Inspiré de la philosophie de conception d’Apple et de WeChat, jamais obsolète

L'histoire c'est comme le rétroviseur d'une voiture, il faut bien regarder quand on avance.

Apple a récemment fait deux recherches à chaud : il y a un mois, l'iPod a été officiellement arrêté. La semaine dernière, la conférence mondiale des développeurs d'Apple a annoncé la fonctionnalité "iOS 16 Custom Lock Screen". Le premier vient de la nostalgie mélancolique des gens pour la "Peninsula Iron Box" au début du 21e siècle, tandis que le second signifie que beaucoup de gens sont mécontents du design fantaisiste "de style Android" d'Apple.

Le design simple, sobre et élégant de l'iPod est souvent dépassé par l'évaluation de "petit" et "portable". Plus les tendances sont fulgurantes, plus il est difficile de cacher l'ingéniosité de l'iPod, même si son époque est révolue.

Les appareils électroniques grand public définissent la vie moderne. La question est de savoir à quoi ces appareils devraient « devraient » ressembler, quelles fonctions devraient-ils avoir et comment ces fonctions devraient-elles être conçues ?

Derrière l'iPod, les concepts de design du constructivisme, du modernisme Bauhaus et du minimalisme qui faisaient fureur au siècle dernier sont la clé de notre compréhension de ce qu'est la "vie moderne".

L'art rencontre l'usine

L'iPod est très similaire à la radio de poche Braun T3 : les deux sont des "blocs blancs" avec des lignes épurées, des coins arrondis et des molettes de commande rondes. La seule différence est que l'un a un haut-parleur et l'autre a un écran LCD.

Le produit allemand Braun, le co-fondateur d'Apple et ancien PDG Steve Jobs, et l'ancien directeur du design Jonny Ivey ont un faible. Non seulement l'iPod, mais Apple a une pléthore de produits qui rendent hommage aux appareils de Braun.

Comme la radio Braun T1000 et le Mac Pro, le haut-parleur Braun LE1 et l'iMac, ainsi que le blaster Braun IR et la caméra iSight fonctionnent tous de la même manière.

La plupart de ces produits Braun ont été créés par le designer allemand Dieter Rams, connu comme le "Parrain du design". Dans les années 1950 et 1960, l'équipement vivant qu'il a créé a mené la tendance esthétique de toute l'époque, et son influence ne s'est pas estompée à ce jour. Les horloges, les radios, les calculatrices, les caméras et les ustensiles de cuisine qu'il a conçus pour Braun ont fait déplorer Jonny Ivey qu'il y avait une "amélioration" de plus.

Le célèbre designer Philippe Starck a dit un jour à Rams "Apple vole vos affaires", Rams a répondu avec humour "L'imitation est la forme la plus sincère de flatterie".

"Moins mais mieux." Le célèbre dicton de Ramsay et le célèbre dicton de l'architecte moderniste Mies van der Rohe "Less is more" (Moins c'est plus) contrastent. Apple a suivi une philosophie similaire, rendant le "minimalisme" encore populaire aujourd'hui.

Architecte à l'origine, Dieter Rams a rejoint le fabricant allemand d'appareils électriques Braun en 1955 pour travailler sur les intérieurs de bureaux. Il s'est tourné vers le design industriel par accident et, à la fin des années 1970, il a distillé sa philosophie du design en dix principes. Ce principe de conception est bien accueilli

Un bon design est innovant.
Un bon design rend un produit utile.
Un bon design est esthétique.
Une bonne conception rend le produit facile à comprendre.
Un bon design est honnête.
Un bon design est discret.
Un bon design dure.
Un bon design est minutieux jusque dans les moindres détails.
Un bon design est respectueux de l'environnement.
Bien sûr, un bon design est aussi peu de design que possible.

Rams conçoit des appareils fonctionnels, faciles à utiliser et construits pour durer. Pas si frappant à première vue, mais après avoir passé du temps ensemble, vous pouvez apprécier l'élégance et la sophistication qu'ils dégagent, ainsi que leur saveur "moderne" intemporelle, même si les premiers produits ont aujourd'hui plus de 60 ans.

Le "mentor" de Rams était Fritz Eichler (1911-1991). Eichler a donné la direction à Braun en un an, en utilisant la "conception intégrale" comme critère. Cette méthode s'appelle "l'art rencontre l'usine": il contacte et coopère activement avec les talents artistiques et créatifs de l'université; en même temps, il combine le design avec le développement technologique interne de l'entreprise.

