Nicole Kidman : de To Die For à The Northman

Nicole Kidman est-elle l'actrice la plus courageuse de sa génération ? Sans doute, oui. Cela peut sembler un peu hyperbolique, étant donné que certains de ses contemporains incluent de puissantes actrices comme Viola Davis, Cate Blanchett, Laura Linney et Olivia Colman. Cependant, il y a quelque chose chez Kidman qui la rend unique parmi les meilleures des meilleures. Aucune actrice ne peut tout à fait faire ce qu'elle fait, y compris jouer dans des images de costumes, des films de super-héros, des films indépendants bizarres, des drames télévisés très stylisés et même une publicité étrangement appréciée pour AMC Theatres .

Ce n'est pas seulement son visage apparemment parfait – qui semble être sculpté par une puissance supérieure, la génétique ou des médecins mortels hautement qualifiés – ou son talent indéniable, qui l'a amenée de la télévision australienne au sommet du succès hollywoodien. Non, le plus grand atout de Nicole Kidman est sa bravoure inébranlable, un sens du courage qui confère à son curriculum vitae un niveau de reconnaissance et de diversité que peu d'autres actrices égalent.

Le preneur de risque ultime

Tout au long de sa carrière, Kidman a utilisé son attrait considérable pour être aussi curieuse que possible. Même au sommet de sa renommée, vers 2005, juste après avoir remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour The Hours , Kidman a utilisé sa bonne volonté pour repousser les limites imposées par Hollywood à ses principales dames. Des films comme Dogville et Birth l'ont cimentée comme la star rare qui était plus intéressée à perfectionner son art qu'à atteindre le succès grand public. Les deux films étaient des ventes difficiles, des histoires surréalistes qui incitaient activement le public à regarder au-delà des images à l'écran. Naissance et Dogville se démarquent car ils représentent parfaitement le type de film auquel Kidman est devenu étroitement associé : des histoires très émotionnelles et introspectives qui lui permettent d'afficher un large éventail d'émotions dans des rôles difficiles et parfois antipathiques.

C'est là que réside la différence entre Kidman et les autres icônes d'Hollywood. Alors que les soi-disant stars de cinéma se sont fait connaître grâce à leurs nombreux succès au box-office, Nicole Kidman est devenue une légende malgré son manque de blockbusters. Bien sûr, Batman Forever a fait d'elle un nom familier, mais To Die For a fait d'elle une actrice digne d'une considération approfondie. Moulin Rouge! a fait d'elle une femme de premier plan, tandis que Eyes Wide Shut l'a transformée en une icône de l'écran qui pouvait vendre le matériel le plus difficile avec un sourire narquois. Kidman est une star de cinéma par mérite, pas par beauté ou par succès, bien qu'elle ait les deux à revendre. Elle conserve le personnage vedette traditionnel – des cheveux parfaits, un sourire parfait, des robes magnifiques, des regards intenses – pour ses nombreuses offres d'ambassadeurs de marque, ses couvertures de magazines et ses apparitions sur le tapis rouge. À l'écran, cependant, elle ne se contente jamais d'être seulement une star — Nicole Kidman veut toujours être plus .

Cette volonté d'explorer conduit souvent à des films inégaux. En effet, certaines des œuvres les plus intéressantes de Kidman – Le Portrait d'une femme , Naissance , Margot au mariage , Le Paperboy , Destroyer – sont présentées dans des films controversés qui ont reçu un accueil mitigé de la part des critiques et du public. Pourtant, elle reste la meilleure partie de ces projets, les portant souvent entièrement avec une compétence qui semble sans effort à l'écran. Kidman joue des rôles de soutien aussi souvent qu'elle dépeint des pistes, éliminant tout égoïsme de l'équation. Bon nombre des performances les plus appréciées – Stoker , Lion , The Killing of a Sacred Deer , Boy Erased et, plus récemment, The Northman – proviennent de tours de soutien qui l'éloignent des projecteurs, lui permettant de disparaître dans ses rôles.

Reine du chaos

Il y a un certain manque de vanité dans les choix de Kidman, au point que sa filmographie ressemble à une toile large et un peu chaotique aux multiples couleurs, sans ordre ni séquence particulière. Une seconde, elle joue le rôle principal dans l'épouvantable Grace de Monaco , et la suivante, elle livre une performance unique dans Hemingway & Gellhorn ; une année, elle a une perruque et un maquillage loufoques pour How to Talk to Girls at Parties et l'année d'après, elle est totalement déglacée pour Destroyer . Kidman passe facilement de petits films d'art et d'essai comme The Killing of a Sacred Deer à des films CGI lourds comme Aquaman , son plus gros blockbuster de loin.

