Construire un meilleur Predator : Derrière les effets visuels du hit d’horreur de Hulu, Prey
Prey du réalisateur Dan Trachtenberg a non seulement relancé la franchise Predator avec son histoire d'un chasseur Comanche combattant un chasseur extraterrestre terrifiant, mais il a également obtenu les meilleures critiques de toute la série de films .
Sorti sur Hulu en août, Prey se déroule en 1719 et présente l'un des extraterrestres titulaires de la franchise Predator testant son courage contre une variété d'animaux sauvages – y compris un loup et un ours – avant de défier les habitants humains de la région. Le superviseur général des effets visuels Ryan Cook a dirigé une équipe de studios d'effets visuels chargés de donner vie à la chasse au Predator et s'est appuyé sur le studio principal MPC et son superviseur VFX, Chris Uyede, pour plus de 600 plans dans le film.
Uyede a parlé à Digital Trends du processus de réinvention du Predator et de sa technologie de camouflage emblématique, en se tournant vers le passé pour trouver l'inspiration et en créant l'une des séquences les plus mémorables du film – lorsque le Predator va de pair avec un énorme ours .
Tendances numériques : quelle était la répartition des effets numériques et des effets pratiques dans le film ? Où l'acteur dans le costume Predator se termine-t-il généralement et où commencent les effets visuels ?
Chris Uyede: Pour la plupart, chaque fois que le Predator est visible, ils avaient Dane [DiLiegro], le cascadeur qui jouait le Predator. Dans toutes les photographies, il y avait toujours un Predator sur le plateau avec les acteurs. Dans certains cas, par exemple avec des gros plans du visage, nous prenions et augmentions des pièces – comme des coutures sur le costume – et remplacions des choses comme des mains ou autres.
Et quand le Predator est camouflé ?
Lorsque le Predator est masqué ou semi-masqué, Dane exécuterait normalement ces pièces, mais nous suivrions ensuite le mouvement du corps du Predator et ajouterions parfois notre Predator généré par ordinateur pour augmenter ou modifier la performance en fonction de ce que le réalisateur voulait.
Parfois, nous avons simplement pris le Predator, l'avons retiré du plan et ajouté notre version masquée du Predator. De toute évidence, le Predator fait tout un tas de choses surhumaines, comme sauter à travers les arbres, et dans ces cas, il était également entièrement numérique.
Ayant vu une vidéo de Dane là -bas, il habite vraiment le personnage de Predator. Comment cela s'est-il traduit de votre côté ?
Dane était vraiment un grand prédateur. [Il est tellement] un acteur énorme, vraiment physique. Dans certains trucs, comme dans l'affrontement du Predator avec le loup, nous l'avons fait truquer avec la capture de mouvement, donc sa performance a ensuite été transmutée sur le Predator numérique.
Ce Predator est un peu différent des précédents Predators. Comment le look a-t-il évolué avec le temps ?
Eh bien, le costume pratique était vraiment génial. Studio ADI , ils ont fait des tonnes de choses historiquement, y compris certaines des anciennes versions de Predator, et ils ont fait un excellent travail. C'était un visage animatronique plein. Ryan Cook, le superviseur de la production VFX, y était pour beaucoup. ADI a sculpté le costume, et la question est devenue, comment pouvons-nous augmenter cela ? Que pouvons-nous faire en CG qu'un costume ne peut pas faire ? Une partie de cela se résume à des choses comme la performance faciale ou à faire en sorte que certaines choses ressemblent à de la chair plutôt qu'à du latex.
Parlez-moi de la conception de l'élément de camouflage de l'armure du Predator. Comment avez-vous développé l'apparence de la technologie de camouflage ?
La cape de Predator est évidemment une grande partie du canon. Nous avons passé beaucoup de temps au début de la production à essayer de comprendre quelle était notre version de la cape Predator. Nous avons regardé tous les films précédents en essayant de voir où nous pourrions nous inspirer des effets optiques anciens du film original des années 80, et avons montré un tas d'itérations sur le look de Dan, essayant de faire de nouvelles choses avec lui , comme la coloration rouge.
En ce qui concerne la façon dont nous l'avons appliqué dans le film, pour chaque plan avec un prédateur masqué, nous avions un prédateur CG qui était soit capturé par mouvement, soit suivi jusqu'à l'interprète, ou dans certains cas, animé par une image clé. Nous avons donc toujours eu un prédateur en plein CG dans chaque plan dans lequel il était censé se trouver alors qu'il était masqué.
Sur la base de ce modèle 3D, nous avons généré un ensemble d'outils qui nous donnerait la flexibilité de répondre à la direction artistique de la scène. Parfois, le Predator est à peine détectable, comme un maculage de l'arrière-plan, et d'autres fois, la cape fonctionne mal ou on voit le Predator se camoufler ou se démasquer.
La cape elle-même est une si grande caractéristique narrative, car elle doit vous donner un indice que quelque chose est là-bas ou vous montrer ce que fait le prédateur invisible. Et puis, évidemment, la cape défaillante dans certaines parties de l'histoire a un gros impact narratif dans tous les films.
Comment obtenez-vous le bon look lorsque vous essayez de reproduire quelque chose d'un point si loin derrière où les effets visuels sont maintenant, technologiquement?
Lorsque vous travaillez sur ces propriétés intellectuelles bien-aimées, vous voulez vous assurer de faire la recherche. La franchise Predator a également une base de fans assez avisée, donc c'était super important. Alors que Dan a fait quelque chose qui, je pense, est complètement original, il y a aussi tous ces rappels et ces œufs de Pâques dans le film.
Vous devez regarder le travail qui a précédé et comprendre comment vous l'intégrez dans ce monde dépouillé, granuleux et réaliste. Et puis aussi, le Predator dans ce film est un peu différent des Predators que nous avons vus auparavant, donc sa technologie est similaire, mais un peu différente, aux Predators précédents.
La chronologie vous a donné une petite marge de manœuvre là-bas?
Ça faisait!
Qu'en est-il de la grande scène avec le Predator combattant un ours ? Qu'est-ce qui s'est passé dans la création de cette scène?
C'était certainement l'un des points forts pour nous. Quand je suis arrivé sur le projet, les storyboards de cette séquence étaient vraiment accrocheurs, et vous pouviez vraiment voir comment nous pouvions créer des images saisissantes là-bas. C'était aussi la séquence la plus techniquement complexe. Nous avons dû construire notre ours CG et prendre un tas de séquences du plateau, car il a été partiellement tourné sur place en Alberta et également partiellement tourné sur une scène sonore, dans un réservoir d'eau.
Certains des plans de cette séquence sont presque entièrement CG. Il a aussi tous les obstacles VFX traditionnels : Eau, personnages interagissant violemment, etc. … Nous avons dû créer beaucoup de simulations pour tous les tissus et la fourrure de l'ours, ainsi que les effets de sang et d'invisibilité. Cette courte petite séquence englobait certains des plus grands défis que nous avions, et je suis assez content de la façon dont cela s'est passé.
Réalisé par Dan Trachtenberg, Prey est maintenant disponible sur le service de streaming Hulu.
