Justin P. Lange du visiteur sur l’amour et la peur des films d’horreur

Au cours des quatre dernières années, Justin P. Lange a réalisé trois films d'horreur : The Dark , une histoire de zombies sur les abus et les traumatismes ; The Seventh Day , une saga d'exorcisme où un membre du clergé vétéran fait équipe avec un prêtre débutant pour combattre un démon; et son dernier film, The Visitor , un thriller psychologique sur un homme cherchant des réponses sur un étrange sosie. On pourrait penser que Lange est à l'aise pour regarder l'horreur. Pourtant, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Lange est terrifié par les films d'horreur.

Dans ma conversation avec Lange, le réalisateur parle de son introduction à l'horreur, pourquoi il a peur de presque tout, de sa collaboration avec Finn Jones pour The Visitor et comment une classe d'études supérieures a changé sa vie.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : J'ai lu que vous n'aviez pas le droit de regarder l'horreur grandir parce que vous avez grandi dans un foyer strict . Quand vous avez enfin pu voir de l'horreur, qu'est-ce qui vous a parlé de ces films ?

Justin P. Lange : Je pense que chez un ami, j'ai vu le vendredi 13 . Chez un autre ami, j'ai vu Predator . C'est vraiment limité à ces deux-là. Je n'ai pas eu beaucoup d'exposition. Je pense qu'à un moment j'ai vu Jaws .

Ce sont d'excellents films à regarder si vous allez en choisir trois.

[Rires] J'avais tellement peur de tout. Une fois, mon frère m'a fait flipper et m'a raconté cette histoire de ce vaisseau extraterrestre qui s'est abattu et a attaqué cette famille, et, bien sûr, c'est le jeune frère qui a eu le pire. Cette nuit-là, je suis rentré chez moi et je ne pouvais pas dormir, j'ai donc dû inventer une histoire où j'étais complètement recouvert de couvertures, de la tête aux pieds, puis j'ai pensé qu'ils ne pouvaient pas me voir. C'était la seule façon pour moi de dormir, d'inventer cette histoire. J'ai dormi comme ça pendant des années jusqu'à ce que mon frère passe devant ma chambre une nuit, me voit comme ça, me réveille et me dise : « Tu sais que tu vas étouffer comme ça, n'est-ce pas ?

Alors j'ai dû inventer une nouvelle histoire où j'étais comme ET et je coucherais avec ce petit trou. [Signals hole in front of face] Parfois, je me dis : "Oh, je n'étais pas vraiment fait pour les films d'horreur parce que j'ai peur de tout, et toutes les cinq secondes, je pense que je vais mourir." Mais ensuite je me dis : "Peut-être que j'étais parfaitement fait pour les films d'horreur parce que j'ai peur de tout." [Rires] Je ne sais pas.

Mon entrée dans ce domaine a eu lieu lorsque je suis allé à l'école de cinéma. J'étais une éclosion vraiment tardive, tardive dans l'horreur. Même alors, quand je suis allé à l'école de cinéma, je pensais qu'il n'y avait pas de place pour moi là-bas. Je ne regarde pas beaucoup ces films et j'en ai trop peur. Comme je l'ai dit, je ne pense pas être fait pour ça.

Un de mes amis à l'école de cinéma m'a recommandé de voir Let the Right One In, et cela a vraiment parlé de mon esthétique. C'était beau mais terrifiant. Il a en quelque sorte ouvert la porte et a dit: "Vous êtes autorisé ici." Voir Le Labyrinthe de Pan , l'aspect lyrique et conte de fées, c'est très sérieux, mais aussi très effrayant et vraiment subjectif. Cela m'a beaucoup parlé. Du coup j'ai fini par m'ouvrir un peu plus l'esprit.

Ensuite, je suis entré dans ma dernière classe de réalisation à la Columbia Graduate Film School. A l'époque, je me prenais très, très au sérieux. J'essayais de faire une esthétique européenne, une caméra statique, des gens qui se promenaient en parlant. Je suis arrivé dans cette classe, et mon professeur avait demandé à regarder toutes nos affaires, et il a dit : « Vous savez, quoi que ce soit que vous fassiez, faites-le exploser. Faites la chose la plus éloignée pour ce prochain exercice. Faites la chose la plus éloignée de ce que vous feriez.

Pour moi, à l'époque, c'était l'horreur. Alors j'ai fait ce petit morceau d'horreur, comme un exercice de trois minutes, et je l'ai apporté en classe. Ils ont juste explosé. C'était juste la réaction la plus viscérale que j'aie jamais eue d'un public regardant quelque chose que j'avais fait.

Quelque chose a cliqué et je me suis dit: "Oh, peut-être qu'il y a quelque chose ici." Pendant ce cours, c'était très intense. On regardait des films, et on les décomposait, plan par plan. On passait des heures et des heures sur un seul film. Pendant ce cours, nous avons décomposé Jaws and Poltergeist et Rosemary's Baby . C'était en quelque sorte Le Magicien d'Oz, " voir le sorcier derrière le rideau", de la façon dont ces films sont réalisés.

