La Dune de David Lynch est meilleure que vous ne vous en souvenez, et plus étrange aussi
L'arrivée de Denis Villeneuve's Dune dans les salles est un gros problème – et pas seulement parce que c'est l'un des plus gros projets sortis depuis que la pandémie a changé le monde du cinéma. Le film à succès bat déjà des records au box-office, et il a incité de nombreux fans de cinéma et de science-fiction à jeter un autre regard sur la tentative précédente de porter la saga du romancier Frank Herbert au grand écran: le film de 1984 très décrié de David Lynch du même Nom.
Et tu sais quoi? Après l'avoir revu moi-même, je me sens confiant en suggérant que la Dune désordonnée et merveilleusement étrange de Lynch n'est pas aussi terrible que vous vous en souvenez – et pourrait valoir la peine d'être regardée à nouveau près de 40 ans après sa première sortie en salles.
Des débuts ambitieux
Le projet qui deviendrait finalement le premier film Dune sur grand écran avait un long chemin à parcourir, pour le moins. Plus d'une décennie de débuts et d'arrêts et une porte tournante de cinéastes ont précédé l'annonce par le producteur exécutif Dino De Laurentiis en 1981 que Lynch dirigerait le film. Fraîchement sorti de la réalisation de The Elephant Man , Lynch était un nouveau choix pour diriger le film, et il a finalement choisi de diriger Dune sur Star Wars: Le Retour du Jedi .
C'est une décision qu'il regrette probablement maintenant, ayant désavoué la coupe en salles de Dune après sa sortie. De plus, on ne peut s'empêcher d'imaginer à quoi aurait pu ressembler Return of the Jedi avec Lynch derrière la caméra. Les Ewoks seraient probablement beaucoup plus effrayants, pour commencer.
L'un des films les plus chers jamais réalisés à l'époque, Dune présentait des décors élaborés et magnifiques et une équipe massive d'artistes et d'équipes d'effets pour porter la vision de Lynch pour le conte à l'écran. Le film a également réuni un casting d'acteurs expérimentés et prometteurs qui deviendraient des noms connus avec de longues carrières accomplies, notamment Kyle MacLachlan, Sean Young, Brad Dourif, Virginia Madsen, Patrick Stewart, Max von Sydow et Dean Stockwell – parmi d'autres visages désormais familiers. Pour faire bonne mesure, le film a même choisi une rock star, Sting, comme l'un des principaux antagonistes du film.
Qu'est-ce qui pourrait mal se passer? Apparemment, tout.
Le film extrêmement ambitieux, qui tentait de rassembler l'intégralité du roman original d'Herbert dans une présentation de deux heures, a fini par être un méli-mélo de points d'intrigue déroutants et de voix off d'exposition utilisées pour relier une scène à la suivante. Il était également parsemé de l'imagerie psychédélique caractéristique de Lynch et de son travail de caméra trippant. Apparemment incertain de l'histoire qu'il voulait raconter ou du film qu'il voulait être, Dune de Lynch a fait un échec à la fois critique et commercial et a conduit à près de trois décennies de croyance que la saga d'Herbert était uniquement infilmable – jusqu'à ce que Villeneuve arrive, bien sûr.
Mais près de 40 ans plus tard, Lynch's Dune mérite-t-il vraiment toute la haine ? Vu à travers des yeux neufs, vous pourriez être surpris par certains des éléments qui le rendent étrangement digne d'une nouvelle montre.
Seulement en 1984…
Compte tenu de l'ampleur de l'histoire que Villeneuve espère raconter avec son adaptation en deux parties de Dune – qui devrait durer environ cinq heures – il est étrange de suggérer que le film de Lynch comprend en fait une bonne partie du matériel source que le film moderne a, jusqu'à présent, laissé de côté.
Lynch n'a pas hésité à se pencher sur certains des éléments les plus étranges de l'histoire, par exemple, et a consacré pas mal de temps à l'écran – pour le meilleur ou pour le pire – aux énormes navigateurs de guilde mutés qui comptaient sur Spice de la planète Arrakis pour " plier l'espace » et rendre possible le voyage interstellaire. Les Navigateurs sont des humains qui ont été horriblement mutés en des formes ressemblant à des vers par une exposition constante et concentrée à Spice. Ils plient le temps et l'espace à l'aide d'une forme de prescience alimentée par les épices et d'énergies qui émanent d'orifices flottants et dégoulinants sur leur corps qui leur permettent de transporter des vaisseaux sur de longues distances sans réellement bouger.
Oui, vous avez bien lu cette dernière ligne, et oui, Lynch les a mis au premier plan, ainsi que leurs capacités de repliement de l'espace surréalistes et bâclées dans Dune . Étonnamment, bien qu'ils aient joué un rôle clé à la fois dans l'univers de l'histoire et dans les événements qui ont conduit à l'ascension du protagoniste Paul Atreides (MacLachlan), ils sont introuvables dans l'adaptation de Villeneuve jusqu'à présent – ce qui est peut-être pour le mieux, bien que d'autres pourraient être en désaccord.
