Glorious est un film d’horreur se déroulant dans des toilettes publiques, et son réalisateur est OK si vous l’appelez bizarre

Dans un monde où les franchises et la propriété intellectuelle dominent Hollywood, Glorious est sur le point d'injecter une originalité bien nécessaire dans la communauté. Réalisé par Rebekah McKendry, Glorious est un film d'horreur lovecraftien qui se déroule principalement dans des toilettes publiques. Lorsque Wes (Ryan Kwanten), un individu déprimé et au cœur brisé, se retrouve dans une salle de bain après une nuit passée à boire, une voix divine ( JK Simmons ) dans l'autre cabine commence à lui parler de ses erreurs et de ses regrets. La voix piège Wes à l'intérieur de la salle de bain et exige un sacrifice à travers le trou de gloire de la cabine, sinon il devra faire face à des conséquences cataclysmiques.

Comme le dit McKendry, une horreur à propos d'un glory hole n'est peut-être pas pour tout le monde, mais elle peut fièrement dire que c'est "quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant". Glorious est une exploration philosophique d'un homme imparfait aux prises avec les erreurs de sa vie. Dans une interview avec Digital Trends, McKendry révèle les conseils que sa mère lui a donnés sur le cinéma, pourquoi "bizarre" est une bonne chose et comment elle a convaincu Kwanten et Simmons de rejoindre le projet.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : Glorious est une histoire aussi originale que possible . En tant que cinéaste, l'originalité est-elle une force motrice derrière le choix d'un projet ?

Rebekah McKendry : Oui, ça l'est. Eh bien, je dirai la majorité du temps, ou plus en pensant comme: « Qu'est-ce que je peux faire avec ce qui est moi ? Comment puis-je y apporter ma propre personnalité ou mes propres expériences ? » Pour moi, personnellement, plus c'est bizarre, mieux c'est. Plus c'est absurde, mieux c'est. Si vous avez vu mon tout premier film, All the Creatures Were Stirring , il a le même niveau d'absurdité, et c'était ma plus grande leçon.

Si rien d'autre, je voulais créer quelque chose qui était différent de tout le reste, et cela a été le plus grand compliment sur Glorious jusqu'à présent. Nous comprenons que les trous de gloire lovecraftiens ne sont peut-être pas le sac de tout le monde, mais nous pouvons dire que nous avons créé quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant. [Des rires]

Je pense que le mot "bizarre" a une connotation négative. Bizarre ne veut pas dire mauvais. C'est normal que les gens ne sachent pas ce qui se passe. Appréciez-vous ce type de réaction ?

Ouais. Au niveau du distributeur, il y avait des questions: "Pour qui faisons-nous ce film?" Sur le plateau, je n'arrêtais pas de dire : « Nous le faisons pour des amis que je n'ai pas encore rencontrés. Comme les gens qui comprennent mon sens de l'humour, qui ont une prédilection similaire pour trouver la transgression et l'irrévérence hilarantes, et trouver de l'art dans ce genre de mélange d'intellectuels et d'intellectuels est définitivement ce que je recherchais.

J'ai entendu dire que ma mère me disait toujours que tu n'es bizarre que si tu n'es pas sûr de toi. C'est une ligne de division, et c'est donc là que j'ai en quelque sorte abordé cela. Ça va être un film bizarre, mais je sais où je veux qu'il aille et je vais être confiant à ce sujet, et donc, ça passe à un niveau différent.

Les mamans donnent toujours les meilleurs conseils.

Droit? Alors je l'ai emmenée à la première de ça, et elle est toujours là quoi qu'il arrive. Quand je faisais des vidéos de Gwar il y a des années, peu importe ce que c'était, elle était toujours là comme : « Avez-vous besoin d'aide sur le plateau ? Je viendrai distribuer des beignets. Peu importe à quel point ma carrière devient bizarre, elle est toujours là pour ça.

Ce film ne fonctionne pas à moins que Ryan n'adhère à l'histoire et n'y aille. Quand il a lu le scénario pour la première fois, quel était le pitch pour le faire participer?

Avec le casting de Wes, en général, c'était la grande discussion à l'avance parce que nous savions que Wes devait être une sorte de perdant adorable. Il devait être ce gars complètement malchanceux qui vous dit : « Oh mon Dieu. Il est totalement pathétique. Je l'aime assez pour le suivre à travers un film, mais en même temps, il devait avoir cette tournure ridicule. J'avais donc vu Ryan dans Creepshow de Joe Lynch et dans quelques films contemporains comme True Blood .

Ouais.

Mais j'ai contacté Barbara Crampton, qui était l'une de nos productrices et qui m'a dit : « Je sais que tu as déjà travaillé avec lui. Et Ryan ? Elle était comme, "Oh, il va adorer ça." Et dès que j'ai commencé à parler avec lui, il était immédiatement clair qu'il avait l'humour, il avait le concept, [et] il avait compris comment ça devait être joué directement. Il devait être joué pas complètement comme une performance comique. Ça ne pouvait pas être idiot parce que le script est idiot. L'absurdité va sortir dans cette situation plus que tout.

