Critique du film Super Mario Bros. : une aventure en apesanteur

Il convient, d'une certaine manière, que le film Super Mario Bros. ressemble tellement à un jeu vidéo 2D à défilement latéral. Non seulement il y a plusieurs exemples tout au long du film de 92 minutes dans lesquels les réalisateurs Aaron Horvath et Michael Jelenic adoptent littéralement une perspective à défilement latéral, mais le film rebondit également d'un rythme et d'un lieu à l'autre avec le même sens de l'opportunité sans dimension. Écrit par Matthew Fogel, Le film Super Mario Bros. ne veut pas passer trop de temps à explorer ses lieux ou ses personnages, quelle que soit la beauté de leur rendu. Au lieu de cela, le film donne l'impression d'être exploité par un joueur compétitif qui souhaite progresser dans chaque niveau aussi rapidement que possible.

Cela ne signifie pas que le film Super Mario Bros. est sans ses plaisirs. Animé par les artistes d'Illumination (le studio responsable de Despicable Me and Minions ), The Super Mario Bros. Movie est un film visuellement somptueux du début à la fin. Chaque cadre est poli avec soin et amour (Rainbow Road n'a peut-être jamais été aussi beau). Malheureusement, le scénario, la réalisation et les performances vocales du film n'évoquent pas le même niveau de soin et d'engagement. Le film qui en résulte est, comme tous les jeux vidéo les plus décevants, techniquement impressionnant mais sans saveur et dramatiquement peu engageant.

Le film Super Mario Bros. présente judicieusement son méchant, l'infâme Bowser (Jack Black), avant ses héros. La scène d'ouverture du film suit Bowser alors que lui et son armée de tortues maléfiques lancent un assaut total sur un royaume de pingouins pacifiques afin de capturer leur Super Star tant convoitée. L'attaque de Bowser chevauche bien la frontière entre le danger épique et la comédie, mais son acquisition de la Super Star des pingouins se déroule, comme une grande partie du film Super Mario Bros. , beaucoup trop rapidement pour avoir un impact important.

De là, le film passe à – de tous les endroits – Brooklyn, New York, où deux frères italiens, Mario (Chris Pratt) et Luigi (Charlie Day), sont en train d'essayer de lancer leur nouvelle entreprise familiale. entreprise de plomberie. Malgré leur passion évidente, Mario et Luigi rencontrent la résistance et les moqueries de certains des membres de leur famille les plus proches et de leur ancien employeur, Spike (Sebastian Maniscalco). Désespéré de faire ses preuves, Mario emmène Luigi une nuit en mission pour réparer une conduite d'eau cassée à Brooklyn. Après qu'une série d'événements inattendus les aient conduits dans une chambre cachée du système de tunnels de New York, Mario et Luigi se retrouvent aspirés dans un tuyau vert magique qui mène à d'autres mondes.

En cours de route, Mario et Luigi se séparent. Ce dernier se retrouve prisonnier de Black's Bowser dans les "Dark Lands", tandis que Pratt's Mario se retrouve bloqué dans le Royaume Champignon, gouverné par la redoutable princesse Peach (Anya Taylor-Joy). En apprenant la situation de Luigi, Peach laisse Mario et son compagnon, Toad (Keegan-Michael Key), la rejoindre dans son voyage pour convaincre l'armée Kong voisine du Royaume Champignon de les rejoindre dans leur croisade pour vaincre Bowser une fois pour toutes. Peach ne sait pas que Bowser veut non seulement conquérir le multivers, mais aussi faire de Peach son épouse.

L'aventure de Peach, Mario et Toad comporte un bon nombre de moments mémorables, mais la durée d'exécution maigre de 92 minutes de The Super Mario Bros. en apesanteur. Cet aspect du film est aggravé par sa décision de passer une grande partie de son premier acte à explorer la vie sans intérêt de Mario et Luigi à Brooklyn. Sur le papier, cela peut ne pas sembler être une idée terrible, mais l'histoire d'origine de Mario et Luigi n'ajoute finalement pas grand-chose au film Super Mario Bros. En fait, cela retarde le film d'accéder à ses mondes fantastiques et à ses décors les plus excitants et, par conséquent, oblige le film Super Mario Bros. à compenser son détour new-yorkais en accélérant encore plus rapidement ses deuxième et troisième actes. .

Les performances du film sont, tout comme son histoire, un peu mitigées. Bien que la voix de Chris Pratt ne soit pas aussi irritante que certaines des bandes-annonces du film Super Mario Bros. , il se sent toujours mal interprété tout au long du film en tant que Mario. Il en va de même pour Seth Rogen dans Donkey Kong et Fred Armisen dans Cranky Kong, le père grincheux du gorille himbo de Rogen. Rogen apporte peu à sa performance, à l'exception de son personnage habituel à l'écran – faisant de Donkey Kong un autre de ses personnages stoner. Armisen, d'autre part, prend un grand swing vocal en tant que Cranky Kong qui ne se connecte pas totalement, ce qui se traduit par une performance vocale qui n'est pas drôle autant que purement grinçante.

Certains des autres membres de la distribution du film s'en sortent mieux. Anya Taylor-Joy fait de la princesse Peach une guerrière sympathique en réalisant une performance assez engagée, quoique discrète. Charlie Day, à l'inverse, donne une performance en tant que Luigi qui chevauche bien la frontière entre le dessin animé et l'humain, tandis que Juliet Jelenic vole plusieurs scènes en tant que Lumalee joyeusement nihiliste. Personne, cependant, ne fait une impression aussi durable que Black, qui apporte son énergie habituelle et exagérée à Bowser, un chef de guerre peu sûr de lui qui peut soudainement éclater une ballade de puissance pathétique sur son amour éternel pour Peach aussi facilement que il peut faire exploser un rayon de feu mortel de sa bouche.

Aussi précipité soit-il, Le film Super Mario Bros. fait de la place pour plusieurs séquences d'action visuellement époustouflantes et vraiment passionnantes. Un combat d'arène de Super Smash Bros. entre Mario de Pratt et Donkey Kong de Rogen atterrit particulièrement bien, cependant, aucune séquence du film n'est aussi magnifique ou engageante que la course inspirée de Mario Kart sur Rainbow Road qui clôt son deuxième acte. Même s'il s'agit d'un exemple d'appât de nostalgie flagrant, le décor est si engageant visuellement et rythmé de manière propulsive qu'il est impossible de ne pas souhaiter que le reste du film Super Mario Bros. se soit senti aussi cohérent, amusant et captivant.

Il y a clairement beaucoup d'amour pour son matériel source exposé tout au long de The Super Mario Bros. Movie . Le film fait plus que quelques efforts pour rendre hommage à tous les coins de la franchise de jeux vidéo Mario Bros. , mais tous ne fonctionnent pas aussi bien que les autres, et même les meilleures scènes du film sont gênées par son rythme frustrant et sporadique. moments comiques efficaces. Comme c'est le cas avec sa sélection de gouttes d'aiguille des années 80, qui incluent des morceaux désormais trop utilisés comme "Holding Out for a Hero" et "Take On Me", le film est un jeu esthétiquement agréable mais sans imagination.

Le film Super Mario Bros. est maintenant à l'affiche dans les salles. Assurez-vous de lire la fin du film Super Mario Bros., expliquée si vous voulez être gâté.