Huawei Imaging Competition révèle les candidatures gagnantes, XMAGE explique le pouvoir des images

Lorsque Zhu Guangqian, un maître en esthétique, était jeune, il y a environ 100 ans, il avait une « théorie violente » :

Quiconque a un goût pour l’art pense que les images sont bien plus belles que les photos.

Ce qui est intéressant, c’est qu’il y a environ 100 ans, la technologie de la photographie venait tout juste d’émerger. Après cent ans de développement, le pouvoir des images était encore faible et toujours pas aux yeux des experts.

Aujourd'hui, 200 ans plus tard, lorsque je regarde les œuvres gagnantes du concours d'images Huawei 2023 et que je ressens le pouvoir des images d'aujourd'hui, je ne peux m'empêcher de me demander : pourquoi Zhu Guangqian a-t-il tiré cette conclusion quand il était jeune ?

La réponse réside encore dans l’histoire.

Au début du XXe siècle, l’art de la photographie était à un moment de changement radical. Cela fait cent ans que le concept de photographie avec appareil photo est né. Cependant, notre compréhension de la photographie est différente de celle d’aujourd’hui. À cette époque, l'art de la photographie était une sorte d'art de la peinture. Pour imiter, il fallait déterminer le thème avant la prise de vue, dessiner un croquis, recruter des personnes pour jouer le rôle, puis le transformer en une œuvre photographique après la prise de vue.

L'œuvre culminante de la photographie pictorialiste est "Deux modes de vie". On peut voir sans explication que la photographie de cette période a une forte saveur religieuse dans son thème et semble copier des peintures à l'huile dans sa forme.

Mais comparé à l'art réel de la peinture, ce type de photographie picturale semble être une imitation. La photographie de l'époque et la photographie d'aujourd'hui ne sont pas exactement la même chose. Les deux chaînes de la technologie et du concept ont limité le pouvoir de l'image. C'est pourquoi Zhu Guangqian était si talentueux : il fera l'éloge de la peinture et dénigrera la photographie.

L'image est silencieuse mais puissante

Cent ans ont passé, et maintenant nos méthodes et nos travaux photographiques sont complètement différents de la photographie picturale.

Le 6 novembre, le concours d'images Huawei 2023 a pris fin. Huawei a officiellement annoncé les 62 gagnants du concours, dont 3 photographes de l'année, 17 gagnants de catégorie, 34 gagnants et 5 prix d'attention particulière des étudiants, ainsi que 3 comités d'organisation. récompenses de recommandation. Ce concours a reçu au total plus de 600 000 candidatures provenant de près de 100 pays.

Les œuvres du Photographe de l'année sont naturellement la meilleure expression de la qualité de ce concours d'images. Ces trois œuvres sont sans voix et silencieuses, mais le rugissement du tonnerre, les moteurs à couper le souffle et le rugissement des aigles dans le ciel semblent soyez juste à côté de vos oreilles.

L'œuvre primée du photographe de l'année Domcar Calinawan Lagto s'appelle "Dragon Clouds" (photographiée par Huawei P30 Pro). À cette époque, le volcan Taal aux Philippines était entré en éruption, produisant un panache de vapeur de plus de 14 kilomètres de haut, déclenchant des conditions météorologiques extrêmes, du tonnerre et des éclairs mêlés à des éruptions volcaniques, créant un spectacle d'instant en instant.

Comme l'a déclaré Pei Tongtong, juge du concours d'image Huawei 2023 :

Les volcans, le tonnerre et les éclairs étaient considérés dans l’Antiquité comme des forces divines imprévisibles. Des éclairs vifs et puissants ont percé l'énorme nuage volcanique, le ciel sombre environnant le regardait nerveusement et une bataille féroce semblait se dérouler dans les fissures rouges des nuages. Il s’agit d’une scène très rare à capturer dans la nature imprévisible de la nature.

C'est un « moment décisif » dans la nature.

Un autre juge, José Ramos, a déclaré :

Cette composition possède toutes les qualités d'une bonne photographie, avec une lumière d'un raffinement époustouflant qui attire l'attention du spectateur et permet à l'œil de scruter les différents éléments de la scène. C’est un exemple classique d’être au bon endroit au bon moment, soigneusement planifié et de créer un chef-d’œuvre.

