Critique de Bullet Train : Brad Pitt brille dans un film d’action amusant et élégant

Les cinéastes ont arraché le style motormouthed jukebox-boogie de Quentin Tarantino depuis si longtemps maintenant que les arnaques ont engendré leurs propres arnaques, qui à leur tour ont engendré leurs propres arnaques, et ainsi de suite dans l'oubli. La dernière branche de cet arbre généalogique incestuel de comédies de tueur à gages extrêmement violentes est Bullet Train , un barrage hyperactif et surdimensionné de chaos joculaire tuer ou être tué. Sous la direction de David Leitch, incorporant un tas de Tarantino-ismes de sixième main dans son propre schtick identifiable de John Wick, le film joue comme l'arrière-arrière-arrière-petit-fils de Pulp Fiction . Cela signifie qu'il est également lié à plusieurs générations de progéniture bâtarde, directement de Free Fire à Seven Psychopaths en passant par Smoking Aces à certains des prétendants les plus anciens et les plus idiosyncratiques, les picaresques de la pègre de Guy Ritchie.

Bullet Train reprend toutes les caractéristiques stéréotypées de l'école du crime QT – les gouttes d'aiguille pop ironiques, le blabla de la culture pop digressive, l'ultra-violence de la punchline "J'ai tiré sur Marvin en plein visage" – et les souffle dans un néon, dessin animé du samedi matin enrobé de bonbons sur un carnage désinvolte. Fidèle à son titre, le film se déroule presque entièrement à bord d'une seule locomotive, faisant la course de Tokyo à Kyoto sur le chemin de fer Shinkansen. Cette toile de fond en mouvement se reflète dans la vitesse supersonique des plaisanteries et des coups de feu, mais pas dans le chemin non linéaire du récit, qui continue de se rompre en détours de flashback d'éclaboussures pertinentes de l'arrière-plan, y compris un nombre littéral de corps comptabilisé dans un quatrième mur -montage révolutionnaire et le gain tardif d'un reportage de fond qui fait un dépôt glissant et non conventionnel dans l'arsenal de Tchekhov.

Maintenir le film ensemble, comme de la colle folle de superstar, est la nonchalance joviale de sa tête d'affiche, Brad Pitt. Il a été choisi comme un tueur à gages nouvellement éclairé, sortant d'une longue pause dans l'affaire du meurtre. Zen cool est l'une des armes les plus fiables de l'arsenal de Pitt – il a récemment remporté un Oscar en essayant une variation détendue et vaguement menaçante – et ici, l'acteur transforme cette qualité en une agréabilité impossible à comprendre. heurter comiquement avec sa ligne de travail. Il est ce qui se rapproche le plus d'un homme de tous les sens dans une distribution de personnages composée presque exclusivement de gangsters et de meurtriers. En pratique, cela signifie beaucoup de scènes de Pitt jaillissant du jargon thérapeutique et criant des trucs comme "Aww, allez mec!" alors qu'il esquive la mort – un avant-goût du dialogue désinvolte de sitcom classé R, qui oscille assez constamment entre drôle et tout simplement odieux.

Aaron Taylor-Johnson et Brian Tyree Henry sont surpris.

Ladybug, comme le nom de code du personnage de Pitt, a une mission apparemment simple : arracher une mallette de rançon au train en question. Le problème, c'est qu'il est transporté par la réponse du film à Jules et Vincent – ​​une paire de frères tueurs à gages bavards d'une mère différente nommée Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) et Lemon (Brian Tyree Henry). Les deux escortent l'argent, ainsi que le scion kidnappé du seigneur du crime (Logan Lerman) qu'ils ont sauvé, jusqu'au père notoirement brutal de l'enfant Yakuza-by-way-of-Russia, The White Death. Pour rendre les choses de plus en plus compliquées, de manière exponentielle, le manifeste des passagers comprend également un tas d'autres assassins avec des schémas et des motifs entrecroisés, joués par des gens comme Joey King, Andrew Koji, le rappeur Bad Bunny, et plus encore. (Il n'y a pratiquement pas un seul rôle dans ce film qui ne soit occupé par quelqu'un de reconnaissable; même les petits rôles facilitent les camées de grands noms.)

