La « Grotte du Hobbit » qu’Apple a dépensé 5 milliards de dollars pour construire est le nouveau produit le plus spécial de la conférence de cette année

Jobs ne voulait pas seulement fabriquer des téléphones portables extraordinaires, il voulait aussi construire des bâtiments extraordinaires.

Apple a lancé cette semaine une multitude de nouveaux modèles de produits, dont le très attendu iPhone 16, mais pour les passionnés d'architecture, le dévoilement de son nouveau bâtiment, l'Apple Park Observatory, pourrait voler la vedette.

Un « trou de Hobbit » moderne

Ce "bâtiment le plus important depuis l'ouverture du Théâtre Steve Jobs" a coûté plus de 5 milliards de dollars. Il est conçu comme une grotte semi-souterraine avec d'immenses fenêtres ovales cachées parmi les arbres. On l'appelle en plaisantant "Un trou de Hobbit moderne".

John De Maio, responsable mondial du design chez Apple, a déclaré :

Lorsque nous avons construit Apple Park, nous souhaitions que l'ensemble du campus se fonde parfaitement dans le paysage, et ce bâtiment suit la même approche. Avec ses espaces verts sur le campus et ses vues sur les montagnes à l'horizon, c'est une véritable extension d'Apple Park, mettant en valeur le meilleur de la Californie et le meilleur de l'environnement naturel qui nous entoure.

L'"Observatoire" poursuit le concept d'intégration d'Apple Park au paysage naturel. Il utilise des éléments en pierre naturelle, en terrazzo et en bois cohérents avec Apple Park, et utilise un grand nombre de courbes douces pour concevoir, ce qui complète le style esthétique structurel global de l'Apple Park. autres bâtiments du parc.

Une grande partie de la raison pour laquelle le bâtiment principal d’Apple Park est si unique vient de l’entêtement de Jobs en matière de matériaux et de conception. Stefan Behling, partenaire chez Foster + Partners qui a participé à la conception, a un jour partagé cette petite chose dans une interview avec Wired :

Il (Jobs) savait exactement quel bois il voulait, mais ce n'était pas seulement « J'aime le chêne » ou « J'aime l'érable ». Il a donné à l'architecte des instructions sur la façon de couper le bois et sur le fait que le bois devait être coupé en hiver, de préférence en janvier, pour maintenir la teneur en sève et en sucre au minimum. Nous étions tous assis là, un groupe d'architectes aux cheveux gris, et nous avons tous crié "Putain de merde !"

Non seulement pour les matériaux, mais aussi pour le produit final, Jobs avait des exigences extrêmement élevées pour de nombreux détails de la conception du bâtiment principal.

Stefan Behling a également mentionné que Jobs avait mené des examens stricts à chaque coin du bâtiment, de la courbure du verre à la douceur du sol, en passant par la conception des poignées de porte, dans l'espoir que tous ceux qui entrent dans le campus puissent sentir le le charme unique et le savoir-faire exquis de ce bâtiment.

Quant au verre comme corps principal, Jobs avait également des exigences extrêmement strictes. Le bâtiment principal en forme de « navire » ne comporte pas une seule pièce de verre plat dans tout le bâtiment, et le mur de façade est composé de 800 pièces de verre incurvé ultra-large de 14 mètres de haut. Les verres sont fabriqués par le fournisseur allemand Seele et chaque morceau de verre prend 14 heures à produire.

Afin d'assurer la courbure parfaite et l'effet visuel du verre, Seele a utilisé la technologie de pliage à froid, d'une superficie totale de 31 000 mètres carrés, équivalente à la superficie de quatre terrains de football standards, et a utilisé le verre à l'extrême.

En plus des murs, afin d'éviter autant que possible le verdissement, l'arrière de chaque « avant-toit » est peint avec une peinture blanche semblable à l'ancien anneau iPod et installé avec des plaques métalliques. Les plaques métalliques sont également peintes en blanc, en s'efforçant de le faire. créer un environnement « extraterrestre ».

Ce bâtiment est né de la passion de Steve Jobs. L’idée d’un beau produit tombant du ciel sur ce terrain verdoyant et apaisant pouvant accueillir 12 000 personnes était une vision véritablement utopique.