Le pouvoir des images est unique à l’heure actuelle, car seul le pouvoir des images peut démontrer le pouvoir de la nature à l’heure actuelle.

La peinture et la photographie picturale ne peuvent posséder et exprimer ces deux pouvoirs.

En voyant le grand du petit, "Dragon Cloud" est une contre-attaque contre "les photographies ne sont pas aussi bonnes que les peintures", et c'est aussi un écho lointain du concept de photographie qui brise les chaînes.

Au début du XXe siècle, le monde de la photographie commence à critiquer et à réfléchir sur la photographie picturale. Le photographe Peter Henry Emerson publie "Naturalistic Photography", exhortant les photographes à sortir du palais et à s'inspirer de la nature et de la réalité.

À ce stade, "l'art doit être laissé aux artistes. En ce qui concerne la photographie, nous n'avons rien à dépendre de l'art et devons nous engager dans une création indépendante. " C'est devenu un consensus dans le monde de la photographie. La photographie et la peinture se sont séparées et ont inauguré leur propre ère.Indépendance esthétique.

Une autre œuvre primée du Photographe de l'année est celle de Dou Chuanli de Weifang, Shandong, Chine. L'œuvre s'intitule « Je suis comme un aigle et je n'ai pas peur du danger » (photographiée par Huawei Mate 40 RS).

Tous les juges ont convenu que la particularité intéressante de ce travail en gros plan réside dans la richesse des détails et la silhouette de la personne dans l'œil de l'aigle.

Les détails sous le gros plan, ainsi que les détails dans les détails, établissent une merveilleuse connexion entre le photographe et l'aigle, et soulignent également la netteté et la clarté que devrait avoir « l'œil de l'aigle ».

Contrairement aux peintures impressionnistes, les pixels élevés et la haute résolution de la photographie sur téléphone portable ont fait du gros plan détaillé un genre. C'est aussi un pouvoir qui n'appartient qu'aux images et constitue un autre exemple de l'indépendance esthétique de la photographie.

Réalité, fraîcheur, transparence et respiration sont les caractéristiques du style d'imagerie XMAGE condensé par Huawei.

Après que la photographie a fait ses adieux au peintre, il y a eu de nombreuses étapes de développement et diverses écoles. Même au niveau de l'équipement de prise de vue, il existe également différents styles, il y a donc aussi des ridicules comme "saveur allemande" et "traite au couteau". .

Le style d'image XMAGE ne se résume pas à quatre mots qui sortent de la tête. L'équipe de recherche sur la couleur des images de Huawei rassemble des équipes d'experts de sept instituts de recherche Huawei à travers le monde, dont la Chine, la Finlande et le Japon, couvrant l'art, la psychologie, huit recherches majeures. des domaines, notamment l'optique et la science des couleurs, sont affinés au fil d'années d'accumulation et d'intégration de recherche et de développement mondiaux, en utilisant comme échantillons les travaux soumis par les utilisateurs du Huawei Imaging Competition.

De nombreuses œuvres primées dans le cadre de ce concours d'imagerie Huawei font écho au style d'imagerie XMAGE à différents niveaux.

Évidemment, le photographe et le travail vidéo sont silencieux, alors pourquoi pouvons-nous ressentir les pensées du photographe à chaque instant dans ce monde coloré ?

Nous pouvons ressentir la détente et le confort de "Camping", la vitalité et l'intérêt de "Grandir", l'immensité et la hauteur de "Paysage de montagne", et l'innocence et l'amour de "Méditation". C'est une victoire pour le photographe et aussi pour la photographie parce que l'image elle-même transmet efficacement le message souhaité par le photographe.

Si "Camping" est aussi lumineux que le jour et qu'il n'y a pas de contraste entre la lumière et l'obscurité, si "Grandir" a des pétales sombres sans aucune sensation de lumière, si "Scène de montagne" est complètement de la même couleur quelle que soit la distance, si "Méditation" " a des yeux sombres et un environnement lumineux, alors nous ne devons pas être capables de les distinguer. Ressentez l'information, ressentez la beauté et ressentez la puissance des œuvres vidéo.

