En 2024, acheter un appareil photo, c’est acheter « l’identité »

Aujourd’hui, choisiriez-vous encore d’acheter un appareil photo ?

Quand je suis né, mon père a ramené de Shenzhen un appareil photo compact qui utilisait des films au format 135. Au cours des dix années suivantes, il a assumé la tâche importante d'enregistrer les images de la famille.

À cette époque, une machine à film ou à carte numérique était l'un des « meubles » les plus importants qu'une famille considérait, outre la nourriture et les vêtements.

Les temps ont changé et les smartphones que tout le monde a entre les mains ont eu des conséquences néfastes sur les images. Sans parler de la semelle extérieure d'un pouce et des images phares à trois et quatre caméras, les téléphones de milieu de gamme aux prix plus abordables peuvent également prendre le dessus. et des photos de haute qualité, sans oublier qu'en tant qu'appareil multifonctionnel, les téléphones mobiles sont meilleurs en matière de transmission, de révision et d'organisation de données, de partage sur les réseaux sociaux et d'autres tâches.

Dans le travail « d'enregistrer la vie », les téléphones portables sont suffisamment responsables et peuvent faire mieux.

Pour les photographes professionnels, les téléphones mobiles ne peuvent pas répondre aux besoins d'ultra haute résolution, de systèmes d'objectifs interchangeables, de profondeur de couleur 14/16 bits, etc. Les appareils photo restent un outil nécessaire, et ces utilisateurs sont les principaux utilisateurs des fabricants, mais pour les gens ordinaires ; Pour les passionnés ou les purs enregistreurs vidéo domestiques, la mise à niveau des téléphones mobiles est également assez tentante.

De moins en moins de personnes sont prêtes à dépenser de l’argent pour acheter un appareil photo supplémentaire.

Quiconque regarde ce graphique peut clairement voir que le marché des caméras a atteint son point le plus bas, et certains initiés du secteur prédisent même :

Dans cinq à huit ans, tous les modèles haut de gamme, sauf une poignée, disparaîtront complètement.

Même s’il est difficile de résister aux vagues du temps, les fabricants d’appareils photo ne veulent pas voir leur marché rongé.

En conséquence, les fabricants ont commencé à chercher une nouvelle voie et ont essayé par tous les moyens d'éviter l'impact des vagues.

Deux fabricants européens d'appareils photo ont déjà été confrontés au dilemme actuel.

Lorsque l’ère du cinéma et celle du numérique ont changé, les deux fabricants Leica et Hasselblad ont été confrontés à la plus grande crise de leur histoire.

Les deux marques ont été saluées pour leur professionnalisme et leur fiabilité : Leica a fabriqué le premier appareil photo commercial au format 135 ; Hasselblad a suivi les humains dans l'espace et a photographié les premières empreintes d'Armstrong sur la lune. Ses réalisations ont fait de lui une référence dans l'ère du cinéma.

Cependant, sous l'impact de la vague numérique, les honneurs précédents n'ont pas suffi à devenir un barrage solide. Ils ont été emportés par les appareils photo électroniques des constructeurs japonais Leica et Hasselblad qui ont successivement annoncé leur réorganisation. a quitté DJI, et l'autre appartenait à ACM et Blackstone (qui investit également dans Versace et Hilton).

Après leur rachat, les deux fabricants européens ont lancé une nouvelle tentative : ayant perdu leur compétitivité dans la technologie électronique, ils ne pouvaient que chercher d'autres avantages dans leurs propres caractéristiques.

En conséquence, des centaines d'années de culture de l'appareil photo sont devenues une goutte d'eau qui a sauvé la vie des deux fabricants. Hasselblad et Leica ont choisi d'utiliser les appareils photo comme vecteur de culture d'entreprise et de culture de l'appareil photo pour vendre ce « sentiment ».

Prenons l'exemple d'un Leica.

Les appareils photo Leica sont devenus le premier choix de nombreux photographes d'information et de documentaires en raison de leur portabilité et de leur haute qualité. Henri Cartier-Bresson est l'un d'entre eux. Il a proposé le concept de « moment décisif » dans les années 1930, préconisant que les photographes doivent appuyer sur le bouton au moment où les personnages, la lumière et la composition de la scène sont à leur meilleur. des images fugaces.

Cartier-Bresson a mis en œuvre ce concept à travers son appareil photo Leica et a créé d'innombrables œuvres classiques qui ont profondément influencé les générations ultérieures de photographes. Leica est donc considéré comme l'un des meilleurs outils pour capturer des « moments décisifs », et son image de marque est étroitement intégrée à la photographie documentaire haut de gamme, devenant ainsi le meilleur argument de vente.

