Fear Street : Le réalisateur de Prom Queen parle des slashers et de l’exécution du meurtre parfait

Matt Palmer n'a aucun scrupule à expliquer comment tuer quelqu'un dans son nouveau film, Fear Street: Prom Queen . « Nous avons passé beaucoup de temps à réfléchir à la façon de tuer des gens », confie Palmer à Digital Trends lors d'une interview exclusive. Palmer est le coscénariste et réalisateur de Prom Queen , le quatrième film de la franchise Fear Street de Netflix . Si les trois premiers films Fear Street sont considérés comme une trilogie, Prom Queen est un film indépendant avec de nouveaux personnages et de nouvelles histoires. Cependant, le dénominateur commun est le décor, la ville de Shadyside.

Adapté du roman de R.L. Stine, Fear Street: Prom Queen transporte le public en 1988. Le bal de fin d'année a lieu dans deux jours et six jeunes filles se présentent au titre de reine. Deux d'entre elles – la gentille marginale Lori Granger (India Fowler) et la populaire brute Tiffany Falconer (Fina Strazza) – sont des rivales acharnées. Mener des manœuvres politiques pour remporter des voix lors d'un concours de popularité est déjà assez difficile. Pourtant, le plus grand défi du soir du bal sera d'éviter un meurtrier masqué qui traque les candidates.

Plus loin, Palmer parle de l'importance des chutes d'aiguilles, des changements clés du livre à l'écran et de la manière d'exécuter le meurtre parfait.

Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

Digital Trends : Je voulais commencer par les « aiguilles ». Elles ont tout de suite marqué les esprits. Quelle était la chanson des années 80 que tu savais incontournable dans Prom Queen ?

Matt Palmer : Je n'ai pas peur de Eighth Wonder.

Pourquoi donc?

Je pense qu'il y a des chansons plus connues, mais celle-ci a quelque chose de spécial. Elle a été écrite par les Pet Shop Boys , ce qui explique son succès. Mais c'est un morceau un peu moins connu. Il a cette vibration et cette pulsation. Très tôt, je me suis dit : « Voilà à quoi ressemble un bal de promo, vu les sons. Ce truc pulsé et tonitruant. » J'ai l'impression que toute l'ambiance du bal vient de cette chanson. Et aussi des paroles. C'est un peu l'histoire de Lori Granger. C'était celle-là.

On a changé les choses pendant le montage. On a retiré différents morceaux et on les a modifiés pour obtenir la bonne énergie. C'était celui-là dès le début. Il est là juste après le kill, et il ne va pas disparaître.

Dans votre processus musical, êtes-vous un réalisateur et un auteur qui construit une scène et sait exactement quelle chanson y mettre ? Préférez-vous demander une playlist à votre superviseur musical, la parcourir et voir ce qui fonctionne ? Parlez-moi de cet aspect musical.

C'est drôle parce que, dans mon premier film, il y a beaucoup de musique, mais c'est de la musique composée. Ça passe inaperçu. Beaucoup de gens qui travaillent chez Calibre disent : « Oh, c'est génial. Il n'y a pas de musique. » Moi, je dis : « Euh, c'est un peu là. On ne le remarque juste pas. »

Mais celui-ci [ La Reine du Bal ] était une mission complètement différente. On entend souvent [Quentin] Tarantino dire qu'il sort un disque et que ça lance le film dans sa tête. C'était beaucoup plus comme ça avec celui-ci, et c'était vraiment amusant. Comme pour Billy Idol, on commence à assembler des montages autour de la musique. C'est une façon de travailler très différente, mais vraiment amusante. C'est assez addictif. J'aimerais bien recommencer.

C'est comme créer une longue playlist.

Oui, j'ai passé deux mois au tout début, quand on commençait à peine à écrire le film, à me torturer avec cette playlist. Il y avait des morceaux clés comme « You're the Inspiration » de Chicago. J'avais une scène entière où le personnage du Diable danse avec Lori. Puis on s'est dit qu'on n'avait pas besoin de cette scène. Elle n'apportait rien au personnage ni au film. Et je me suis dit : « Mais la musique ! » [Rires] C'était tellement dur à couper, parce que j'adorais l'idée de mettre en scène cette musique, mais il fallait la laisser tomber. Parfois, les images viennent de la musique. Parfois, ça change complètement, comme dans « Sweet Dreams ».

Le concours de danse devait êtrecelui de Prince , mais les chansons de Prince sont incroyablement difficiles à obtenir. Une fois Gloria arrivée, ça ne menait nulle part. Même si on obtient Prince à la dernière minute, c'est [ Gloria ] le morceau. C'est marrant comme ça. Le matin où j'ai découvert Gloria , je traversais le bureau de préproduction, et quelques heures plus tard, elle jouait dans toutes les pièces. J'ai entendu des gens chanter Gloria , et je me suis dit : « OK. C'est le morceau. »

L'esprit du livre est présent dans le film. Je sais que quelques changements ont été apportés. Évidemment, le nom du personnage de Lizzie* est Lori. Pourquoi avoir modifié son histoire ?

