Afin de dénoncer l’IA, Instagram a organisé une performance artistique de 1 200 personnes

Le photographe Miles Astray a décidé de jouer un tour : soumettre une vraie photo au concours sur le thème de l'IA.

Le lieu de tournage était à Aruba. Sur la photo figée, le flamant courbait le cou et se grattait le ventre avec son bec. Cela ressemblait à de nombreuses images d'IA, ce qui était quelque peu irréel.

Finalement, la photo a remporté le prix du jury et le prix du vote populaire, mais a été disqualifiée après que Miles Astray se soit manifesté pour avouer.

Cette performance artistique a été déclarée achevée, prouvant que la création humaine n’a pas été vaincue par l’IA. "La nature et les humains qui l'interprètent peuvent encore surpasser les machines", a écrit le photographe sur Instagram.

Il y a des gens plus old-school et têtus comme Miles Astray qui réclament la gloire de la création humaine lorsque l’IA viendra au monde.

1 200 artistes prennent le relais pour peindre une œuvre qui n'a rien à voir avec l'IA

Alors que l’IA peut générer du texte, des images et même des vidéos en quelques secondes et que tout le monde peut « créer » de l’art, comment devrions-nous nous distinguer de ces œuvres humaines peintes à la main, un trait à la fois ?

L'illustratrice indépendante américaine Beth Spencer a eu une idée stupide. Un jour, alors qu'elle pêchait, elle a pris son iPad et a passé 5 minutes à dessiner un logo.

Différent de nombreuses peintures d'IA fluides, ses coups de pinceau sont simples et son style est enfantin, mais il est très vital, comme le motif d'un livre d'images pour enfants, avec les mots "Créé avec l'intelligence humaine" écrits dessus en anglais.

Ensuite, elle a partagé le logo sur son blog, où chacun peut le télécharger gratuitement et l'utiliser sur ses propres sites Web, publications et portfolios pour informer les visiteurs que ces créations n'ont rien à voir avec l'IA.

Beth Spencer pensait à l'origine que deux ou trois personnes réagiraient bien, mais le premier jour de sortie, environ 50 artistes et écrivains ont exprimé leur volonté d'utiliser ce logo.

Elle s'est rendu compte qu'elle avait peut-être touché une résonance tacite, alors elle a « travaillé dur » et a publié le logo sur Instagram, invitant davantage d'artistes à le redessiner avec leurs propres styles et divers outils. Bien entendu, l’IA est exclue.

Un relais intéressant et humain commence. Depuis juin, près de 1 200 artistes du monde entier y ont participé, chacun montrant son talent.

La designer britannique Poppy Prudden a créé un collage avec du papier dessiné à la main et des crayons de couleur et l'a placé sur son bureau où elle travaille.

L'artiste colombien d'animation en argile Mateo Montoya a passé environ deux jours à réaliser une œuvre similaire au style de "Shaun le mouton", qui a reçu 18 000 likes.

La main tenant un crayon rouge était fabriquée à partir d’un type d’argile appelé porcelaine froide et recouverte de peinture acrylique. Les manches du manteau et de la chemise sur les bras sont en tissu, comme vous pouvez le voir à l'œil nu.

En publiant l'œuvre, l'artiste a écrit en espagnol : "J'ai lu un jour un slogan dans une boulangerie qui dit que les choses avec le cœur sont faites avec les mains."

L'artiste, écrivain et enseignante basée à Brooklyn, Samantha Dion Baker, peint au crayon, à l'encre et à l'aquarelle, estimant que les émotions évoquées par les lignes dessinées à la main ne peuvent pas être facilement reproduites.

En plus de la peinture à la main, il existe également des artistes qui s'expriment numériquement. Christopher Thornock, illustrateur indépendant américain et professeur d'illustration, utilise Procreate et des pinceaux personnalisés sur iPad pour créer l'impression de dessins au crayon.

Il existe d'autres œuvres de ce type sous le sujet Instagram "#hibadge2024". L'encre, les crayons de couleur, les crayons de couleur, l'aquarelle, l'argile, le collage et la peinture numérique sont tous devenus des outils permettant aux artistes d'exprimer leur créativité.

Les œuvres elles-mêmes sont certes agréables à regarder, mais le plus important sont les concepts qu'elles véhiculent.

Comme le dit le proverbe : « L'art est utilisé pour transmettre le Tao ». Depuis les temps anciens, l'art a été utilisé non seulement pour l'appréciation, mais aussi pour la communication et l'expression des idées. Alors que l’IA suscite également l’anxiété, les artistes devraient s’unir et prouver qu’ils sont irremplaçables.

