficie d'environ 81 000 mètres carrés. Il s'agit du plus grand bâtiment sphérique au monde.
Bien sûr, le plus gimmick et l’impact visuel sont sa forme sphérique pleine et ronde et ses milliers de changements inattendus.
L'extérieur du bâtiment de Sphere couvre une superficie d'environ 54 000 mètres carrés et est composé de 1,2 million de panneaux LED programmables. Voilà à quoi ressemblait Sphere pendant la construction.
Une fois terminée, sa coque extérieure devient une immense toile sans impasse à 360 degrés.
Si vous le regardez depuis un avion ou un hôtel, vous verrez peut-être de nombreuses formes, telles que des globes oculaires, des ballons de basket, un monde marin, des expressions de soja, des citrouilles d'Halloween… Peu importe qu'il s'agisse d'une sphère ou non. .
Si un train passe, la Sphère se transforme en un "corps céleste". Pendant un instant, les passagers ressemblent un instant au garçon et au petit extraterrestre du film "ET", volant devant la lune sur leurs vélos.
Les annonceurs aux poches profondes utilisent déjà Sphere pour promouvoir des matchs de football.
En fait, l'équipe créative en coulisses a également prévu cela : le mur extérieur de Sphere est naturellement adapté comme support de contenu dynamique, et les artistes et les marques peuvent participer :
Plus qu'un simple écran ou un panneau publicitaire, c'est un bâtiment vivant.
Comparé à l'extérieur où tout le monde s'arrêtera quelques secondes, l'intérieur de la Sphère est tout aussi magnifique et magnifique. La salle de spectacle compte près de 18 000 places et présente une disposition en forme d'arc semblable à un théâtre classique.
Votre vision sera dominée par le grand écran enveloppant 16K, qui couvre une superficie de près de 15 000 mètres carrés. Il s'agit du plus grand écran LED haute définition au monde, s'étendant du plafond au mur, enveloppant complètement le public.
L'audition est également une priorité absolue pour Sphere. Selon l'équipe de conception, la plupart des salles de concert sont conçues pour le sport, et la prise en compte du son est souvent à la traîne, impliquant toujours des compromis, ils doivent donc faire le contraire.
Le système audio du Sphere contient 167 000 haut-parleurs, développés par la société audio berlinoise Holoplot, et est entièrement caché derrière un écran LED. Ce qui est intelligent, c'est que, basé sur la technologie de formation de faisceau audio 3D et de synthèse de champ d'onde, la qualité de l'audio ne sera pas altérée en raison de la distance.
La différence entre le sommet du concert et l'intérieur de la salle disparaît ici. Peu importe la distance ou le prix du billet, chaque place peut entendre un son « cristallin ». Même si la source sonore est éloignée, elle sonne très proche, comme Le murmure que vous entendez est comme si quelqu'un vous parlait directement à l'oreille.
Le système audio peut même envoyer des ondes sonores avec précision, permettant à différentes zones d'entendre différents contenus. Vous entendez l'espagnol, il entend l'anglais, voici un haut-parleur, il y a un instrument à percussion, mais ils n'interfèrent pas les uns avec les autres comme s'ils portaient casque Une expérience vraiment personnalisée.
L'équipe de conception l'a comparé à un « bain de son », riche et inclusif. Mais les gens ont cinq sens, et pour être véritablement immersifs, il ne suffit pas de voir et d'entendre : chaque détail doit permettre au public de « ressentir » le spectacle.
Par conséquent, Sphere possède également de nombreux brevets 4D. Le siège tactile peut non seulement bouger, mais aussi souffler du vent, du parfum et de l'air chaud et froid sur votre visage. Le système d'éclairage peut être personnalisé en fonction de l'intensité, de la température ou de la couleur pour servir de toile de fond. pour toute prestation "Ambiance Group".
Sphere est comme un théâtre 4D plus avancé et plus grand que les principaux parcs à thème. Comme vous pouvez l’imaginer, ce sera ici un régal pour les sens.