Kidman possède une malléabilité que beaucoup tueraient pour avoir. Elle est aussi à l'aise dans la nature sauvage de The Northman que dans le monde fantastique de The Golden Compass . Kidman peut jouer une mère de banlieue pleurant la mort de son fils dans Rabbit Hole aussi facilement qu'elle peut donner vie à un aristocrate anglais déterminé des années 1930 dans le drame épique sous-estimé Australia de Baz Luhrmann. Kidman l'a bien compris, l'utilisant à son avantage pour sauter de temps en temps, ne se contentant jamais d'une seule voie. C'est une actrice qui veut tout et n'a pas peur de le montrer.

Le public ne s'attend pas à la cohésion de la filmographie de Kidman. Les cinéphiles ont compris qu'elle marche au rythme de son propre tambour. En effet, il est logique qu'elle apparaisse dans un thriller gothique du sud comme The Beguiled de Sofia Coppola, pour le suivre avec une comédie musicale fastueuse et insensée comme The Prom de Ryan Murphy. Peu importe le rôle, grand ou petit, Kidman lui donne tout, surmontant tous les problèmes que le scénario pourrait avoir. Qu'il s'agisse d'un mélodrame en chiffres comme Strangerland ou d'une comédie pointue comme The Family Fang , Kidman est souvent la vedette. Si un film est mauvais, elle le sauve ; si c'est moyen, elle l'élève ; et si c'est bon, elle le rend super.

Un champion de la télévision

Le courage de Kidman l'a conduite à la télévision, où elle est devenue l'une des premières vedettes à adopter le médium, le voyant non pas comme l'enfer où les carrières vont mourir, mais comme le véhicule idéal pour que les acteurs s'épanouissent. Et elle s'est épanouie ; la plupart des travaux les plus forts de Kidman ces dernières années proviennent de la télévision. Son couronnement, Big Little Lies , la présente sous son aspect le plus brut et le plus vulnérable, une position dans laquelle peu d'actrices accepteraient de se retrouver : exposée, physiquement et émotionnellement, à la vue du monde. Mais Nicole Kidman, toujours pionnière, est entrée dans le rôle de Celeste et lui a donné des couches d'émotions et de traumatismes, créant une représentation subtile mais intense de la vulnérabilité qui ne s'est jamais révélée comme une faiblesse.

Trouvant un nouveau foyer pour sa faim, Kidman s'est créé une niche, devenant la reine de la mini-série. Des émissions comme Top of the Lake: China Girl , The Undoing , Nine Perfect Strangers et la récente série d'anthologies Apple TV + Roar la confirment comme une force avec laquelle il faut compter, l'une des voix les plus fortes dans une pièce rugissante d'activité. Le climat télévisuel actuel est très concurrentiel, Netflix et HBO menant la charge en qualité et en quantité. Kidman, toujours pro, sait comment naviguer dans ces eaux turbulentes, donnant une chance à chaque studio – elle a fait des émissions pour HBO, Hulu et Apple TV + – tout en satisfaisant simultanément ses désirs uniques.

La réponse critique à ses émissions a été mitigée, mais quoi d'autre de nouveau pour Nicole Kidman ? Elle a prouvé qu'elle était un élément durable du show business, insensible à la réception controversée de ses projets. Hollywood et le public ont besoin du courage de Nicole Kidman, même si les projets qui le présentent ne sont pas toujours les meilleurs.

Aucun signe d'arrêt

Même maintenant, près de 40 ans après ses débuts au cinéma, Kidman est imparable et surprend le public par sa force et sa polyvalence. Cette année seulement, Kidman a honoré l'écran avec l'une de ses performances les plus impressionnantes à ce jour, la reine Gudrún dans le conte de vengeance brutal de Robert Eggers, The Northman . Kidman est aussi impitoyable que le film lui-même, mordant dans la sauvagerie de l'histoire avec un enthousiasme considérable. C'est un bon départ de son rôle le plus récent, Lucille Ball dans Être les Ricardos d'Aaron Sorkin, et le rappel parfait des talents d'acteur polyvalents de Kidman. Non contente d'être dans un seul médium, elle est de retour dans une série télévisée dans un épisode de l'anthologie Apple TV+ Roar , décrite comme un recueil de "fables féministes sombrement comiques". En tant que femme qui mange de vieilles photos d'elle-même enfant pour se remémorer sa jeunesse oubliée, Kidman fait fonctionner la prémisse absurde en l'enracinant dans une performance profondément engagée qui ne bronche pas du matériau. D'une certaine manière, ce n'est pas surprenant, car c'est ce que nous attendons de Kidman : concentration, détermination et surtout, magnétisme.

Quel que soit le projet, Nicole Kidman est la chose la plus proche d'une garantie que le public a. Imperturbable, implacable, curieuse et surtout courageuse, Kidman est l'un des plus grands talents d'Hollywood, une actrice d'une compétence et d'une force performative inégalées. Aimez ou détestez ses projets, une chose est sûre : personne ne peut dire que Nicole Kidman n'a jamais pris de risques.