Dans le livre, les filles sont méchantes entre elles dans Prom Queen … Il y a beaucoup de choses dans le livre, et c'est évidemment d'une autre époque. Il y a beaucoup de filles qui parlent de garçons. C'était intéressant qu'un homme écrive un personnage féminin. Pas une, mais cinq filles incarnent le film. C'était vraiment important d'avoir d'excellentes productrices. Elles m'ont guidée là-dessus. Si toutes les filles du film ne parlaient que de garçons, le film aurait l'air d'une autre époque. Il faut que le film touche un public moderne. Je ne pense pas que ce genre d'interactions fonctionnerait vraiment aujourd'hui.

L'autre point important, c'est que c'est un polar. Si vous travaillez à partir de sources connues de tous, il faut adapter l'histoire pour que personne ne le sache, car c'est la force vitale du mystère. RL Stine est formidable. Si vous aimez quelque chose, prenez-le. Si vous voulez aller dans une direction différente, prenez-la. Il est très flexible. Cela nous a donné la liberté de partir d'un excellent point de départ et de l'amener vers de nouveaux personnages et des directions intéressantes.

*Dans le livre de R.L. Stine , le personnage principal s'appelle Lizzie McVay. Dans le film, c'est Lori Granger.

Beaucoup de ces éliminations sont des démonstrations d'effets concrets. Expliquez-moi comment créer une élimination. Voulez-vous qu'elle se produise d'une certaine manière, puis voir si vous pouvez la réaliser concrètement ?

Eh bien, on écrivait ce qu'on voulait, puis on essayait de trouver comment y parvenir. On essayait de faire ça jusqu'à ce que quelqu'un dise que c'était presque impossible. Ce qui me plaît dans le film, c'est que tous les meurtres semblent très différents. Dès le début, quelqu'un demandait : « Quelle est l'arme de prédilection du tueur ? » Je me souviens d'être allé voir le remake de My Bloody Valentine . Il a sa hache. C'est comme si chaque meurtre était une hache. Après quatre meurtres, j'ai envie d'une tronçonneuse.

Dans Prom Queen, le tueur s'empare de quelques objets et en garde quelques-uns à portée de main. Cela ouvre la possibilité de meurtres différents. Même sur le plan du ton, il y en a un que je trouve bien plus sombre et effrayant. Il y en a un qui est comique et qui s'éternise. Il y en a un qui est très abrupt et soudain, et probablement le plus sanglant du film. C'est assez satisfaisant.

J'ai vu beaucoup de films d'horreur, et j'en suis absolument fan. J'aime [Dario] Argento. Ce que j'aime chez Argento, c'est qu'on sent qu'un meurtre approche. Il y a presque un rituel avec Arengto, un contrat avec le public. On se dit : « OK, ça arrive. Ça va être cool, et je vais me concentrer sur mon talent de réalisateur. Ça va être gore à mourir. »

Il faut juste y aller. Je crois que je viens de cette école où l'imminence d'une mort est un moment sacré et spécial. Il faut faire quelque chose qui satisfasse le public et qui peut-être le surprenne aussi. Incorporer des éléments et mélanger le tout. On a passé beaucoup de temps à réfléchir à la façon de tuer.

J'espère qu'un réalisateur de slasher y réfléchit beaucoup, donc c'est bien.

[Rires] Probablement trop.

Je lisais une interview sur la façon dont vous avez programmé un festival de cinéma et sélectionné les films à projeter toute la nuit. Je vous laisse le choix. Votre premier film est « La Reine du bal » . Quels sont les quatre prochains films qui l'accompagnent ?

Donc je ne jouerais pas Prom Queen en premier. [Rires] Je jouerais Prom Queen en troisième ou quatrième position. J'ai passé 15 ans à faire ça, et honnêtement, c'est dingue. Bon, ce que j'ai appris. Si vous voulez passer un film lent, passez-le en deuxième position. La troisième place devrait toujours être le truc le plus dingue, le plus fou, le plus hallucinant, le plus psychotronique, le plus raté. Ça crée une énergie au milieu de la nuit. Les gens se disent : « J'ai vu le truc le plus dingue de tous les temps, alors tout ce qui suit est du bonus. »

Au quatrième créneau, diffusez un film avec une intrigue. Les gens ont besoin de quelque chose à se mettre sous la dent à cinq heures du matin. Lors d'un événement, j'ai joué Child's Play au quatrième. Child's Play a une histoire et une intrigue vraiment bonnes. Le directeur du cinéma s'est dit : « Mon Dieu ! Ils sont tous réveillés. Ils ont l'air bien plus réveillés qu'après le troisième film, et ils sont tous prêts pour le cinquième. » J'ai mis du temps à comprendre, mais ne diffusez pas quelque chose de long ou de trop abstrait au quatrième. Sinon, les gens s'endormiront.

C'est fou. On n'y arrive pas toujours. J'ai joué Black Christmas en deuxième position au premier. C'est un super film, mais je m'en suis sorti. C'est l'autre problème. Tout ce qui dépasse une heure et demie, c'est vraiment jouer avec la mort. C'est pour ça que Prom Queen dure 87 minutes. J'ai trouvé que les films de 87 minutes ont tendance à être courts et concis. J'ai aimé, et je n'ai pas eu sommeil. Je me suis dit : est-ce que je peux faire un film qui, s'il passait à quatre heures du matin, n'ennuierait pas les gens ? Je jouerais probablement Prom Queen en troisième ou quatrième position.

Fear Street: Prom Queen est désormais disponible en streaming sur Netflix .