Et donc il l'a tout de suite compris, et il a aussi la dualité du personnage. Et le plus important, c'est qu'il a compris que c'était une pièce de chambre et que ça devait être une présentation plutôt théâtrale parce que c'est lui tout seul pendant environ 90% du film. Il était prêt à m'accompagner dans ma façon loufoque de filmer. C'était donc une grande chose, sachant que nous sommes dans une salle de bain pour la partie solide du film.

J'étais très conscient que si nous n'utilisions que des plans verrouillés comme si je pointais la caméra ici et pointais la caméra ici, cela allait sembler vraiment bloqué, claustrophobe et répétitif en quelques minutes. Donc mon idée était, d'accord, je vais juste garder la caméra stable pendant tout le film. Je ne serai jamais stable. Et avec ça, je voulais passer beaucoup de temps à bloquer Ryan pour que le blocage soit fait. Il le savait. C'était un peu comme une répétition que nous pouvions organiser comme une production théâtrale. Et de cette façon, je pourrais aussi bloquer la caméra, et comment danser avec lui sur ces prises massives.

Nous ferions donc des prises de 10 minutes avec ça, où c'était une répétition entre les mouvements de Ryan et la caméra dansant autour de lui. Ryan était vraiment dedans aussi, ce qui était incroyable parce que c'était une façon intéressante de filmer et que je préfère en fait maintenant. Après avoir commencé à faire des prises de 10 minutes, je me suis dit: "Cela donne d'excellentes performances parce qu'il peut vraiment creuser et s'immerger comme une expérience plus théâtrale."

Vous avez JK comme voix de Ghatanothoa . J'ai lu que vous vouliez que la voix soit accessible, pas effrayante.

C'était la chose la plus importante. Nous avons commencé à magasiner ce projet au milieu de la pandémie , et nous avons immédiatement suscité l'intérêt de quelques entreprises différentes. Cela a toujours été l'un de mes conseils. Quand je parlais avec l'entreprise, s'ils disaient immédiatement "Oh, vous savez, qui serait génial" et qu'ils me lançaient un acteur qui avait cette voix effrayante, je dirais "Ils ne font pas tu piges." C'était la chose la plus importante. Ce devait être quelqu'un qui avait l'air accessible et cordial.

Il y a une construction sociale intégrée dans tout le script. [At] le début, Wes est dans cette salle de bain, une voix à côté de lui dit: "Hé, comment ça va là-bas?" Il doit être assez poli et assez modeste pour que Wes se sente socialement responsable de répondre même si c'est gênant. Si cette voix semble effrayante, il va juste s'enfuir. Ma plus grande chose avec le casting est que ce doit être quelqu'un qui, à travers la majeure partie du film, va sembler attachant et compatissant et vous donner envie de prendre ces décisions que Wes doit prendre jusqu'à ce qu'il doive être un commandant, effrayant Dieu. J'ai toujours considéré Whiplash comme un film d'horreur avec lui jouant le monstre.

Je serais d'accord avec cela.

Nous avons en quelque sorte commencé par: "D'accord, il [JK] peut devenir sombre." Mais en même temps, il est sur la moitié des dessins animés que mes enfants regardent aussi, alors nous nous sommes dit : « D'accord. Eh bien, il a toutes ces autres facettes et ce dynamisme incroyable. Et il aime vraiment les films bizarres. Il aime Lovecraft et aime la philosophie donc c'était juste un kismet fantastique.

Glorious est un film d'horreur, mais il y a beaucoup de philosophie parsemée tout au long de cette histoire. Cela va nécessiter plusieurs visualisations afin de vraiment capter tous les œufs de Pâques. Votre approche était-elle de se faufiler dans autant d'œufs de Pâques que possible ?

C'était mon mari [David Ian McKendry]. Je lui en donnerai tout le crédit. Mon mari était mineur en philosophie à l'université. Il aime la mythologie et étudie d'autres religions. Et donc, quand il a fait sa passe sur le scénario, c'était la chose la plus importante qu'il voulait apporter. C'est la mythologie lovecraftienne, mais nous ne voulions pas nous appuyer uniquement sur cela. Nous voulions vraiment apporter un plus grand mythe, et nous l'avons donc apporté. Il y a beaucoup de mythologie grecque. Il [y a] des références sartriennes avec No Exit. Il y a la mythologie de Kronos, qui est aussi grecque. Et même comme l'une des dernières lignes du film est "C'est fini", qui vient directement de Jésus sur la croix.

Nous avons apporté autant que nous le pouvions et l'avons mis là-dedans. Une grande partie est de la chapelure, comme la barre chocolatée au début est un Choco Sticks, et la femme à qui il remet les pièces s'appelle Sharon, donc c'est censé être une sorte de son entrée en enfer. Ce sont juste des choses subtiles sur lesquelles nous ne voulions pas attirer beaucoup d'attention, mais il y en a beaucoup là-dedans.

Glorious streams exclusivement sur Shudder à partir du 18 août.