Peut-être qu’en matière d’architecture, beaucoup de gens pensent d’abord aux matériaux de construction, à la structure et à l’apparence, mais dans de nombreux cas, la lumière et l’ombre du bâtiment sont également un élément important. La lumière et l'ombre sont liées à la forme extérieure inhérente du bâtiment à travers différentes combinaisons, qui peuvent non seulement façonner l'atmosphère de l'espace, mais également affecter les émotions et l'expérience des gens. Comme l'a dit l'architecte Louis Kahn :

La lumière naturelle est la seule lumière qui fait de l’architecture un art, et concevoir l’espace, c’est concevoir la lumière.

La plus connue est la série de dessins sur la lumière et l'ombre de l'architecte Tadao Ando. Dans son chef-d'œuvre « Église de la lumière », Tadao Ando a placé une ouverture en forme de croix sur la façade est pour permettre à la lumière naturelle de pénétrer naturellement au début. matin Transformer le mur de béton intérieur d'un volume noir en une boîte lumineuse améliore non seulement le caractère sacré de l'espace, mais fait également de la lumière et de l'ombre un élément central de l'architecture.

Le Corbusier résumait déjà cette interaction entre l’architecture et la lumière et l’ombre :

L'architecture est le jeu correct, merveilleux et magique des formes dans la lumière.

L'Observatoire joue également un « jeu d'ombre et de lumière ». Grâce au trou circulaire de 3 mètres de large au sommet du hall, les visiteurs peuvent voir directement le ciel et la lumière du soleil peut entrer naturellement et directement dans le bâtiment.

Au fil du temps, la lumière et l'ombre sur le mur changent lentement, affectant ainsi la perception du ciel, de la lumière et de l'ombre, créant une expérience plus immersive.

Il ne s'agit pas seulement de mettre en valeur le concept de « connexion avec la nature », mais cela découle également du positionnement par Apple de son « espace de méditation ». Ce type de bâtiment crée souvent un environnement de contemplation et de détente à travers la lumière, l'ombre, l'eau et d'autres éléments naturels. projeté par des lucarnes. Stimule la créativité et l’inspiration des visiteurs.

En allant plus loin depuis le hall d'entrée, nous pouvons voir que le hall de « l'Observatoire » poursuit également le style général naturel et minimaliste. On dit qu'il sera utilisé pour découvrir de nouveaux produits à l'avenir.

En marchant tout droit dans le hall, vous arriverez à la plate-forme d'observation extérieure de « l'Observatoire », où vous pourrez avoir une vue imprenable sur le bâtiment principal en forme d'anneau, et c'est peut-être la raison pour laquelle on l'appelle l'Observatoire.

Lors de la construction de l'Observatoire, Apple a retiré environ 90 arbres du site, puis les a replantés après la construction, leur permettant ainsi de conserver l'apparence originale du paysage naturel.

Et ces plantes ne servent pas uniquement à la décoration. L'« Observatoire » est entouré de diverses plantes indigènes résistantes à la sécheresse, telles que des chênes, des séquoias et des bulbes, ce qui correspond aux objectifs de conservation de l'eau de l'ensemble du parc. Le bâtiment serait également alimenté à 100 % par des énergies renouvelables, y compris l’énergie solaire sur place :

Du choix du béton au système de filtration de l'air en passant par la collecte des eaux de pluie, chaque détail de « l'Observatoire » a été soigneusement pensé – des matériaux utilisés à l'intérieur du bâtiment jusqu'à la protection de l'aménagement paysager gazonné. Nous souhaitons injecter du soin et de la créativité dans chaque détail de cet espace, et nous voulons que les visiteurs ressentent cela à chaque fois qu'ils entrent dans le parc.

Foster + Partners – Comment jouer de la "musique gelée"

Les amis qui s'intéressent au domaine de l'architecture contemporaine connaissent peut-être Foster + Partners, le concepteur de cet "observatoire" et de nombreux bâtiments d'Apple Park. Il a été conçu par le lauréat du prix Nobel, lauréat du 21e prix Pritzker. par Norman Foster en 1967, son activité implique de multiples cultures et de multiples disciplines, notamment l'urbanisme, la conception architecturale, la conception de produits, les expositions, etc., avec son champ d'activité couvrant six continents et différents fuseaux horaires. Le cabinet possède des bureaux dans le monde entier et les membres de l’équipe parlent plus de 70 langues différentes.

De nombreuses œuvres de Foster + Partners sont devenues des points de repère locaux grâce à leurs conceptions uniques, mais son plus grand attrait réside dans son concept de conception architecturale – mettant l'accent sur la coexistence harmonieuse avec l'environnement naturel et se concentrant sur le développement durable et l'efficacité énergétique, engagés à améliorer la qualité de vie des personnes. la vie à travers la conception et la création de bâtiments à la fois fonctionnels et esthétiques. Le fondateur Norman Foster a déclaré :

Depuis le début, notre pratique s’est construite sur les idées d’innovation, de durabilité et de design.