Un concours d'images, deux paysages, des milliers d'expressions

Il est intéressant de noter que bien que Zhu Guangqian ait critiqué la photographie dans son premier ouvrage vernaculaire lorsqu'il était jeune, il semblait soulagé dans son dernier livre esthétique "Talking about Beauty Letters" lorsqu'il était vieux, et il critiquait le naturalisme. La sublation coïncide également avec le développement de art photographique.

La période au cours de laquelle le concept de Zhu Guangqian a changé a été une période de développement rapide de la technologie et de l'art de la photographie.

Bresson, Capa, Brassaï et d'autres photographes célèbres sont actifs à cette époque.

Dans « Parler des lettres de beauté », Zhu Guangqian a cité le célèbre dicton du peintre Delacroix « La nature n'est qu'un dictionnaire, pas un livre » et a déclaré :

Lorsque nous apprécions un paysage et ressentons sa beauté, nous avons déjà projeté nos propres intérêts dans le paysage et dans la nature humanisée et artistiquement transformée.

Un autre travail primé par le prix du photographe de l’année 2023 du concours d’image Huawei peut correspondre à cette compréhension esthétique.

Le juge Chen Xiaobo a commenté ce travail :

Les montagnes, les rivières, les arbres, les fleurs, les gens et les choses sont là, mais pourquoi certaines personnes prennent-elles toujours des photos de montagnes, de rivières, d'arbres, de fleurs et de personnes qui sont différentes des autres ? La raison réside dans la différence dans le paysage mental du photographe. Dans cette image, le paysage psychologique du photographe détermine sa façon unique de voir.

La sublimation du naturalisme par Zhu Guangqian est qu'il croit que le progrès de l'esthétique devrait consister à découvrir la « beauté artistique » de la « beauté naturelle », et même la « beauté artistique » de la « laideur naturelle ».

Dans la catégorie « Photo Story » du concours d'images Huawei 2023, il y a un ensemble de photos appelé « Legacy », qui se trouve être un exemple de prise de la nature et de découverte de la beauté dans le délabrement.

De même, dans la catégorie « Art et mode », le projet gagnant « Paysage d'une vieille fenêtre » cherche également une nouvelle vie dans l'ancien et creuse les sédiments de l'histoire.

Le célèbre photographe paysagiste Ansel Adams a dit un jour :

Nous ne prenons pas seulement des photos avec un appareil photo. Ce que nous apportons à la photographie, ce sont tous les livres que nous avons lus, les films que nous avons vus, la musique que nous avons écoutée et les personnes que nous avons aimées.

Jusqu'à présent, le même concept a été exprimé de quatre manières par le peintre Delacroix, le maître esthétique Zhu Guangqian, le juge du concours Chen Xiaobo et le photographe Ansel Adams : La photographie ne consiste pas seulement à utiliser un appareil photo pour capturer la scène devant vous, mais également à utiliser un appareil photo pour exprimer la photographie. Intérêt personnel et paysage psychologique de l’enseignant.

En fait, il existe bien plus que ces quatre méthodes : chacune des œuvres gagnantes du concours d'images Huawei 2023 exprime ce type d'expression.

Ces trois œuvres ont des styles différents et des scènes complètement différentes. Il y a des scènes de maison ordinaires, des extérieurs montagneux isolés et des sites pittoresques. Mais ce qu'elles ont en commun c'est qu'à travers les œuvres, nous pouvons voir le paysage psychologique intérieur du photographe.

Derrière "Red Life" se cache une attitude passionnée envers la vie, "Million-Star Hotel" a la liberté et l'ouverture d'esprit d'utiliser le ciel comme lit et la terre comme lit, tandis que "Morning Mountain et Xiaoshui" est comme l'indifférence d'anciens lettrés chinois qui exprimaient leur amour pour le paysage et peignaient des tableaux.

Dans les temps anciens et modernes, au pays et à l'étranger, les montagnes, les rivières, les routes et les maisons sont autant de scènes.

