Comment utiliser une lumière stroboscopique pour prendre de meilleures photos
Les stroboscopes, également connus sous le nom de monolights ou de lampes de studio, sont des flashes autonomes utilisés par les photographes de studio pour créer un look professionnel et commercial lors de la prise de vue de modèles ou de produits.
Si le look de studio est celui que vous aimez, investir dans une ou plusieurs lumières stroboscopiques pour votre propre studio de photographie de bricolage peut être une sage décision. La configuration des lumières stroboscopiques peut être déroutante au début, mais une fois que vous l'avez fait une fois, vous pouvez presque certainement le refaire.
Qu'est-ce qu'une lumière stroboscopique en photographie ?
Imaginez un mariage en plein air, celui que vous avez été embauché pour documenter, avec T-moins 30 au coucher du soleil. Vous n'êtes armé que de quelques appliques pratiques à l'extérieur de la salle, de vos magnifiques mariés et de la puissance du soleil. Ils prennent leur temps, cependant, et vous devez capturer le baiser emblématique si vous voulez repartir avec votre chèque de paie entièrement intact.
Si vous vous êtes déjà retrouvé dans ce coin malheureux, vous connaissez déjà l'amère piqûre de la défaite. Et si nous vous disions que vous n'aurez plus jamais à vous passer d'une source de lumière viable ? Faire passer une ligne du lieu à un monolight autonome ne nécessiterait pas plus qu'un câble d'extension et une prise. Un stroboscope à piles serait encore plus pratique et polyvalent.
Les lumières stroboscopiques, comme tout flash, sont par principe économes en énergie. Au lieu de fonctionner en continu à leur pleine capacité de sortie, ils libèrent une rafale de lumière courte et incroyablement puissante lorsque le déclencheur de test est activé ou que l'obturateur de l'appareil photo est relâché. L'artiste est capable de synchroniser le stroboscope avec l'obturateur de la caméra à l'aide d'un émetteur sans fil monté ou d'un câble de synchronisation physique branché directement sur la lumière.
Ces unités diffèrent des flashes, un terme qui fait référence à un flash externe monté sur la tête de l'appareil photo lui-même. Vous reconnaîtrez ces accessoires de style paparazzi comme les flashes que de nombreux photographes de mariage et d'événements ont toujours à portée de main lorsque la fête se prolonge inévitablement dans la nuit. Ces flashs sont parfaits à la rigueur, mais la liberté et la flexibilité qu'offrent les stroboscopes de studio l'emportent de loin sur la configuration et les tracas.
Comment utiliser les lumières stroboscopiques en photographie
Avant de plonger, voici quelques termes clés en photographie à retenir :
- Émetteur et récepteur : à moins que vous n'utilisiez un câble de synchronisation physique pour déclencher le stroboscope, vous aurez besoin d'un émetteur à griffe capable de communiquer sans fil avec votre lumière stroboscopique numérique ; vous pouvez voir celui que nous utilisons sur la photo ci-dessus. Comme pour les talkies-walkies, vous devrez vous assurer que la lumière stroboscopique et l'émetteur sont réglés sur le même canal.
- Durée du flash : Ceci décrit la durée du flash lorsqu'il est déclenché. Considérez cela comme la "vitesse d'obturation" du stroboscope.
- Temps de recyclage : après avoir été déchargé, même le stroboscope le plus sophistiqué aura besoin de temps pour retrouver son calme avant de pouvoir le déclencher à nouveau. Pour certains flashs, cela prendra moins d'une seconde.
- Nombre guide : les nombres guides, appelés « GN » en abrégé, sont une liste de valeurs fournies par le fabricant qui relie la sortie du flash à différentes valeurs ISO . Ensemble, lorsqu'elles sont prises en compte avec la distance entre le stroboscope et votre sujet, cette liste de numéros guides vous aidera à trouver votre place après la première configuration.
- Lampe pilote : chaque lampe stroboscopique numérique moderne sera équipée d'une lampe pilote. Cette lumière sera très faible par rapport au stroboscope réel lorsqu'elle est activée. Son but est de servir d'espace réservé lors du déplacement de vos lumières. Cela vous donne une idée approximative de l'endroit où le flash va tomber pendant que vous photographiez.
Il n'y a que quelques pièces dans ce puzzle. Les garder tous droits rend l'éclairage de studio facile et amusant.
Déterminer les bons paramètres de l'appareil photo
Lorsque de nombreuses personnes essaient de photographier avec un stroboscope pour la première fois, elles ont du mal à définir les bons réglages de l'appareil photo pour correspondre à la sortie de la lumière. Cela peut être délicat si vous avez l'habitude de travailler avec des sources toujours actives et visibles, mais il existe de nombreuses façons de trouver les paramètres appropriés avec lesquels travailler.
Avant d'aller plus loin, il convient de mentionner que les photographes à grande vitesse devront débourser pour des flashs suffisamment rapides pour leurs besoins. La vitesse de synchronisation maximale que vous pourrez atteindre en utilisant la plupart des types de lampes stroboscopiques de studio se situe généralement entre 1/200 et 1/250. Si vous essayez d'aller plus vite, vous remarquerez que certaines parties du cadre seront totalement sombres .