Trop bizarre?
La Dune de 1984 offre également une variante intéressante d'un élément du roman d'Herbert que Lynch jugeait trop inconcevable, même selon ses critères : une forme d'arts martiaux magiques pratiquée par le Bene Gesserit – et Paul – connue sous le nom de « La voie étrange ».
Lynch aurait considéré le Weirding Way, qui mélange les arts martiaux avec une forme de téléportation à courte distance, comme trop étrange pour son film. Au lieu de cela, il a inventé de puissantes armes sonores appelées « modules étranges » pour remplacer l'élément original de l'histoire qu'il a appelé « Kung Fu sur les dunes de sable ». Comme on pouvait s'y attendre, la décision a polarisé les fans de l'histoire originale, mais les appareils, qui transforment des phrases spécifiques et audibles en de puissantes explosions d'énergie, restent une version par ailleurs unique des pistolets laser de science-fiction traditionnels qui s'intègrent étonnamment bien dans le film. monde.
Et pourtant, ce ne serait pas le seul élément nouveau que Lynch a apporté à sa Dune , qui a également ajouté un personnage récurrent à quatre pattes à l'histoire que vous ne trouverez que dans cette version particulière du conte.
Les carlins améliorent tout
Dans l'un des plus grands mystères entourant le film, Lynch a choisi de donner à la malheureuse Maison des Atréides un chien de compagnie, en particulier un adorable carlin. Le carlin joue un rôle récurrent tout au long du film, d'abord présenté avec les membres de la famille royale, puis revu lors de leur voyage à Arrakis, et plus tard vu pendant et après l'attaque de la maison du désert des Atréides. Le désir de Lynch de présenter le carlin est également clairement intentionnel, car le petit chien est montré errant dans un couloir rempli de cadavres dans une scène, et plus tard, dans son apparence la plus mémorable, apparaît dans les bras du soldat de la maison Atreides. -arme Gurney Halleck (Stewart) alors qu'il se lance dans la bataille.
De peur que quiconque ne s'inquiète du statut du carlin dans les derniers chapitres de l'histoire, le carlin apparaît une fois de plus pendant le combat culminant de Paul avec Feyd-Rautha (Sting), joyeusement vivant et regardant placidement, la langue se prélassant (de cette manière très carlin) au événements qui se déroulent autour d'elle.
D'accord, il n'est donc pas vraiment surprenant que Villeneuve's Dune n'ait pas repris cet ajout à la mythologie fournie par Lynch, mais c'est un peu décevant.
Portée et échelle
Au-delà des éléments spécifiques que Lynch a traduits pour son adaptation de Dune ou ajouté de nouveaux éléments à l'histoire, il y a aussi un certain crédit qui mérite d'être accordé pour la vision globale qu'il avait pour la saga.
Personne ne peut, ou ne devrait, prétendre que le monde de Villeneuve's Dune manque d'échelle, de vision ou d'exécution visuelle méticuleuse, mais il est tout aussi difficile de plaider contre la formidable réalisation de spectacle visuel que le film de Lynch offrait à l'époque. De la vue sur le désert d'Arrakis qui surplombe chaque plan aux visualisations impressionnantes des vers des sables de la planète, Lynch's Dune proposait parfois de magnifiques décors au milieu de toutes les histoires en désordre et de montages discordants.
Nous n'avons pas encore vu Paul Atréides de Timothée Chalamet monter et chevaucher un ver des sables dans la dune de Villeneuve, mais c'était certainement un spectacle à voir lorsque MacLachlan l'a fait en 1984.
Crédit là où il est dû
Rien de tout cela n'est destiné à suggérer que Dune de Lynch est meilleur que le film de Villeneuve. Les défauts du premier sont bien documentés et, dans de nombreux cas, les critiques sont bien méritées, tandis que le second est un chef-d'œuvre de spectacle et de substance à parts égales.
Cependant, ce n'est pas souvent que nous voyons une histoire aussi singulière et fantastique que Dune interprétée par deux cinéastes très différents, uniques à la fois par leur vision et leur technique. Bien sûr, il est facile de rejeter le film de 1984 comme l'un des flops les plus tristement célèbres d'Hollywood et d'en rester là, mais si vous prenez le temps de le revoir – ou même de le regarder pour la première fois – vous pourriez être surpris par certains des coins fascinants qu'il explore et les éléments de l'histoire d'Herbert qu'il met en lumière, à la fois visuellement et narrativement.
Les remakes et les redémarrages ne sont pas nouveaux de nos jours, mais rarement deux adaptations de la même histoire se sentent si remarquablement différentes et uniques. Approchez Lynch's Dune avec un esprit ouvert, et vous aurez beaucoup de plaisir à découvrir l'un des ratés hollywoodiens les plus tristement célèbres du genre de science-fiction.
Et honnêtement, ça vaut le coup de voir Patrick Stewart se lancer dans la bataille avec un carlin attaché à sa poitrine.
Dune de David Lynch et Dune de Denis Villeneuve sont disponibles dès maintenant sur HBO Max.