Le caractère inclusif du concours d'images Huawei crée de la diversité, et la diversité permet aux œuvres du concours de s'épanouir. On peut constater que par rapport à d'autres concours d'images mobiles, le concours d'images Huawei présente une variété de catégories, de thèmes, de pays et de styles. look plus diversifié.

C’est certainement l’avantage de Huawei en matière d’internationalisation, et c’est aussi la raison pour laquelle les capacités d’imagerie de Huawei sont profondément enracinées dans le cœur des gens au niveau international et au niveau public. Li Changzhu, vice-président de la gamme de produits mobiles Huawei Consumer BG, a déclaré :

Huawei espère faire des téléphones mobiles un outil important permettant aux gens de découvrir et d'enregistrer la beauté, en aidant les utilisateurs à créer des œuvres puissantes à tout moment. Dans le même temps, en tant que l'un des concours d'imagerie les plus influents au monde, le concours encourage de plus en plus de personnes à utiliser des images en mouvement pour exprimer leurs émotions, montrer leur confiance et poursuivre le « pouvoir des images » dans leur cœur.

À ce stade, le pouvoir des images, l’expression des utilisateurs et le pouvoir de l’événement forment un cycle positif, et « loin devant » s’applique également à cet événement.

XMAGE, mise à niveau technologique, amélioration de la dimensionnalité de l'art

Il y a environ 200 ans, le Français Niepce réalisait chez lui la première œuvre photographique de l'histoire de l'humanité, "Vue depuis la fenêtre".

Ce travail, qui semble maintenant très flou, lui a pris un temps d'exposition de 8 heures complètes. Un temps d'exposition aussi long signifie que le concept populaire de « capture photographique » est absolument impossible.

La technologie, comme les idées, a longtemps limité le développement du pouvoir de l'image. La libération des idées doit suivre le chemin du progrès technologique. Derrière ce que l'on appelle le « moment décisif », la vitesse d'obturation de l'appareil photo et la sensibilité de l'image l'équipement doit avoir atteint un certain niveau. Le niveau peut être atteint.

On ne sait pas à quel point il a été difficile de photographier plusieurs des célèbres tableaux de Cartier-Bresson, le fondateur de Magnum Photo Agency, mais les gestes et les expressions ont été capturés en un instant seulement.

Il existe en fait de nombreuses œuvres de ce type dans l'histoire, et bien sûr, elles sont partout dans ce concours d'images Huawei.

Peu importe à quel point les gens sont obstinés à l'égard de la photographie avec appareil photo, ils doivent admettre que l'avantage de la photographie mobile est qu'elle est toujours plus proche de la main de l'utilisateur, rendant ainsi le « moment décisif » plus facile à saisir et plus facile à saisir pour les gens ordinaires.

En fait, parmi les nombreux photographes primés au concours d'images Huawei 2023, la proportion de photographes professionnels n'est pas élevée et la plupart des œuvres sont des revenus amateurs provenant de personnes de tous horizons.

Tout le monde peut sortir un téléphone portable et prendre de bonnes photos, et la puissance de la technologie joue un rôle majeur.

Par exemple, avec la prise en charge des niveaux matériel et algorithmique, Mate60 Pro et Mate 60 Pro+ ont ajouté la fonction « Flash Shot », qui permet aux utilisateurs de capturer des photos avec des sujets et des détails clairs en très peu de temps.

En d’autres termes, cela augmente la capacité des utilisateurs ordinaires à obtenir à nouveau des « moments décisifs ».

En plus de cela, il existe également une théorie de la photographie qui dit : « Si vous ne prenez pas une bonne photo, c'est parce que vous ne la prenez pas assez près. » Le téléobjectif, la macro et même les pixels élevés servent tous à cet effet.

Depuis, nous pouvons constater que qu'il s'agisse de la file d'attente marchant sur l'iceberg au loin ou du minuscule pollen de violette emporté par le vent, ils peuvent tous être capturés par l'objectif du téléphone portable.

Il convient de mentionner en particulier que la catégorie "Un bon paysage n'a pas peur de la fin" est spécialement conçue pour les scènes de nuit. Les scènes difficiles à surmonter dans la photographie mobile dans le passé sont résolues une par une. est l’une des premières scènes conquises par Huawei.