Le nouveau monument de Las Vegas, l'avenir du divertissement live
Avec ses casinos et ses enseignes lumineuses bordant les deux côtés du Strip de Las Vegas, la Sphère ne deviendra pas la responsable de la pollution lumineuse, mais bien un nouveau point de repère, naturellement intégré à cette ville agitée surnommée Casino.
Sphere se considère comme la prochaine génération de médias de divertissement qui redéfinira l'avenir du divertissement en direct. La première chose qui en sera modifiée sera peut-être le concert.
Le légendaire groupe de rock irlandais U2 a joué un rôle. Ils y ont donné leur première représentation le 29 septembre, jour de l'ouverture de la Sphère. U2 donnera 25 concerts entre cette date et le 16 décembre, mais les billets seront presque épuisés à la fin du mois de juin.
Ce serait cool de regarder une émission ici ? L’enregistrement d’écran du public en direct peut transmettre un pour cent.
Lorsque U2 a commencé à jouer, l'écran LED a semblé "craquer", puis une série d'images dynamiques 16K s'est déroulée.
Des nombres codés clignotent au rythme, comme la matrice dans "The Matrix".
Le paysage fantaisiste est comparable au château de Gatsby, et il est difficile de distinguer la réalité de la réalité. Les gens du jeu ont l'impression d'être dans un cirque, avec le ciel et la terre tête en bas, perdant le concept de gravité.
La lumière violette battante souligne la forme de la porte, qui rappelle facilement le Stonehenge noir de l'EVA animée, et les membres du groupe sont projetés en hauteur pour les regarder.
La sphère peut aussi changer le cinéma. Le réalisateur Darren Aronofsky, nominé aux Oscars et lauréat du Lion d'or, crée le film immersif Cartes postales de la Terre pour Sphère. Les billets vont de 49 $ à 249 $ le 6 octobre.
À la fois science-fiction et documentaire sur la nature, le film met le public dans la peau d'un voyageur spatial et utilise toute la technologie expérientielle de Sphere. Lorsque le public se réveillera de l'animation suspendue, des robots lui rappelleront à quoi ressemblait autrefois la Terre, les emmenant au plus profond des océans, des montagnes et de l'espace.
A partir des images des coulisses diffusées par le réalisateur, on sent aussi la pointe de l'iceberg.
Afin de mener à bien ce projet, l'équipe de Darren a installé une caméra cinématographique de 316 mégapixels « Big Sky » spécialement personnalisée et s'est précipitée en Zambie, à Milan, en Inde, à Istanbul et dans d'autres endroits pour filmer à 120 images par seconde.
Darren appelle le film une « lettre d'amour à la Terre Mère » qui permet aux gens d'échapper au faste et à l'agitation de Las Vegas et de s'immerger dans les merveilles et la beauté de la nature. Son point de vue préféré est celui de la banquette arrière d'un véhicule dans différentes rues de la ville, où les sièges tactiles entrent également en jeu.
Bien souvent, les films sont un média immersif. Le public s'échappe temporairement de sa vie quotidienne et oublie même où il se trouve. Sphere étend cette expérience à l'extrême. Je me demande si Cameron a l'idée de faire un film pour cela. remettez en scène le choc de "Avatar".
Les représentations de groupes et les projections de films ne sont qu'un début. À l'avenir, Sphere souhaite également accueillir des cérémonies de remise de prix, des événements sportifs, etc. La vie nocturne de Las Vegas pourrait ne jamais s'arrêter.
Performance immersive, rejetant la production de mauvaise qualité
L'idée de Sphere vient du géant américain du divertissement MSG Entertainment. L'équipe en coulisses est composée de stars, dont Icrave, un bureau spécialisé dans la conception d'hôtels, et Populous, une entreprise d'architecture qui a construit de nombreux hôtels dans le monde. sites sportifs de premier plan.
Lionel Ohayon, fondateur d'Icrave, a souligné que contrairement à la plupart des espaces de représentation où les gens s'ennuient après avoir quitté le théâtre, chaque espace de Sphere espère amener les gens dans un monde surréaliste.
L'expérience ne commence pas au théâtre… une fois franchi le seuil de la Sphère, vous êtes dans le spectacle.
C'est effectivement le cas : Sphere a également soigneusement conçu l'atrium avant d'entrer dans la salle de spectacle.
