Critique de The Crow : un remake gothique qui ne prend jamais vraiment vie

Le Corbeau

2,5 /5 ★★☆☆☆ Détails du score

"The Crow est un remake peu impressionnant, mais regardable, qui ressemble à son protagoniste : pas entièrement mort, mais certainement pas vivant."

✅ Avantages

• La performance engagée de Bill Skarsgård
• Son alchimie avec FKA Twigs
• Carnage épouvantable et sanglant

❌ Inconvénients

• Personnages secondaires oubliables
• Un scénario sous-développé et inepte
• La direction peu inspirée de Rupert Sanders

Un remake de The Crow , le classique culte gothique de 1994 mettant en vedette le regretté Brandon Lee, allait toujours faire face à une bataille difficile. L'original est trop apprécié, non seulement comme une synthèse parfaite du type de film pulpeux qui a défini le milieu à la fin des années 90, mais aussi comme un témoignage du talent de Lee, surtout après son décès prématuré à la suite d'un accident sur le plateau. du film. Pourtant, The Crow de Rupert Sanders, avec Bill Skarsgård dans le rôle de l'antihéros titulaire , est décevant à presque tous les niveaux, à la surprise de presque personne.

Une histoire familière

The Crow suit Shelly (FKA Twigs), une jeune femme qui s'est retrouvée avec le mauvais public. Alors qu'elle fuit un agresseur potentiel, elle est arrêtée après que la police a trouvé de la drogue dans son sac à main. Dans un centre de réadaptation, Shelly rencontre Eric Draven, un jeune homme calme et maussade avec qui elle se lie instantanément. Ils s'enfuient ensemble et entrent dans une romance éclair qui ne peut durer qu'un certain temps, surtout avec une cible dans le dos de Shelly. Lorsque les conséquences de ses actes les rattrapent, Shelly et Eric sont tués, mais il a la chance de revenir sous la forme d'une version mort-vivante de lui-même et est chargé de se venger.

Aux côtés de Skarsgård et Twigs, Danny Huston incarne le principal antagoniste du film, Vincent Roeg, un homme riche et sinistre doté de son propre secret démoniaque. Les joueurs de soutien incluent Josette Simon, Laura Birn, Sami Bouajila et Jordan Bolger. Sanders, dont les crédits précédents incluent Blanche-Neige et le Chasseur et la version live-action terriblement erronée de 2017 de Ghost in the Shell , réalise à partir d'un scénario de Zack Baylin et William Schneider.

Un casting gaspillé

Le film voit Skarsgård jouer une version différente, mais insuffisamment cuite, d'Eric, qui est ici un emo sad boi tiré tout droit d'une vidéo de My Chemical Romance. Skarsgård a le physique nécessaire pour le rôle et s'y consacre pleinement, mais sa performance est essentiellement divisée en deux moitiés distinctes qui ont du mal à se connecter. Au cours de la première moitié du film, Eric est plus vulnérable et plus compréhensible, car il est gravement perturbé par son statut immortel et par la douleur constante à laquelle il est exposé. C'est là que Skarsgård brille le plus, apportant la même énergie douce, attachante et quelque peu maniaque qu'il a si efficacement utilisée dans des films comme Villains et Barbarian .

Cependant, une fois que le film décide (assez maladroitement) de se maquiller et de le transformer en vengeur d'action impitoyable de l'affiche, Skarsgård devient plus rigide, plus détaché et moins convaincant. Ses mouvements deviennent cliniques, avec sa longue silhouette presque semblable à une marionnette et étrange. Il s'agit probablement d'un choix délibéré de mettre en évidence le statut d'Eric en tant qu'instrument de vengeance sans aucune humanité, mais le film ne développe pas ce thème et la performance perd inévitablement de sa vigueur. L'approche manquante de The Crow est décevante car Skarsgård convient bien au rôle, et il y a plus qu'assez à l'écran pour imaginer ce qu'il aurait pu faire avec un scénario plus compétent guidé par un meilleur réalisateur.