Le célèbre photographe humaniste Sebastian Salgado a mentionné :

Les appareils photo Leica représentent une compréhension profonde de l’art et de la culture de la photographie. Les efforts de Leica pour promouvoir la culture photographique en ont fait plus qu'une simple marque d'appareil photo, mais un symbole d'expression artistique.

En d’autres termes, ce que Leica vend, ce n’est plus seulement l’appareil photo, mais la culture photographique qui se cache derrière.

En 2021 et 2022, les ventes de Leica ont augmenté de 16 % et 9 % consécutivement. Bien qu'Hasselblad n'ait pas divulgué ses propres données de ventes, les images de personnes faisant toujours la queue suffisent à montrer la situation.

Leica et Hasselblad ont connu des hauts et des bas dans leur exploration, prouvant que cette voie peut être suivie : les fabricants intègrent leurs propres histoires et culture dans des produits, et les utilisateurs paient davantage pour acheter des fonctionnalités supplémentaires au-delà des attributs de la valeur ajoutée de ces outils.

La voie vers la « valorisation » de la marque

Forts des enseignements tirés des rencontres entre Hasselblad et Leica, les fabricants japonais ont commencé à prendre des précautions et à se préparer au jour du déclin.

Maintenant, le jour est venu.

Nikon s'est lancé dans le domaine de l'aérospatiale ; Canon s'est occupé du matériel de bureautique, Fujifilm et Olympus sont entrés dans le marché médical… Les constructeurs numériques japonais sont entrés dans des domaines plus larges avec plus de marge de développement en fonction de leur expertise.

En plus de rechercher davantage d'opportunités en externe, les fabricants d'appareils photo commencent à tirer les leçons du chemin emprunté par Leica et Hasselblad en interne.

En 2011, Fujifilm a lancé un appareil photo quelque peu « unique » sur le marché des appareils photo à l'époque : le FinePix X100.

Au plus fort des ventes d'appareils photo numériques, cet appareil rétro est apparu au salon Photokina 2010 et a été officiellement présenté en février 2011. À l'exception de certains photographes professionnels qui l'ont choisi comme caméra de recul, il n'est venu que de l'ère du cinéma. Il a attiré l'attention. parmi les "vieux joueurs" passionnés de télémètres – pour la plupart des utilisateurs, la tête de navire de guerre était à cette époque synonyme de professionnalisme et de haut de gamme.

D'un point de vue professionnel, cet appareil ressemble trop à un jouet – pas d'ergonomie adaptée, peinture argentée (on pense généralement qu'un appareil photo avec un profil bas est plus propice à la prise de vue), structure non reflex, molette de paramètres rétro, Impossible de changer l'objectif, lors de son premier lancement, il ne prenait même en charge que la prise de photos JPG.

Je ne m’attendais tout simplement pas à ce que ce « jouet » fasse de Fujifilm le premier fabricant d’appareils photo à trouver sa voie.

En 2022, pendant la période la plus creuse de l'histoire du marché des appareils photo, le successeur de cinquième génération du FinePix X100, le X100V, est rapidement sorti du cercle avec une énorme popularité. il était difficile d'acheter la machine.

À l'instar de Leica et Hasselblad, Fujifilm possède également son propre héritage culturel : à l'époque du cinéma, en plus de produire conjointement des modèles légendaires tels que le XPAN avec Hasselblad, il était également le seul fabricant de films capable de rivaliser avec Kodak, avec une gamme complète de En concurrence avec Kodak, elle a produit plus de 70 types de films et a déjà approché la part de marché de Kodak sur le marché mondial, ouvrant ainsi la concurrence à tous les niveaux.

Aujourd'hui, près d'un siècle de technologie d'appareil photo et d'accumulation de films de Fujifilm ont été intégrés dans la série d'appareils photo X100, et cela n'a pas déçu Fujifilm – non seulement il a rendu populaires d'autres modèles du système X, mais il a également rendu de nombreuses personnes qui étaient autrefois intéressés par les appareils photo. Les personnes qui ne sont pas intéressées devraient se renseigner sur la « simulation de film » et la conception du boîtier de Fuji et payer pour cela.

Le photographe de l'agence Magnum Photo, David Alan Harvey, utilise les appareils photo de la série Fuji X depuis longtemps. Il a mentionné :

La conception et la simulation de films des appareils photo Fujifilm me rappellent l'expérience de prise de vue de l'ère cinématographique, tout en répondant aux besoins de la photographie numérique moderne.

