Comment les méduses et Neon Genesis Evangelion ont façonné les effets visuels de Nope de Jordan Peele

Sortez et nous Les films du cinéaste Jordan Peele sont toujours entourés de secret avant leurs premières, et son thriller de science-fiction Nope n'a pas fait exception. Le film suit une paire de frères et sœurs qui découvrent qu'une série d'événements étranges se produisant autour du ranch de chevaux de leur famille pourraient être liés à un objet mystérieux qu'ils ont entrevu dans le ciel.

Le studio d'effets visuels MPC a travaillé aux côtés de Peele pour donner vie à l'histoire terrifiante du film, livrant environ 675 plans VFX pour le film allant du surréaliste et du fantastique à des éléments dont vous ne réalisez peut-être même pas qu'ils ont été créés numériquement – comme le ciel au-dessus du ranch des personnages . Digital Trends s'est entretenu avec le superviseur des effets visuels de MPC sur Nope , Guillaume Rocheron , pour en savoir plus sur les surprenants effets visuels derrière le film.

L'interview suivante a été éditée et condensée pour plus de clarté, et contient une discussion sur les points clés de l'intrigue du film.

Tendances numériques : Jordan Peele est un cinéaste si unique. À quoi ressemblent les conversations lorsque vous rejoignez un projet qu'il dirige ?

Guillaume Rocheron : J'ai grandi dans les années 80 et Jordan aussi. Je me souviens avoir regardé Close Encounters of the Third Kind et Jaws and Alien , et d'autant plus mémorable que leur spectacle était l'émerveillement. Vous avez eu l'impression de voir quelque chose que vous n'aviez jamais vécu auparavant. C'était un thème très fort pour nous, car nous devions nous assurer que nous concevons toujours les choses de manière à ce que le public soit engagé dans l'émerveillement de ce qu'il voit.

La façon dont nous avons décidé de le faire était de ne jamais donner une image complète de quoi que ce soit jusqu'à ce que vous arriviez à la fin, afin que votre public soit engagé et que son imagination complète l'image. Parfois, c'est plus effrayant, non ? Dans Jaws , vous vous demandez : « Quelle est la taille de ce truc ? C'est à quelle distance ? Vous n'êtes tout simplement pas sûr.

Nous voulions apporter cela à tout ce que nous faisions dans le film, c'est pourquoi les nuages ​​sont devenus si importants. Lorsque vous regardez les nuages ​​et que vous voyez une ombre ou un aperçu de quelque chose, nous devions précisément mettre cela en scène. Et à mesure que le film se rapproche de la fin, vous commencez à le voir plus clairement. Mais bien sûr, au moment où vous commencez à le voir plus clairement, cela se transforme en autre chose.

Passons directement au look de l'extraterrestre, Jean Jacket. Comment le design de la créature a-t-il évolué ?

Eh bien, quand j'ai rejoint le film, Jordan en était encore aux premières étapes de l'écriture du scénario et il voulait travailler avec une équipe pour commencer à développer ce que Jean Jacket pourrait être en termes de visuels. Il avait toutes ces idées dans le scénario et des idées thématiques sur ce que cela devrait être et ce qu'il devrait faire. Nous avons donc réfléchi un peu afin de développer son caractère et ses capacités. La première chose que nous avons faite a été la conception de la version dépliée de Jean Jacket – celle que vous voyez à la fin du film – parce que c'est la créature dans sa forme la plus développée.

Il y avait toujours cette idée que cela ressemblerait à une soucoupe volante quand il chasse, alors nous savions qu'il devait éventuellement se transformer en quelque chose de plus grand que nature – comme le font les paons ou les seiches. Lorsque nous avons commencé très tôt à discuter de repères, nous avons rapidement développé un fil conducteur intéressant avec l'art japonais. Nous avons été très inspirés par les créatures de [série animée] Neon Genesis Evangelion .

Oh wow! Les "anges" qui attaquent la Terre dans la série ?