Étonnamment, cette frénésie de cocaïne incessante d'un festival de yuk a des racines littéraires. Il est basé sur le roman à succès MariaBeetle de l'auteur japonais Kōtarō Isaka . Isaka se spécialise généralement dans les mystères, ce qui explique le complot sinueux et fermé à clé et l'excentricité de Clue -board des caractérisations. Bullet Train est un peu comme une version de Murder on the Orient Express où tout le monde essaie de tuer tout le monde et personne n'essaie de résoudre quoi que ce soit. Le script, de l'adaptateur Fear Street Zak Olkewicz, tire un peu de plaisir des circonvolutions, nous faisant deviner comment ces diverses vendettas et intrigues secondaires se croiseront. Il exploite également avec succès certaines des propriétés uniques du cadre, y compris la façon dont le train s'arrête pendant une seule minute à chaque gare, ajoutant une horloge périodique à la série croissante d'obstacles auxquels Ladybug et compagnie sont confrontés.

Joey King lève les yeux du livre.

Leitch, l'ex-cascadeur responsable des concours d'excès d'action à la fois balletic ( Atomic Blonde ) et jokey ( Deadpool 2 ), semble également attiré par les limites logistiques du Shinkansen. Les passages étroits et les compartiments exigus se prêtent naturellement à son goût pour les combats rapprochés intenses et mécaniquement précis – la façon dont il fera un spectacle miniature, par exemple, en luttant pour cliquer sur un clip dans un magazine avec un avant-bras musclé autour votre jugulaire. La chorégraphie extrêmement influente de Leitch ("Wickian" est l'un des ajouts récents les plus utiles à la langue vernaculaire adrénaline-junkie) a toujours flirté avec le slapstick. Bullet Train complète la ligne de ramassage, convertissant entièrement les escarmouches à contact complet et les coups mortels sanglants en blagues. Ici, une bagarre dans une voiture silencieuse devient la plus large des farces, deux hommes interrompant leur combat bec et ongles jusqu'à la mort pour s'adresser au passager yuppie inconscient qui les fait taire.

Bullet Train est à son plus agréable dans ses premiers tronçons, lorsque l'intrigue s'emballe pour se rattraper, les complications semblent s'aggraver pour toujours, et la liste des acteurs de tueurs de bandes dessinées exagérées et colorées ne cesse de croître à pas de géant. C'est lorsque toutes les pièces sont enfin en place que la fragilité de cette épopée grandiose de Rube Goldberg IMAX devient évidente. Derrière tout le snark nihiliste se cache une méditation de feuilleton sur le destin qui suppose un peu trop d'investissement dans le destin de personnages principalement définis par leurs bizarreries vestimentaires, leur discours et leurs préoccupations. Sommes-nous vraiment censés nous soucier de l'assassin de sang-froid ayant l'habitude de comparer ses marques et ses potes aux personnages de Thomas & Friends ? (C'est un bâillon courant qui compte soit comme la pire parodie du cerveau télévisé de Tarantino, soit comme l'exemple ultime pour tuer la tendance.) donner à un empilement de corps et d'archétypes généralement dénué de sens l'impression d'un poids philosophique.

Mieux vaut apprécier Bullet Train pour la nouvelle échelle de son pastiche – la façon dont Leitch a donné trois décennies et en comptant le culte de Tarantino sur sa plus grande scène à ce jour, via un anime d'action en direct trop long avec presque autant de visages familiers qu'une cérémonie des Oscars et une esthétique cela suggère parfois une publicité T-Mobile avec un budget de 90 millions de dollars. Pourtant, Leitch n'a pas réussi, comme presque tous les hotshots endettés de QT avant lui, à capturer une vérité essentielle du travail du maître: même avant d'avoir abandonné les pierres de touche souvent imitées de ses premières percées de commis vidéo Miramax, Tarantino était un conteur subversif , aussi intéressé à confondre les attentes fixées par ses éléments d'intrigue mélangés qu'il l'était à en extraire une fraîcheur fraîche. Bullet Train a les mouvements du Jack Rabbit Slim mais pas le toucher. C'est au mieux la Pulp Distraction .

Bullet Train ouvre dans les cinémas partout le vendredi 5 août . Pour plus de critiques et d'écritures par AA Dowd, visitez sa page Authory .