Issey Miyake est décédé et il a conçu le pull noir pour Steve Jobs, laissant un morceau de tissu éternel
Je viens d'apprendre que le créateur de mode de renommée mondiale Issey Miyake est décédé d'un cancer le 5 août à l'âge de 84 ans .
Le créateur de classe mondiale est célèbre pour ses créations de costumes innovantes, ses expositions et ses parfums "Water for Life". Jobs, Zaha Hadid et Tadao Ando sont tous ses fidèles fans.
En entendant cette nouvelle inattendue, les mots classiques d'Issey Miyake sont encore dans ses oreilles :
La vie de ce maître du design japonais a commencé avec un "morceau de tissu" innovant et a laissé derrière lui un "morceau de tissu" éternel.
C'est la philosophie de conception d'Issey Miyake qui perdure à ce jour, c'est-à-dire utiliser des fibres de polyester recyclées spécialement conçues pour les vêtements en origami, en utilisant un tissu simple pour créer des vêtements adaptés à tous.
Un simple morceau de tissu, déchiré, froissé, plié, inversé et innovant dans un motif déstructuré unique et étonnant, et finalement refondu le vêtement.
J'ai toujours pensé que c'était l'espace entre le tissu et le corps qui créait le vêtement, et en pliant à la main, nous avons créé un nouvel espace ondulé irrégulier.
Libre, libre, à l'aise.
Simple, confortable et résistant.
Cela fait que les gens prêtent vraiment attention à ce qu'ils ressentent lorsqu'ils commencent à porter un vêtement.
Un morceau de tissu est la source de la conception de vêtements, et c'est aussi la force qui a balayé l'industrie de la mode pendant des décennies.
Dans les circonstances de la mode exagérée américaine couvrant le monde à cette époque, il a souligné la relation entre les vêtements et le corps, disant aux gens que les vêtements peuvent être une autre façon.
Cela a créé un nouveau domaine de la mode et a également influencé le savoir-faire des vêtements du monde.
Revenons au début de l'histoire –
Le designer, né à Hiroshima le 22 avril 1938, diplômé du département de design graphique de la Tama Art University de Tokyo en 1964, est apparemment resté inconnu pendant longtemps.
Il a travaillé avec Givenchy jusqu'en 1968, puis a travaillé pour Goff Lebion à New York, et après son retour à Tokyo en 1970, il a officiellement créé Miyake Design Office.
Ce bureau est également à l'origine de la popularité mondiale des créations d'Issey Miyake.
L'année suivante, la marque « Issey Miyake » voit le jour.
Lors du lancement en 1972, il propose un nouveau concept : la seconde peau.
ボディーウェアって quoi ?
Le sens est le suivant : le vêtement est une extension du corps, et le corps est le contour du vêtement.
Cela a brisé le concept traditionnel de vêtements occidentaux.En 1973, Issey Miyake a commencé à participer à la Fashion Week de Paris avec ses œuvres, et la conception d'un "morceau de tissu" était époustouflante.
À la fin des années 1980, Issey Miyake a commencé à expérimenter une méthode de fabrication de nouveaux textiles plissés qui non seulement rendait le porteur souple et confortable, mais aussi plus facile à produire et à entretenir.
La combinaison de la tradition et de l'avant-garde – il est plein de sentiments d'art origami japonais, mais a aussi la beauté douce et délicate de l'orient moderne.
Ce nouveau type de technique a finalement été appelé le pli Miyake (également connu sous le nom de pli à vie).
"Pleats Please" d'Issey Miyake, avec sa surface finement pliée, est l'une des pièces les plus populaires de l'histoire du vêtement et est toujours aimée et admirée par les gens du monde entier.
En 1995, Issey Miyake et le jeune designer Fujiwara ont développé "A-POC" (A Piece Of Cloth).
Il hérite de l'esprit d'un morceau de tissu et utilise une technologie informatique avancée pour créer des vêtements qui peuvent être changés par le porteur sans couture.
Les vêtements d'une seule pièce peuvent mieux transmettre le confort, et l'interaction entre le corps humain et les vêtements peut constamment explorer de nouvelles possibilités.
C'est une révolution vestimentaire.
Quand vous entendez les gens dire : "Jobs portait les mêmes vêtements tous les jours", l'idée sous-jacente est venue d'Issey Miyake.
À cette époque, Sony a engagé Issey Miyake pour concevoir des uniformes pour eux. Après l'avoir vu, Jobs espérait également qu'Issey Miyake concevrait un gilet pour les employés d'Apple, mais tout le monde à l'époque désapprouvait cette suggestion.
"Ce sont assez pour moi de porter pour le reste de ma vie", a déclaré Jobs.
Selon Issey Miyake, "La nourriture affecte le corps et les vêtements affectent l'esprit, mais les vêtements ne sont que des vêtements."
En octobre 1999, il reprend la marque "Issey Miyake" qui porte son nom et continue d'être actif dans la ligne de design.
Un « vêtement universel » est vu et porté par plus de personnes, et tous les vêtements peuvent être portés n'importe où et en toute occasion.
Quand Issey Miyake était déjà bien connu dans l'industrie de la mode, il disait encore :
Je ne crée pas de mode pour la mode, je crée juste des vêtements.
Afin de diffuser et de conserver le design de manière plus diversifiée, Issey Miyake a également créé le premier musée du design au Japon 21_21 Design Site en 2007 et en a été le conservateur.
Ce musée a été conçu par l'architecte mondial Tadao Ando, qui a commenté Issey Miyake :
Miyake a un enthousiasme et une persévérance infatigables à explorer les possibilités de chaque morceau de tissu. Au-delà de cela, ses créations vont au-delà de la simple esthétique, non seulement élégantes et inspirantes, mais confortables et personnelles.
Depuis qu'Issey Miyake a plus de 70 ans, il a plus d'idées de design que jamais.
Jusqu'à présent, Issey Miyake a été activement impliqué dans la ligne de conception et continue de concevoir de nouveaux vêtements fabriqués à partir de fibres recyclées.
Il y a quelques temps, Issey Miyake lançait le sac « Dirty Clothes Lou » qui fait polémique auprès des jeunes sur Internet , il ne cesse d'innover, mais ce qui reste inchangé, c'est le design le plus authentique.
Ce sac est également entièrement fabriqué à partir d'un seul fil.
C'est également une continuation du célèbre concept "un morceau de tissu" d'Issey Miyake, qui dérive "un morceau de tissu" en "un fil".
Il a toujours cru que :
C'est ma quête de toujours de créer des vêtements que tout le monde peut porter et comprendre.
Que ce soit pour les vêtements ou les personnes elles-mêmes, Issey Miyake accorde plus d'attention à l'essence derrière.
Pour les nouveaux membres de l'équipe, il réfléchira constamment à la façon de les faire progresser, il espère qu'ils sont l'avenir.
Je leur dirai ce que vous pouvez exprimer si vous faites cela.
Il a conçu «l'espace invisible» dans les vêtements et le corps, et a également laissé une inspiration intelligente et une liberté infinie aux générations futures et à l'avenir.
La dernière fois que je l'ai vu dans un documentaire, il était aux cheveux blancs, souriant et fougueux, comme si le design ne s'arrêterait jamais.
Aujourd'hui, nous nous souvenons d'"un morceau de tissu", l'essence de la vie, la liberté de soi et l'éternel Issey Miyake.
#Bienvenue pour prêter attention au compte WeChat officiel d'Aifaner : Aifaner (WeChat : ifanr), un contenu plus excitant vous sera apporté dès que possible.
Love Faner | Lien d'origine · Voir les commentaires · Sina Weibo