Exactement. Leur design est très minimaliste et fonctionnel. Vous pouvez faire une créature avec tout ce que vous voulez avec les bras, les jambes, les muscles et toute la complexité, mais nous étions très attirés par cette idée de minimalisme. Quand on regarde le design des soucoupes volantes des films classiques, c'est très minimaliste. Ainsi, l'artiste conceptuel principal de MPC a proposé un beau concept précoce qui était une combinaison de beaucoup de choses dont nous parlions. [C'était] comme l'origami avec ses belles lignes, et avait le minimalisme des anges dans Neon Genesis Evangelion , ainsi que des éléments de seiche et autres. Nous avons travaillé dessus pendant quelques mois, avant même le début de la pré-production officielle, pour explorer le design et l'affiner. Nous étions en train de peaufiner Jean Jacket jusqu'à quelques semaines avant la sortie du film.

Quels sont certains des éléments que vous avez modifiés au fil du temps ?

Eh bien, vous apprenez quelque chose à chaque fois que vous travaillez dessus. C'est une créature du vent, elle doit donc exploiter le vent, et vous apprenez en explorant ce mouvement. Vous peaufinez les choses. Ce n'était jamais une refonte radicale, juste pour s'assurer que le design était fonctionnel. Au début de la pré-production, nous avons même commencé à consulter un certain nombre de scientifiques, car chaque fois que vous concevez quelque chose, vous voulez le rendre plausible. Vous voulez vous assurer qu'il est inspiré par la nature ou l'évolution.

Vous voulez avoir une raison pour qu'il ait l'air comme il le fait.

Droit. Nous nous sommes associés au professeur John Dabiri du California Institute of Technology. C'est un spécialiste de la dynamique des fluides et des méduses. Nous ne voulions pas que Jean Jacket ressemble à une méduse, mais nous avons beaucoup appris des méduses car elles sont le chasseur le plus économe en énergie de l'océan. La méduse est conçue pour surfer sur les courants d'eau et trouver la flottabilité en eux, tout en chassant comme un prédateur.

Nous nous en sommes inspirés car Jean Jacket est une créature du vent. Il doit rouler sur le vent mieux que toute autre chose, et il doit également pouvoir manger et chasser. C'était donc un processus vraiment intéressant.

Dans quelle mesure Jordan Peele s'est-il impliqué dans les effets visuels utilisés pour Jean Jacket ? Certains réalisateurs peuvent être très pratiques avec les effets visuels, tandis que d'autres le sont moins.

C'est un film de Jordan Peele et chaque plan est un plan de Jordan Peele. Mon travail consiste à rendre la conception de la prise de vue collaborative, et Jordan est très attaché à la collaboration. La porte est toujours ouverte aux idées de remue-méninges. Il a un talent vraiment unique et spécifique pour regarder une idée de prise de vue et dire : « Faisons-le de cette autre perspective. Comme ça." Et il connaît toujours le petit élément qui va renforcer ce sentiment d'immersion et d'horreur, et engager l'imagination du public.

Par exemple, il y a la scène où OJ retourne chez lui et Jean Jacket est dessus, et il y a le sang et la pluie et tout le reste qui tombe. Nous avons mis beaucoup de pluie et vous pouviez voir très clairement la silhouette de Jean Jacket à travers les gouttes de pluie sur le pare-brise et les éclairs. Vous n'obtenez pas l'image parfaite, mais vous la voyez. Et puis, alors que nous étions en post-production, il a dit: "Prenons le rétroviseur et déplaçons-le un peu au-dessus de Jean Jacket." Alors maintenant, vous êtes à l'intérieur de la voiture et vous voyez le sang et la pluie, mais le rétroviseur l'obscurcit un peu. C'était un si bon changement, parce que l'instinct est de montrer cette créature incroyable que vous avez créée qui verse du sang sur la maison et autres, mais avoir ce genre de retenue est tellement génial.

Cela doit être difficile lorsque vous voulez vraiment montrer quelque chose que vous avez mis si longtemps à développer.