Rams et Eichler n'auraient peut-être pas imaginé que le concept de design de Braun serait très apprécié par Jobs et Zhang Xiaolong, et se refléterait dans la conception des produits d'Apple et de WeChat, ce qui affecterait à son tour des milliards de personnes.

la forme suit la fonction

En 1951, le fondateur de la société allemande Braun, Max Braun, meurt d'une crise cardiaque soudaine, et ses deux fils, Erwin Braun et Artur Braun, sont en danger : un de 30 ans et un de 26 ans. Lorsque les frères Braun ont pris la relève, ils prévoyaient de faire un "grand changement" dans le style des produits. Les produits Braun "devraient être conçus pour ceux qui sont ouverts aux modes de vie modernes et qui se soucient de l'authenticité et de la qualité".

Irving Braun a rencontré Fritz Eichler, qui était alors opérateur radio de l'armée, pendant la Seconde Guerre mondiale. Auparavant, Eichler a étudié l'histoire de l'art et le théâtre à Berlin et à Munich et, en 1935, a obtenu un doctorat en études théâtrales avec une thèse sur la conception de marionnettes à main et de spectacles de marionnettes. Immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, il s'installe à Francfort pour travailler comme réalisateur et cinéaste commercial. En 1955, il est invité par Owen à entrer dans l'entreprise Braun avec pour objectif commun : De quoi a besoin l'Allemagne du futur ?

À cette époque, Braun n'avait aucun département de conception. Eichler était là pour "faire de la publicité" et Ramsay était architecte d'intérieur. Immédiatement, Ramsay a été attiré par le département de design dirigé par Eichler, qui est devenu «l'autorité suprême» en matière d'esthétique. En 1960, Eichler a été le premier directeur du design, en 1973 au conseil de surveillance jusqu'à sa "retraite" en 1990. Rams a été designer en chef de 1961 à 1995.

Eichler a déclaré dans des interviews au cours de ses dernières années que l'équipement orné convenait aux décors de scène, mais pas à un appartement moderne décoré avec goût. Par conséquent, l'appareil doit être discret et fonctionnel, comme un serviteur silencieux. Dans le même temps, la fonction de l'appareil doit être clairement identifiée. Les gens vont adorer ces appareils et apprécieront de vivre avec eux.

Les "représentants" d'Eichler comprennent le phonographe "SK 1" et "SK 2" et le robot culinaire "KM 3". Rams a conçu le "SK 4" connu sous le nom de "Snow White's Coffin", la radio portable T 52 (1961) et la radio T 1000 (1963), ainsi que les projecteurs de diapositives de haute qualité de la série D D45, D46. Son 606 Universal Locker System (1960) pour le fabricant de meubles Vitsoe est également devenu un classique.

Eichler et Rams élèvent la conception à un niveau stratégique à l'échelle de l'entreprise, et leurs rôles ressemblent beaucoup aux chefs de produit d'aujourd'hui, travaillant en étroite collaboration avec la direction pour garder un œil sur le développement du produit, et en tant que concepteurs donnant le ton à la planification du produit. L'expérience pratique d'Eichler dans le théâtre et le cinéma, ainsi que sa connaissance de l'histoire de l'art, ont fait du fabricant d'appareils électroménagers l'une des esthétiques les plus éblouissantes du XXe siècle.

Eichler, comme Rams, était un « fonctionnaliste » résolu. Dans une interview avant sa mort, Eichler a déclaré: "Pour qu'un appareil doté d'une fonction soit mis en œuvre, je ne peux pas imaginer que la fonction ne soit pas le point de départ de la conception."

Serviteur silencieux ?

La philosophie de conception d'Eichler et Rams peut se résumer à un retour à la pureté et à la simplicité.

Leurs travaux de conception présentent les observations et les suggestions du monde devant nous de manière claire et ordonnée. Le calme, la retenue et la prudence révélés dans chaque détail montrent le désir intérieur de l'artiste de mettre "l'ordre" dans le monde.

Parce que c'était une époque chaotique. La crise pétrolière s'est propagée au monde, le système de Bretton Woods s'est effondré, l'Apollo a atterri sur la lune et les hippies libérés des vagues poursuivaient une nouvelle expérience de l'âme et du corps. monde capitaliste brûlant.L'homme se rend compte que vivre n'est qu'un coup de chance.