Lors de la prise de vue avec un flash, il y aura très peu de différence entre l'utilisation d'une vitesse d'obturation de 1/60 ou 1/200 en dehors du flou de mouvement et la quantité de lumière ambiante reçue par le capteur. Dans un studio qui est maintenu complètement sombre en dehors de votre stroboscope, cependant, cette différence sera négligeable. De nombreux photographes utilisent simplement la vitesse d'obturation la plus rapide possible que le stroboscope peut gérer et en restent là.
Si vous êtes déjà familier avec la triade de la compensation d'exposition, vous pouvez supposer que cela vous laisse vous débrouiller seul avec seulement votre ouverture et votre ISO à vos côtés. En photographie au flash, vous avez un autre atout dans votre manche : l'intensité du flash lui-même, qui peut être ajustée en fonction de vos besoins. Vous pouvez également choisir d'utiliser un filtre à densité neutre si vous souhaitez ouvrir votre ouverture sans souffler l'image.
Éclairage stroboscopique : prise de vue en studio depuis Square One
Vous avez donc configuré votre sujet, votre appareil photo et votre lumière stroboscopique. Votre émetteur et votre récepteur correspondent sur le même canal et le déclencheur de test déclenche le stroboscope comme prévu. Que doit-il se passer ensuite ?
Vous pouvez commencer par choisir votre paramètre ISO ; commencer à 100 ISO comme base de référence est généralement une valeur sûre. Après avoir établi votre indice ISO et choisi l'intensité de votre stroboscope, vous pouvez trouver le numéro guide approprié dans le manuel du stroboscope ou en ligne.
À ce stade, vous devrez calculer quelques chiffres. Mesurez la distance entre votre sujet et la lumière en pieds ou en mètres, selon votre liste de numéros guides.
Numéro guide = Distance du stroboscope/Ouverture correcte
Le nombre guide est égal à la distance entre le sujet et le flash divisée par l'ouverture correcte pour l'appareil photo. Divisez votre nombre guide par la distance que vous avez mesurée. Le résultat sera l'ouverture à choisir, et vous pourrez y ajuster à l'œil. Les maths sont nuls, mais ça peut être utile parfois, n'est-ce pas ?
Une fois que vous prenez des photos bien exposées, le plaisir peut vraiment commencer. Bousculez les choses. Secouez le tout. Utilisez le stroboscope comme rétro – éclairage plutôt que comme clé. Continuez d'essayer jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Ensuite, décomposez le tout et réessayez à partir de zéro.
Diffusion de lumière basique pour stroboscopes
Avec l'éclairage stroboscopique, la diffusion de la lumière peut impliquer plus que simplement jeter un drap sur la lumière et l'appeler un jour. Avec un faisceau aussi pénétrant qu'un stroboscope, l'artiste doit trouver l'équilibre entre subtilité et efficacité. Nous recommandons aux débutants d'essayer d'éviter de tourner le flash directement sur le sujet, surtout si la tête de la lampe est totalement sans fioritures.
Encore une fois, dans l'éclairage, la distance est tout. Lors de prises de vue rapprochées, vous pouvez gagner un peu d'espace en détournant la tête de la lampe du sujet et en faisant rebondir la lumière sur un réflecteur, un miroir ou même simplement sur le mur ou le plafond. Enfermer cette lumière avec des disquettes ou de grandes feuilles de carton empêchera la lumière de se répandre ailleurs et de brouiller la scène. Vous vous retrouverez avec une source de sensation diffuse mais utile que vous pouvez ajuster selon vos préférences exactes.
diffusion de la lumière dans ce type de cadre dépendra beaucoup de la personne que vous photographiez et de ce avec quoi vous devez travailler. Les gels de couleur de studio et le matériel de diffusion sont tous deux d'excellentes options pour créer une ambiance et peuvent être utilisés pour améliorer l'apparence d'un modèle. Cependant, une ambiance attrayante et romantique est tout aussi facile à obtenir avec un drap de lit léger et blanc et du papier d'aluminium. Tout dépend de la façon dont vous jouez vos cartes et de ce que vous essayez d'accomplir.
Si vous avez de l'argent à dépenser et des clients déjà programmés pour tourner, la meilleure diffusion pour l'éclairage stroboscopique est, inévitablement, la plus grande softbox que vous puissiez trouver. Il existe de nombreuses marques abordables, et toutes sont plus que capables de faire briller chaque photo.
Le monde de l'éclairage stroboscopique est maintenant votre huître proverbiale
Nous n'avons couvert que l'essentiel, mais il y a de fortes chances que vous ayez déjà installé un mini-studio et prêt pour plus. Il existe de nombreuses façons de modeler l'éclairage stroboscopique pour qu'il corresponde à votre vision. Une fois que vous êtes habitué à la puissance qu'ils contiennent, vous ne voudrez plus jamais filmer une autre session candide aléatoire.