Il est! La même chose s'est produite avec la scène de Gordy, lorsque le chimpanzé se déchaîne. La scène a été écrite dès le premier jour du scénario, mais alors que nous commencions à la répéter, Jordan dit : « Vous savez, puisque c'est du point de vue du gamin sous la table, je pense que nous devrions voir la scène à travers le nappe semi-transparente. J'étais comme, "Wow, c'est une excellente idée." Et évidemment, cela a rendu notre travail beaucoup plus difficile, car tout à coup, vous ne faites pas que mettre un chimpanzé dans une photo, mais vous mettez un chimpanzé derrière des fibres de soie et des lumières se diffusant à travers elles.

Mais cela a rendu la scène tellement plus puissante, parce que tout à coup vous voyez des choses, mais nous gardons 10% de l'imagination du public engagée sur ce qu'il ne voit pas. Il y a juste assez d'obscurcissement pour s'interroger sur le chimpanzé. A-t-il des tripes dans la bouche ? Est-il couvert de sang ?

Ainsi, votre imagination peut se déchaîner jusqu'à la toute fin où il se rapproche de nous, et enfin vous voyez ses yeux et vous vous y connectez vraiment. Pour nous, c'était une chose très difficile, mais travailler avec Jordan, c'est comme ça : il essaie toujours de trouver cet angle qui va vraiment vous faire ressentir l'horreur en gardant le public connecté à ce qu'il voit et à ce qu'il voit. ne vois pas.

Quel a été le plus grand défi pour votre équipe avec le film ?

Eh bien, nous avons très vite compris que le ciel lui-même allait être notre plus grand défi, car le ciel est le terrain de jeu de ce film. Vous demandez constamment au public de regarder vers le ciel. Toute la mise en scène, le suspense et la grande révélation de la créature sont dans le ciel, mais lorsque vous essayez de filmer le ciel avec un appareil photo, vous tirez, puis deux minutes plus tard, les nuages ​​ont disparu, et tout est différent. Vous n'avez absolument aucun contrôle sur la nature. Le ciel devrait donc devenir essentiellement un ensemble numérique.

Nous voulions construire chaque ciel du film comme vous construiriez un décor de film. Il n'y a donc pas de vrai ciel dans le film. C'est pourquoi c'était l'effet visuel le plus difficile : vous devez le construire précisément pour mettre en scène le suspense, la révélation et l'horreur, mais en même temps, vous ne pouvez pas laisser le public regarder le ciel et savoir que c'est un effet visuel. .

Vous faites beaucoup de travail pour vous assurer que vous n'avez pas l'air d'avoir fait quoi que ce soit.

Droit. Le plus grand compliment que je puisse recevoir sur un film, c'est quand les gens ne réalisent pas le travail que nous avons fait. En règle générale, vous remplacez les ciels dans les films pour les rendre plus beaux ou pour des raisons de continuité ou d'esthétique, mais nous avons créé des ciels pour mettre en scène notre film. Nous avons passé la majeure partie d'une année à rechercher et développer un système pour créer des nuages ​​​​numériques, puis les animer, les diriger artistiquement, les rendre, les photographier et les simuler. C'était un processus très compliqué.

Ainsi, chaque nuage de Nope est dirigé par l'art, car nous devions pouvoir en faire tout ce que nous voulions. Nous ne pouvions pas emprunter la voie des remplacements de ciel typiques, où vous prenez des photos et remplacez un ciel par un autre. Nous avons simulé des nuages ​​dans l'ordinateur pour tout le film afin de pouvoir mettre en scène les choses comme nous le voulions. Et nous avons vraiment fait un effort conscient pour ne pas rendre le ciel particulièrement remarquable. Le ciel que vous voyez est ce à quoi il devrait ressembler lorsque vous levez les yeux.

Une grande partie du ciel est également visible la nuit. Cela a-t-il représenté un défi ?