De 1960 à 1975, la tendance "minimalisme" se poursuit, résistant aux émotions déferlantes de l'époque avec une retenue puritaine. Les artistes minimalistes, également connus sous le nom de "club des hommes", sont généralement obsédés par le travail mécaniquement froid et non romantique, et travaillent comme des ingénieurs qui font des plans, donnent des commandes et supervisent la production.

Semblables aux artistes pop, les artistes minimalistes effacent également les traces personnelles de leur travail, rejetant toute expression d'émotion et de subjectivité.

Art minimaliste avec un clair Bauhaus des années 1920 : informel, sophistication – Volkswagen "Beatles", couvertures de livres Penguin, jupes crayon, MoMA, Guggenheim et Tate Le grand espace blanc du musée d'art moderne…

Le Bauhaus est issu du "Craft Union" de gauche, qui déclarait que "l'art est créé par le peuple, pour le peuple", s'opposait à l'utilitarisme et appelait à "construire une société plus civilisée et moins égoïste". Les « symboles de pureté » sont populaires dans le monde entier. Du Lincoln Center à New York au « Top Ten Buildings » à Pékin, nous pouvons tous voir la simplicité, la sobriété et l'élégance du Bauhaus.

L'art minimal a aussi une ombre de constructivisme. A cette époque, l'art minimaliste s'appelait aussi "l'art de l'ère spatiale", et il prêtait attention à une analyse précise et impitoyable. Les artistes minimalistes ne sont pas seulement comme des ingénieurs, mais aussi plus comme des scientifiques, explorant la matière, le système, le volume, la masse – c'est la réponse que l'équipe d'Eichler a obtenue de "Que veut l'Allemagne dans le futur ?" Non seulement l'Allemagne, mais le monde entier a besoin d'une telle "sensation".

Dans le film "2001 : L'Odyssée de l'espace" du célèbre réalisateur Kubrick, la plupart des scènes sont très "minimalistes". De grandes zones d'espace blanc, des vaisseaux spatiaux vides et étroits et l'ordinateur central impitoyable et concis HAL – c'est presque comme un produit conçu par Braun. Surtout la "stèle noire" qui apparaît au début et à la fin du film, une énorme stèle noire, lisse, froide, anguleuse, le spectateur peut trouver des possibilités infinies de son interprétation.

Le constructivisme a prospéré vers les années 1920. L'œuvre la plus célèbre est le "Carré noir" de Malevitch (1923). Il n'y a qu'un seul carré noir sur la toile. Le public peut réfléchir à la frontière entre le noir et le blanc, à l'équilibre de la relation entre les deux, observer la texture du peignez et ressentez la légèreté et la légèreté du blanc, du noir lourd. Malevich pense avoir levé "le fardeau de l'imagerie objective sur l'art", ce qui est l'avantage de l'art abstrait.

Quand Eichler a déclaré que "les appareils électroniques grand public définissent la vie moderne", les téléviseurs, les téléphones portables et les ordinateurs personnels n'étaient pas encore entrés dans tous les foyers. Aujourd'hui, alors que nous regardons à nouveau de notre côté, la relation contradictoire entre les appareils électriques et les gens n'a jamais été aussi profonde. Nous utilisons des appareils électriques, et les appareils électriques définissent et domestiquent le "genre", le "rôle" et le "pouvoir" de l'utilisateur.

Dans la famille, qui utilise la machine à laver, qui nettoie la machine à laver, qui cuisine avec la cuisinière à gaz, qui fait la vaisselle avec le lave-vaisselle, qui monopolise la console de jeux, qui regarde des émissions de variétés à la télé… "En le concours, nous définissons notre propre vie, définissons le «contrôle» de la famille et complétons inconsciemment l'imitation et l'attribution des rôles.

Le téléphone portable, dont on ne peut un instant s'en séparer, est tout simplement devenu un autre organe du corps humain. Lorsque le « médiateur » devient l'être humain, sa fonction est-elle vraiment « réalisée » ?

Des appareils électroniques parfaitement fonctionnels, magnifiquement conçus, émergeant sans cesse, ou le "serviteur silencieux" ?

Ce doit être la question à laquelle Eichler et Ramsay espèrent répondre. Le minimalisme lui-même contient des réflexions sur le consumérisme.Derrière le design calme, objectif, rigoureux et beau de tous les produits, véhicule une attitude de "modération", qui ne sert pas la "consommation téméraire".

L'humour noir, c'est qu'aujourd'hui, plus le produit est minimaliste, plus il peut stimuler l'envie de consommer.

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