Et ne vous méprenez pas, je suis toujours terrifié par les films d'horreur. Mais en même temps, j'adore les faire. C'est tellement actif en tant que réalisateur et ludique et manipulateur. C'est juste le plus amusant. J'ai en quelque sorte trouvé ma voie dans ce genre, et j'en suis vraiment reconnaissant parce que, pour une raison quelconque, cela me permet de m'exprimer d'une certaine manière. Je pense que j'ai tendance à être sérieux et très sincère, mais cela m'équilibre un peu et me donne la possibilité d'exprimer certaines des choses les plus sombres qu'il était peut-être plus difficile pour moi d'exprimer avant de les trouver.

Qu'est-ce qui ressort de Finn lors du casting de Robert?

Ce que je voulais vraiment avec Robert, c'était quelqu'un qui était un homme ordinaire, accessible au public, quelqu'un que nous pouvions encourager et soutenir. Son personnage [de Finn] commence vraiment comme ça, faute d'un meilleur terme, un gars sympa, tu sais ? Il veut le meilleur pour son partenaire et veut être un bon partenaire. Il a ses propres démons et des choses avec lesquelles il se bat, mais en fin de compte, ce qui l'intéresse vraiment, c'est sa famille. Il veut fonder une famille. Il est aussi sérieux et sincère au début.

Puis, lentement, alors qu'il commençait à descendre dans ce terrier de lapin, Finn et moi avons commencé à parler de la façon dont ces éléments de toxicité commençaient à sortir. C'est vraiment cette idée de son passé qui le tire en arrière et prend le contrôle de lui. Il était important que tout au long du film, il ait des moments où il puisse prendre une décision différente. Il peut changer les choses, mais il ne le fait pas. C'est ce qui le rend tragique aussi bien que Maya. Elle est aussi tragique.

Contrairement à vos deux fonctionnalités précédentes, vous n'avez pas écrit ce script. Cela a-t-il présenté une nouvelle série de défis?

Oui bien sûr. C'était quelque chose qui m'intéressait vraiment, vraiment . Je l'ai été pendant un certain temps. Je me considère vraiment plus comme un réalisateur que comme un écrivain. Mais, je suis écrivain. J'aime écrire. Quand je regarde des projets en tant que réalisateur, ce que je trouve excitant, c'est que je lis un scénario et je me dis : "Je n'aurais jamais écrit ça." Je ne veux pas être limité aux seules choses qui existent dans mon cerveau. Je veux dire que ce n'est pas ce qui est amusant dans le cinéma. Ce qui est amusant dans le cinéma, c'est la collaboration et le fait de voir ce que les autres font. Ce fut une expérience vraiment intéressante et enrichissante de faire cela.

Mais bien sûr, cela présente ses propres défis. Vous mettez en quelque sorte votre empreinte sur quelque chose, en essayant en même temps d'être respectueux des idées que les écrivains avaient en premier lieu. Je pense que la transition et en quelque sorte le faire passer de leur version à ma version, qui est toujours la même chose mais avec quelques changements et y apposer mon empreinte et en quelque sorte suivre cette ligne, est un processus intéressant.

Heureusement, je travaillais avec deux écrivains qui étaient juste des artistes très généreux et qui étaient enthousiasmés par ma vision et étaient vraiment ouverts aux changements. Je pense que ce qui peut être un processus plus ardu ou plus conflictuel n'était pas vraiment là. Ils étaient très généreux avec leur travail et vraiment ouverts aux idées.

Je vous ai vu utiliser la citation « L'art imite la vie », et je pense que cela se retrouve dans Le Visiteur . Comment avez-vous appliqué cette citation au film?

Je ne savais même pas que j'utilisais ça. [Des rires]

Je l'ai vu sur ton Instagram .

Je l'ai probablement fait. Ce qui me touche, c'est que j'aime, si je fais un film, qu'il reconnaisse qu'il existe dans un contexte. Ce n'est pas nécessaire. Ce n'est certainement pas un film à message en soi ou quelque chose comme ça, mais cela disait quelque chose, du moins pour moi, dans le sens où il explore des idées et essaie d'être provocateur d'une manière à dire réfléchissez à cela. Nous sommes tous nés dans un contexte. Nous sommes tous nés dans un monde où il y a des systèmes qui sont en place avant que nous y soyons arrivés, et une fois que nous y sommes entrés, ce n'est pas comme si nous n'étions pas affectés. Nous devons être conscients et conscients.

Si nous voulons apporter des changements, il ne s'agit pas uniquement d'aujourd'hui ou de la bulle dans laquelle nous vivons. Il y a de plus grandes choses en jeu. Nous devons creuser un peu plus profondément dans notre passé pour comprendre comment faire ces changements. Et généralement, ces changements sont difficiles. Tout au long du film, les choix qui jouent différemment dans ce film sont des choix difficiles à faire, et c'est ce qui rend nos personnages tragiques parce qu'ils ne font pas ces choix difficiles. Ils continuent à suivre ces chemins qui leur ont été tracés.

Le Visiteur est désormais disponible en numérique et à la demande. Il sera également sur EPIX en décembre 2022.