L'atrium est divisé par des escaliers mécaniques et des flybridges entrecroisés, avec des images holographiques colorées et des installations artistiques imbriquées suspendues. Le sol est fait de terrazzo noir hautement poli et des arches basses sont placées à l'entrée et à la sortie, comme un autre espace immersif de style théâtre. .
L'intention du designer était de créer l'impression de se promener dans une grotte, comme s'il y avait toujours plus à découvrir.
Le robot humanoïde Aura accueillera également les visiteurs et vulgarisera la technologie scientifique ici, apportant une autre expérience interactive.
L'équipe derrière le projet a déclaré à Rolling Stone que les origines de Sphere remontaient à 2015.
À cette époque, James Dolan, PDG de MSG Entertainment, se rendait compte des limites des salles de concert traditionnelles, en particulier des effets sonores médiocres, alors il a ouvert son imagination et a dessiné un croquis directement sans se demander si la technologie était réalisable. cinéma IMAX sphérique.
Lorsque les géants de la technologie sont devenus obsédés par la réalité virtuelle, James Dolan a voulu expérimenter la réalité virtuelle sans porter de casque, car il estimait que les équipements encombrants empêchaient les gens de participer ensemble à des activités publiques.
Ne serait-il pas génial si vous pouviez vivre une expérience VR sans ces satanées « lunettes » ? C'est Sphère.
Les performances immersives sont souvent associées à la réalité virtuelle et à la réalité augmentée, mais Spheres insiste pour emprunter une autre voie pour rendre l'expérience musicale live plus belle et plus précieuse, permettant à chacun d'être pleinement entouré par le son et la vision.
Les idées apparemment débridées sont la véritable raison de la promotion de Sphere. Les partenaires se réunissent progressivement. Sphere a commencé la construction en 2018 et a enfin rencontré le public récemment.
Les exclamations sont également mêlées de critiques : certains pensent que Sphere a une gamme d'utilisation limitée et constitue un « déchet coûteux ». Il y a aussi des « fondamentalistes » qui craignent que lorsque les yeux du public sont inconsciemment attirés par la scène plutôt que par la musique elle-même, une performance aussi immersive ne prendra-t-elle le devant de la scène ?
Cela est vrai dans une certaine mesure, car le Washington Post a rapporté que de nombreux artistes sont réticents à créer des spectacles visuels accrocheurs parce que « cela pourrait prendre le dessus sur leur musique ».
Au moins, U2 ne le pense pas. Ils ont interprété principalement Achtung Baby de 1991, l'un des albums phares du groupe, décidant quoi jouer en live avant de commencer à créer les visuels qui l'accompagnent. Le guitariste de U2, The Edge, a déclaré :
En fin de compte, ce sont les chansons qui dictent ce qui est diffusé sur les écrans et ce que jouent les groupes, ce qui reste au cœur de l'événement. Sans musique, ce serait un spectacle vide.
Sphere a choisi U2 pour sa première, qui était en fait un « voyage à double sens ». Ce groupe de rock, devenu célèbre au siècle dernier, souhaite intégrer les nouvelles technologies dans ses performances live. À la fin des années 1990, il a investi dans une énorme boule disco et un écran LED. Il a également collaboré avec Apple pour promouvoir iPod et iTunes, devenant ainsi un pionnier de la transformation numérique de l’industrie musicale.
Les critiques ont toujours été nombreuses à l'égard des performances immersives, notamment celles qui sont homogènes et de mauvaise qualité. Nous aurions tous dû faire l'expérience des projecteurs basse résolution, des enceintes surround et des sièges qui projettent de l'eau de manière inattendue dans les parcs d'attractions, ni immersifs ni agréables. plus pour satisfaire la curiosité des enfants.
Sphere apporte une nouvelle dimension avec des performances haut de gamme. Bien sûr, il faut d’abord se rendre à Las Vegas et payer des centaines, voire des milliers de dollars pour un billet. Il y a peut-être une bonne nouvelle : James Dolan, qui a créé Sphere, envisage déjà de construire davantage de Spheres à Londres et dans d’autres villes du monde.
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