Les lecteurs peuvent se demander : ces artistes sont-ils des vieux scolaires purs et durs ? Comme ces tisserands au chômage du mouvement luddite qui ont détruit les métiers automatiques ?

Beth Spencer, qui a initié le relais, n'est pas complètement opposée à l'IA. Elle utilisera peut-être encore l'IA pour créer à l'avenir, mais au moins pour l'instant, les images générées par l'IA ne lui ont pas laissé une bonne impression.

Ils sont tous un peu gras, comme trempés dans l'huile, et les gens en ont assez de voir des images sur papier glacé.

L’IA progresse rapidement et surpasser l’humain n’est pas impossible. Plutôt que de dire que les textes, la musique et les vidéos actuellement créés par les humains ont plus de valeur que l’IA, il vaut mieux dire que ce groupe d’artistes ne veut en aucun cas être privé du sentiment de création.

Plus il y a de chances de perdre, plus il faut le souligner et le voir.

L’IA doit également être citée et non empruntée pour acquis

Mettez un autocollant sur votre contenu original non-IA.

Avant Beth Spencer, une campagne similaire avait été lancée début 2023 : « Not By AI ».

Qu'il s'agisse d'un site internet, d'une vidéo, d'un livre ou d'une création artistique, pour des œuvres non commerciales, tant que le contenu humain original atteint 90%, vous pouvez utiliser gratuitement cet autocollant électronique. S'il s'agit d'un usage commercial, vous pouvez également vous inscrire et payer pour l'utiliser.

Quels sont les 10 % restants ? Il peut s'agir d'utiliser l'IA pour traduire, trouver l'inspiration, corriger des erreurs grammaticales, effectuer une optimisation pour les moteurs de recherche, etc. Par conséquent, Not By AI ne nie pas l’IA, mais est axé sur les personnes et complété par l’IA.

Not By AI a été créé pour encourager les gens à continuer à produire du contenu original et permettre à ces contenus originaux d'être remarqués.

Quant à savoir s'il répond à l'exigence de 90 % d'originalité, "Not By AI" effectuera une vérification manuelle sur les utilisateurs payants et pourra également utiliser des outils de détection plus tard, mais la principale responsabilité et l'engagement envers les lecteurs incombent aux créateurs de contenu eux-mêmes.

Afin de démontrer l'esprit d'originalité, "Not By AI" déclare que toutes leurs créations sont réalisées par des designers utilisant Figma, Sketch et Photoshop, et n'utilisent pas la fonction de remplissage générée par l'IA.

En fait, bien souvent, il n’y a pas de travail humain original ou de travail généré par l’IA de la tête aux pieds. La proportion d’entre nous utilisant l’IA peut être de 20 à 30 %.

Après tout, il n’est pas nécessaire de revenir en arrière et d’isoler l’IA. Mais cela conduit également à un brouillage des frontières créatives : quel est le nôtre ? Lesquels sont générés par l’IA ?

Pour cette raison, le logiciel d'écriture vétéran Markdown, iA, a eu une idée différente.

En novembre de l'année dernière, iA a lancé une nouvelle fonctionnalité dans la version Writer 7 : le marquage du texte généré par l'IA et copié par les utilisateurs dans les documents peut également en être l'auteur.

Le texte généré par l'IA est gris et le texte que vous écrivez est noir. Si vous affinez le texte de l'IA, la partie réécrite sera également noire et les limites de la rivière Chu et de Han sont séparées par la couleur.

Il n'est pas difficile d'utiliser cette fonction. En copiant les mots d'invite et les réponses en même temps, iA peut automatiquement marquer le contenu généré par l'IA en gris, mais nous pouvons également le faire manuellement. iA est très bouddhiste : « Votre honnêteté envers vous-même dépend de vous. »

Cette fonction semble simple, mais elle est très significative. La coopération entre les personnes et l’IA est devenue le thème principal de l’ère AIGC, mais cela ne signifie pas que nous pouvons considérer avec confiance le contenu généré par l’IA comme notre propre création.

Nous devrions être comme iA a dit : « Reconnaître ce qui est emprunté », plutôt que de défendre comme Kong Yiji : « Ce qu'un érudit peut-il être considéré comme un vol ?

Essentiellement, Not By AI et iA nous rappellent tous deux une chose : comment créer de manière responsable avec l’IA.

La création est un processus de pensée humaine. L'IA n'est pas notre nègre. La création de l'IA n'est pas égale à notre création. L'IA ne doit pas assumer nos responsabilités avec pleine autorité.

Que nous étiquetions les fruits du travail de l’IA ou que nous contrôlions les limites de son utilisation, nous nous respectons tous.