Par exemple, le bâtiment du siège social de Swiss Re à Londres est célèbre pour sa forme unique en « cornichon ». Sa forme aérodynamique maximise l'éclairage naturel et la ventilation naturelle. La forme et les caractéristiques géométriques du bâtiment sont similaires à celles de la nature. il peut s'ouvrir et se fermer en réponse aux conditions météorologiques changeantes, il réduit considérablement la consommation d'énergie du bâtiment et incarne l'engagement de Foster + Partners en faveur de la conception durable.

De plus, Foster + Partners met non seulement l'accent sur le design et la durabilité, mais attache également une grande importance à la combinaison de la conception architecturale et de l'aspect pratique.

Récemment, le nouveau bureau Alibaba de Shanghai conçu par lui a également été inauguré. Il améliore le confort de l'environnement de travail grâce à de vastes zones d'éclairage naturel, des systèmes de ventilation optimisés et une végétation verte, encourage la collaboration et l'interaction entre les employés et présente les caractéristiques de s'adapter aux bureaux intelligents. Jeremy Kim, associé du cabinet, a déclaré :

Le processus de conception innovant découle d'une compréhension globale de la structure de l'entreprise et de l'esprit collectif de réussite.

L'entreprise construit non seulement de nouveaux bâtiments, mais construit également la Grande Cour Reine Elizabeth II du British Museum, qui intègre une architecture moderne avec des bâtiments historiques, tout en protégeant les bâtiments historiques, elle ajoute également des éléments modernes, donnant à l'espace tout entier un sentiment d'appartenance. profondeur historique et pleine de saveur moderne.

Foster + Partners entretient également des relations étroites avec Apple. Ils ont conçu des magasins Apple dans le monde entier, notamment à Milan, Paris, Macao, Chicago, Londres, Séoul et San Francisco. Il n'y a pas si longtemps, ils ont également conçu le temple Jing'an. Apple Store.

La plus grande caractéristique de ce magasin est qu'on y accède par une place reliée à l'itinéraire piétonnier existant, ce qui souligne l'attribut "d'espace public" du bâtiment dans la ville, a déclaré Stefan Behling, directeur du bureau :

Il offre un lieu de détente, attire les gens à venir ici, respecte l'environnement du temple Jing'an et devient également une bonne décoration.

En outre, Norman Foster a également été concepteur, travaillant avec Steve Jobs et le légendaire designer Apple Jony Ive pour créer le bâtiment principal emblématique du « vaisseau spatial » d'Apple Park, ainsi que le Steve Jobs Theatre et d'autres installations.

Il n'est pas difficile de voir que le nouveau « Observatoire » dévoilé aujourd'hui est sans aucun doute une continuation de sa philosophie de conception : conception unique, intégration naturelle, durabilité, praticité et attributs publics. Les mêmes éléments architecturaux lui permettent de maintenir une continuité et de devenir un nouveau protagoniste dans la série de bâtiments du campus.

Dans la mythologie grecque antique, Orphée, le dieu de la musique, avait une lyre offerte par Apollon. Le son de sa lyre pouvait déplacer les oiseaux et les animaux, permettant au bois et à la pierre de former divers bâtiments sur la place selon le rythme et la mélodie de la musique.

A la fin de la chanson, le rythme et la mélodie se solidifient sur ces bâtiments, se transformant en proportions et rythmes, portant la transformation naturelle de la lumière et de l'ombre.

Inspiré par cela, le philosophe allemand du XVIIIe siècle Schelling a avancé un sage dicton décrivant la relation entre la musique et l'architecture dans son célèbre livre « La philosophie de l'art » :

L'architecture est une musique figée.

Tout comme la musique peut évoquer des émotions, l’architecture peut également apporter aux gens différentes expériences psychologiques et sensorielles et transmettre des concepts et des philosophies à travers son agencement spatial, sa conception structurelle et l’utilisation de matériaux :

Une tâche irremplaçable de l’architecture est d’assurer la médiation de la relation entre le monde et nous-mêmes et de créer une vision permettant aux humains de comprendre le monde et eux-mêmes. Ainsi, même si l’essence de la conception architecturale concerne l’espace, les matériaux et la construction, sa connotation concerne toujours les personnes et la vie, c’est-à-dire que le but ultime est de servir l’humanité.

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