La même chose peut être dite pour FKA Twigs en tant que petite amie d'Eric, Shelly. Au crédit du film, il tente de faire d'elle un personnage plus complet par rapport à la version de 1994 ; Malheureusement, il choisit la pire façon possible de le faire, la présentant comme une rebelle presque éthérée et brisée qui est si proche d'être une fille de rêve gothique de lutin. The Crow passe plus de temps à explorer la relation entre Eric et Shelly, un choix intéressant qui donne des résultats mitigés. Skarsgård et Twigs ont une alchimie décente – elle n'est pas électrisante, mais elle est suffisamment forte pour supporter la demi-heure que le film passe sur eux.

Malheureusement, The Crow n'est pas intéressé à créer un monde complet pour eux. Les gens vont et viennent sans même une introduction, leur présence étant apparemment destinée à donner plus de contexte à la relation, mais ne réussissant qu'à prouver les faiblesses du scénario. De même, le méchant et ses acolytes sont à peine des personnages. À présent, Huston est un expert pour jouer des méchants oubliables avec des motivations à peine définies, il est donc dans son élément ici. Ses camarades méchants sont tout aussi décevants, obtenant à peine une ligne ou deux pour justifier leur présence.

Une histoire mince et des personnages encore plus minces

Le principal problème de The Crow se résume à son scénario sous-développé. Il y a une incompétence notable, mise en évidence par un dialogue maladroit qui semble sorti du journal d'un adolescent angoissé. The Crow ne semble pas faire suffisamment confiance à son public pour se pencher sur le sous-texte, ressentant plutôt le besoin de tout expliquer. La phrase « le corbeau vous montrera le chemin » est répétée trop de fois tandis que la caméra se tourne vers un corbeau volant, car le film intitulé The Crow n'est apparemment pas suffisant.

Il est également truffé d'expositions sur l'histoire surnaturelle de l'histoire, qui est présentée de la manière la plus élémentaire possible. Huston et Bouajila reçoivent le plus de répliques explicatives, et aucun des deux ne peut les élever ; personne n’essaye vraiment, pour être honnête. Twigs obtient également quelques joyaux dignes de mention – «Je pensais que tu étais assez magnifiquement brisé», dit-elle à Eric – mais elle s'en sort beaucoup mieux, probablement parce qu'elle apporte une certaine nature modeste à sa performance.

Sanders est également responsable de nombreuses lacunes de The Crow , car ses séquences d'action sont banales, sans inspiration et souvent fastidieuses. L’action nécessite un certain degré de chaos et de désordre pour prospérer, ce qui manque cruellement dans l’exécution de Sanders. La plus grande scène du film , une confrontation entre Eric et plusieurs gardes à l'opéra, est chorégraphiée de manière impressionnante, terriblement sanglante et interprétée de manière convaincante par Skarsgård. Pourtant, la caméra de Sanders reste détachée et monotone, créant une séparation entre l'action et son objectif qui rend l'ensemble du processus moins percutant qu'il ne devrait l'être.

Ce qui est particulièrement frustrant, c'est que sur la base de la première demi-heure, Skarsgård, Twigs et même Sanders étaient tous plus intéressés à raconter une sombre histoire d'amour que le mélange désordonné des genres qu'est The Crow . Le film essaie d'être trois choses à la fois – une romance gothique, un thriller de vengeance et une histoire surnaturelle aux proportions infernales – et ne peut rendre justice à aucune d'entre elles. S’il n’y en avait qu’un ou même deux, le résultat aurait été bien meilleur. Et pourtant, tout cela est suffisamment regardable pour mériter deux heures de son temps. En fait, The Crow a de véritables promesses en tant que futur plaisir coupable, à l'instar des films précédents qui semblaient se réjouir de leur médiocrité – Van Helsing , Underworld , Transformers de Michael Bay .

Pour les fans inconditionnels uniquement

À bien des égards, The Crow est le film le plus des années 2000 que nous ayons vu depuis longtemps : ses visuels sont ceux de Green Day vers 2006, sa bande-son cherche désespérément à paraître rebelle et originale, et son approche est quelque chose que l'on attend d'une bande dessinée moyenne des années 2000. adaptation du livre.

Si seulement The Crow s'était davantage penché sur l'ambiance des années 2000, s'il avait choisi d'être Twilight avec un peu moins de chimie et un peu plus de sang, alors je lui aurais probablement donné une éloge. Au lieu de cela, ce que nous avons est un remake peu impressionnant, mais regardable, qui ressemble à son protagoniste : pas entièrement mort, mais certainement pas vivant.

The Crow joue désormais dans les cinémas du monde entier.