Derrière cela se trouve précisément le résultat des progrès complets de la technologie d'imagerie XMAGE, y compris les quatre principaux modules d'imagerie que sont le système optique, la structure mécanique, la technologie d'imagerie et le traitement d'image, à partir des quatre dimensions de l'informatique optique, mécanique et électrique.

Il existe peut-être très peu de choses au monde aussi sophistiquées que les objectifs de téléphone portable. Les calculs optomécaniques sont simples en théorie, mais en réalité, ils sont extrêmement complexes et exquis. Par exemple, les objectifs de forme libre peuvent résoudre le problème de la distorsion grand angle ; Les caméras périscopes peuvent résoudre le problème des téléobjectifs et des objectifs de machine. La contradiction entre l'épaisseur du corps ; la structure optique anti-tremblement peut équilibrer l'opposition entre la photographie à main levée et le temps d'exposition ; le capteur RYYB peut obtenir plus de lumière que le capteur RVB ; multi- la synthèse d'images et le calcul de l'IA peuvent encore améliorer la qualité de l'image…

"Ancient Bridge at Night" utilise la fonction d'exposition longue pour obtenir deux effets fascinants : l'eau qui coule semble recouverte de nuages ​​et de brume, et la lumière des lucioles qui coulent est parsemée de traces.

Quand on regarde les œuvres du Photographe de l'Année "Dragon Cloud" et "Je suis comme un aigle, je n'ai pas peur du danger", je peux aussi apprécier la finesse technique qu'elles contiennent. S'il n'y avait pas l'amélioration de la nuit capacités de scène et mise à niveau de la résolution des caméras des téléphones portables, de telles œuvres primées pourraient également ne pas exister.

La mise à niveau de la technologie a entraîné l’élévation de l’art.

Lorsque nous avons estimé que « le réalisme, la fraîcheur, la transparence et la respiration » de XMAGE étaient trop subjectifs et émotionnels, Huawei a rationalisé sa technologie grâce à des méthodes inter-départements et interdisciplinaires.

Pour en revenir à la dimension historique, lorsque nous parlions de l'histoire de la photographie dans le passé, nous parlions toujours de l'histoire de la photographie avec appareil photo, mais la photographie mobile crée sa propre histoire. L'année dernière, He Gang, directeur de l'exploitation de Huawei Terminal BG, a déclaré :

Au cours de la coopération entre Huawei et Leica, les deux parties ont obtenu des succès mutuels. Mais face à l'avenir, nous pouvons constater l'écart entre l'imagerie traditionnelle et l'imagerie mobile, ce qui nous fait croire que nous devons continuer à développer nos propres capacités afin d'avancer vers l'avenir. C’est pourquoi nous avons lancé Huawei Imaging XMAGE, qui représente le choix ferme de Huawei de développer ses propres capacités avec « moi d’abord ».

En bref, Huawei a compris que l'imagerie mobile doit suivre sa propre voie et développer des capacités techniques spécialisées, plutôt que de travailler avec l'imagerie traditionnelle.

Ce n’est qu’à ce moment-là que le schéma est soudainement apparu.

À ce stade, l'intégration entre le pouvoir des images, le pouvoir des événements et le pouvoir de la technologie peut enfin être clarifiée : Huawei a contribué à réaliser les caractéristiques de style de XMAGE : « réalisme, fraîcheur, transparence et respiration » au niveau de l'optique. -la technologie informatique mécanique. , permet également à chacun de prendre de bonnes photos ; les images stylisées XMAGE rendent le pouvoir des images plus évident ; tout le monde participe et des milliers d'œuvres avec le pouvoir des images construisent conjointement un pouvoir unique exclusif au concours d'images Huawei, qui c'est-à-dire l'internationalisation, la diversité, la compétence, de superbes normes artistiques et une valeur humaniste.

Dans les premières années, lorsque Huawei était considéré par le peuple comme « doué pour prendre des photos », ce concours d'images nous disait « à quel point Huawei peut prendre des photos », « pourquoi il est si bon » et « ce sera encore mieux dans l'avenir".

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