La création elle-même est gratuite

Le moyen le plus courant de distinguer le contenu généré par l'IA de la création humaine consiste en fait à utiliser divers détecteurs d'IA pour empêcher la tricherie, ou des filigranes pour marquer le contenu généré par l'IA, mais ils ne sont pas nécessairement fiables.

À partir de mai, Meta étiquetera automatiquement certaines images sur les applications sociales telles que Facebook, Instagram et Threads avec l'étiquette « Made with AI ».

En conséquence, un but contre son camp a eu lieu en juin et de vraies photos de la Premier League indienne ont été étiquetées comme « réalisées par l'IA ».

L’IA est un terme large et son utilisation est un concept global. Le travail de l'ancien photographe de la Maison Blanche Pete Souza a également été "accidentellement endommagé". Il soupçonnait avoir déclenché l'algorithme de Meta en éditant les photos à l'aide des outils Adobe.

Meta n'a pas expliqué la cause de l'erreur, mais a déclaré que cela améliorerait la méthode afin que les étiquettes reflètent mieux la quantité d'IA utilisée dans l'image.

Dans le même temps, la proportion de contenu généré par l’IA devient de plus en plus grande et se rapproche du niveau humain.

Rédaction marketing Xiaohongshu générée par l'IA, publicités dans le métro et écrans d'ouverture de logiciels aromatisés à l'IA, robots de commentaires Weibo courant partout sur le sol… Certains prédisent même que d'ici 2025, 90 % du contenu Internet sera généré par l'IA.

Midjourney a récemment mis à jour la version v6.1, qui est plus rapide, plus claire, plus belle et plus proche de la photographie.

Alors que les frontières deviennent de plus en plus floues, est-il encore nécessaire de faire la distinction entre IA et créations humaines à l’avenir ?

La réponse de Beth Spencer est plus idéaliste : « Aucun logiciel n'a connu la lutte et la joie de créer de l'art. » Entre les lignes, il y a un sentiment de « doté des vicissitudes de la vie ».

Face à l’invasion de la technologie, les gens espèrent toujours conserver le droit de réaliser des choses plus difficiles, même si l’efficacité n’est pas aussi bonne que celle de l’IA.

Tout comme le dit un mème Internet populaire : je veux que l’IA m’aide dans les tâches ménagères, afin que je puisse avoir plus de temps pour l’art et l’écriture, et non l’inverse.

Le magazine "Wired" a écrit un article expliquant ses propres principes d'utilisation de l'IA générative. L’une d’elles consiste à ne pas publier d’histoires avec du texte généré par l’IA.

Non seulement parce que l’IA est ennuyeuse, sujette aux erreurs, biaisée ou plagie involontairement les écrits d’autres personnes, mais aussi parce que les personnes qui écrivent pour gagner leur vie ont la responsabilité de réfléchir constamment à la manière d’exprimer des idées complexes dans leur propre langue.

Il existe également une figure de l’histoire qui place la création elle-même au premier rang. Lu Xun a dit un jour que l'ère de Cao Pi était « l'ère de la conscience de soi littéraire » parce qu'il proposait que la poésie n'ait pas besoin de contenir des leçons.

Cela signifie que les articles n’ont pas toujours besoin d’avoir un sens, mais plutôt de poursuivre l’esthétique et l’art pour l’art, ce qui est presque contraire à l’idée confucianiste de « se lever ». C'est un peu à l'image du développement de la photographie. En plus d'imiter la nature, l'art peut aussi devenir plus abstrait, et l'expression personnelle unique de l'artiste est mise en valeur.

À ce stade, nous pouvons mieux comprendre pourquoi les artistes mettent autant l’accent sur la « création humaine ».

Utiliser ma propre plume et mon encre pour écrire des articles, dessiner et créer pour le plaisir de la création est une sorte de conscience et de liberté que ma main écrit dans mon cœur. Cela n’est pas incompatible avec l’apprentissage de l’IA. Même d’une manière générale, apprendre des mots incitatifs pour générer de meilleurs résultats est également une création.

Aujourd’hui, nous sommes encore plus susceptibles d’être émus par les œuvres humaines, et nous pouvons facilement apprécier leur sincérité dans la création et leur recherche plus exigeante de la beauté.

Peut-être que dans plusieurs années, la frontière entre l'IA et la création humaine finira par disparaître, et nous n'évaluerons la qualité des deux créations qu'à partir de la beauté elle-même. Votre corps et votre nom seront détruits, et la rivière ne gaspillera pas l'éternel. couler, mais la beauté elle-même sera immortelle.

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