Dans une interview plus tôt cette année, le PDG Shinichi Goto n’a pas du tout caché les intentions de Fuji :

Fujifilm doit maintenir sa puissance de marque, tout comme Leica en Allemagne.

En d’autres termes, Fujifilm essaie également « d’augmenter la dimension » de ses appareils photo – de devenir le porteur de sa propre culture et de son histoire cinématographique, puis de les vendre à des personnes qui reconnaissent ces concepts.

Fuji n'est pas la seule entreprise japonaise à choisir cette voie.

Nikon a lancé ses propres appareils photo rétro sans miroir vers 2021 et 2023-Z fc et Z f.

Bien que ces deux appareils photo maintiennent toujours un niveau élevé de paramètres de performance, ils ont abandonné de nombreux attributs d'outils d'un point de vue professionnel, tels que la prise en main et le fonctionnement. Cependant, le retour par Nikon du boîtier de film classique de la série F a également été favorisé par tout le monde. admiration.

Le vinyle a également suivi cette voie d'« amélioration de la dimensionnalité ».

À la fin du 20e siècle, avec l'essor des cassettes et des CD, le vinyle a été progressivement éliminé. À la fin du 20e siècle, l'industrie de la musique s'était entièrement tournée vers les formats audio numériques, et le vinyle est devenu un objet de collection de niche et rétro, produit et vendu. Le montant s'approche de zéro.

Au 21e siècle, le vinyle renaît lentement. Les Millennials ont montré un vif intérêt pour la « musique physique » et la culture musicale qui la sous-tend. Certains chanteurs ont même commencé à publier des albums en vinyle.

Parmi les entreprises spécialisées dans la production de disques vinyles pour chanteurs, la plus connue est Vinyl Me, Please.

La société produit des disques vinyles personnalisés pour une variété d'artistes et de groupes, et collabore également avec certains chanteurs bien connus (tels que Taylor Swift) pour sortir des disques vinyles spéciaux ou en édition limitée.

Cameron Schaefer, co-fondateur de VMP, a déclaré un jour dans une interview :

Les disques vinyles ne sont pas seulement un moyen d’écouter de la musique, ils sont une expérience. Vous n'écoutez pas seulement de la musique, vous touchez l'art, vous touchez l'histoire et ressentez l'état d'esprit du musicien lors de sa création.

En bref, le vinyle, comme les appareils photo, est passé d'un simple support musical à un symbole de culture musicale, d'idées et de musique.

Les appareils photo sont en déclin, mais les marques d'appareils photo sont en hausse

Jusqu'à présent, le X100VI, le successeur du Fujifilm X100V, est commercialisé depuis six mois et doit encore être acheté sur le marché secondaire à un prix plus élevé, tandis que les Nikon Z f et Z fc attirent également un flux d’attention.

Les gens qui les achètent ne sont pas tous des passionnés de photographie. Ils ne se soucient pas de la fonction outil de l'appareil photo, ni des performances et des paramètres de l'appareil photo, mais de la valeur ajoutée qu'il apporte.

Ces valeurs ajoutées se composent généralement de deux parties. Cela dépend en partie de l'expérience individuelle de son utilisation : le sens du rituel, la couleur et le retour positif que l'appareil photo apporte lors de la prise de vue incitent les gens à le retirer, et les gens le choisiront.

Kevin Kelly, rédacteur fondateur du magazine Wired, a écrit sur son blog :

Le meilleur appareil photo est celui que vous emportez avec vous, car seul l’appareil photo que vous emportez avec vous peut véritablement capturer la beauté du moment.

De plus, une grande partie vient de la culture, de l’histoire et des concepts. Si les utilisateurs reconnaissent ces contenus, ils achèteront les produits correspondants.

En bref, certaines marchandises sont devenues porteuses de « capital culturel ».

Le capital culturel est un concept proposé par le sociologue français Pierre Bourdieu :

Le capital culturel n’est pas seulement l’accumulation de connaissances et de compétences académiques, il inclut également les goûts, les habitudes et l’origine culturelle des individus.

La « valorisation dimensionnelle » des appareils photo doit devenir un vecteur d'accumulation de capital matériel et culturel : les utilisateurs achètent leurs appareils photo préférés, qui ont une longue histoire ou représentent un certain concept photographique, et se donnent une « étiquette d'identité » afin qu'ils puissent être rapidement trouvé dans le groupe et dans ses collègues.

Les produits contenant du capital culturel sont partout. Même les objets dotés des attributs d'outils les plus forts ont toujours leur propre culture représentée. Chaque produit que vous choisissez vous aide à y apposer une étiquette d'identité.

Un appareil photo, un morceau de vinyle, sans exception.

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