Nous voulions tourner le film en film IMAX – le film négatif géant complet au format 1,43. Mais avec IMAX, l'image est si grande que, en tant que spectateur, vous ne regardez pas l'image, vous êtes dedans . En fait, vous devez regarder autour de vous pendant que vous regardez pour tout voir. C'est un médium très immersif et une expérience très réelle. Nous voulions que le public regarde le ciel et voit l'immensité de tout cela. Mais si vous sortez une caméra la nuit, vous ne voyez rien. C'est noir. Vous devez donc éclairer la nuit d'une manière ou d'une autre, mais ce n'est généralement pas tout à fait correct.

Lorsque nous étions en reconnaissance, nous sommes allés à un endroit et avons éteint les voitures et toutes les lumières au milieu de la vallée, et nous étions dans l'obscurité totale pendant un moment. Finalement, vos yeux commencent à s'adapter. Vous commencez à voir des couleurs et des choses très loin au loin, et après quelques minutes, vous commencez à voir très clairement dans la nuit. Nous avons pensé : « C'est la nuit immersive que nous voulons créer », parce que c'est ainsi que nous la voyons, pas comment les caméras la voient. Un appareil photo ne le capture pas comme un œil le capture. Tout au long de l'histoire du cinéma, de nombreux films ont tourné la nuit pendant la journée, puis ont rendu l'image un peu plus sombre et un peu plus bleue et rétro-éclairée. Cela ressemble à la nuit, mais c'est une nuit stylisée. Ce n'est pas ce que nous voulions.

Alors qu'as-tu fait?

On s'est dit : « Et si on essayait de filmer avec une caméra infrarouge au lieu d'une caméra normale ? Ce que fait une caméra infrarouge, c'est que lorsque vous filmez pendant la journée, le ciel bleu devient noir. Le contraste de ce que vous voyez dans l'infrarouge – la terre et les formes des choses – ressemble à la façon dont vous voyez la nuit d'une manière étrange. Le problème avec l'infrarouge, cependant, c'est qu'il n'y a que du noir et blanc. Il n'y a pas de couleurs.

Nous avons donc pris une caméra infrarouge et la caméra à film 65 mm, et les avons alignés dans une plate-forme que vous utilisez pour filmer des films 3D. Nous avons parfaitement aligné les deux caméras pour qu'elles filment exactement la même image à tout moment. Et puis en post-production, pour chaque plan, on obtiendrait une image infrarouge en noir et blanc et une image en couleur de jour. Nous pourrions ensuite utiliser l'image couleur pour coloriser les images infrarouges. Après cela, nous faisions passer toutes les prises de vue à l'ordinateur pour extraire la profondeur des prises de vue et moduler la visibilité en fonction de la distance. C'était un très bon travail d'ingénierie et beaucoup de recherche et développement pour nous, car chaque nuit filmée dans le film est une prise de vue d'effets visuels, dans ce cas.

Alors, comment était-ce de voir comment le public a réagi au film – surtout quand il a été entouré de tant de secret pendant si longtemps ?

Oui, nous avons toujours beaucoup de secret avec ce que nous faisons, et je pense que c'est pourquoi c'est toujours génial la première fois que vous voyez le film avec un public. En travaillant sur le film, nous sommes constamment immergés dedans. Et avec celui-ci, quand nous l'avons finalement vu avec un public lors de la première, c'était incroyable. C'était formidable de voir les surprises et d'entendre les halètements dans la salle, et de réaliser que nous avons, espérons-le, réussi à offrir au public une expérience légèrement différente de celle que vous obtenez dans les films de nos jours.

Pour moi, j'espérais aussi que les gens n'allaient pas se dire : « Oh, regarde tous les effets visuels du film », parce que c'était ce que nous essayions de ne pas faire avec. Les gens peuvent nous dire que Jean Jacket a fière allure, car c'est un effet visuel évident, mais nous nous sommes donné beaucoup de mal pour masquer le reste de notre travail. Nous ne voulons pas qu'il y ait un moment où les gens pensent "OK, c'est le moment CGI" et qu'ils en deviennent insensibles, vous savez ? Donc, se cacher, c'était le plaisir.

Nope de Jordan Peele est toujours en version limitée dans les salles et sera disponible en numérique le 20 septembre et en éditions Blu-ray et 4K le 25 octobre.