La revue Fabelmans : une histoire d’origine de Steven Spielberg

Steven Spielberg a passé toute sa carrière à canaliser le chagrin de son enfance dans des films. Il n'a jamais vraiment hésité à l'admettre, confessant publiquement les éléments autobiographiques tissés à travers des sensations sensibles comme Close Encounters of the Third Kind , Catch Me If You Can , et surtout son ET The Extra-Terrestrial , aujourd'hui âgé de 40 ans , un tout -ages, succès de tous les temps qui a accueilli le monde dans la mélancolie de sa maison brisée via l'amitié entre un enfant triste et solitaire et un nouvel ami des stars. À l'heure actuelle, tout ce bagage est inextricable de la mythologie du hitmaker le plus aimé d'Hollywood : il est communément admis que le talent de Spielberg pour reproduire la crainte et la terreur de l'enfance vient de la façon dont le sien a continué à peser, plus d'un demi-siècle plus tard. , sur son cœur et son esprit.

Avec son nouveau drame de passage à l'âge adulte Les Fabelmans , Spielberg laisse tomber tout sauf le moindre prétexte de distance artificielle entre son travail et ces expériences. Co-écrit avec Tony Kushner, le grand dramaturge qui a scénarisé certaines des récentes incursions du réalisateur dans le passé américain (y compris le lumineux West Side Story de l'année dernière ), le film raconte l'histoire très légèrement fictive d'un enfant idéaliste d'une famille juive, qui grandit dans le sud-ouest américain, tombant amoureux du cinéma alors que ses parents tombent amoureux l'un de l'autre. Chaque scène du film semble tirée du nickelodéon des souvenirs de Spielberg. C'est le mémoire sur grand écran comme un spectacle scintillant et tragique d'exorcisme thérapeutique.

S'étendant du début des années 1950 à la fin des années 1960, Les Fabelmans dramatise presque toute l'adolescence de son cinéaste – en commençant, naturellement, par ce qui pourrait être son premier souvenir d'aller au cinéma, un visionnage formatif de The Greatest Show on Earth . Terrifié par les images du film d'un train qui déraille violemment, le jeune Sammy (Mateo Zoryon Francis-DeFord) recrée finalement la scène avec sa propre locomotive modèle, la détruisant pour purger sa peur persistante. "Il essaie d'avoir une sorte de contrôle dessus", explique sa mère, l'ancienne pianiste Mitzi (Michelle Williams), à son père, l'ingénieur informatique Burt ( The Batman 's Paul Dano ) – une phrase qui pourrait à peu près résumer le intentions des Fabelmans eux-mêmes.

Spielberg suivra Sammy et le reste de la famille Fabelmans, y compris les deux sœurs cadettes du garçon, du New Jersey à la banlieue de Phoenix en Californie, et à travers plus d'une décennie de conflits domestiques. Le drame oscille entre deux pistes qui se croisent fréquemment. On observe alors que Sammy se développe lentement en tant que cinéaste en herbe, apprenant les ficelles du métier à travers des productions amateurs de plus en plus élaborées (dont un western et le mythique film de guerre de 40 minutes de sa jeunesse, Escape from Nowhere ). En même temps, le gamin regarde de côté ses parents se séparer. Une grande partie de la tension entre eux provient de la présence d'une troisième figure dans leur mariage : le collègue de Burt et ami proche de la famille, Bennie (Seth Rogen), dont la relation avec Mitzi est clairement plus que strictement platonique.

Tant de Fabelmans semble tiré de souvenirs directs, Spielberg s'attardant sur des détails trop spécifiques pour être inventés. Le froissement d'une nappe en papier, la douce pulsation sur le cou de la grand-mère mourante de Sammy, la sagesse de l'amour dur de l'oncle de Sammy (Judd Hirsch, qui a failli voler le film dans une scène formidable) – ce sont des moments hors du temps, immortalisés dans le lueur de la cinématographie typiquement céleste de Janusz Kamiński . Il y a une qualité épisodique dans le complot; Kushner et Spielberg enchaînent des instantanés de minuties du milieu du siècle dans le drame d'un effet plus ou moins déchirant et séveux. Finalement, The Fabelmans glisse dans les années de lycée, avec Sammy (maintenant joué par Gabriel LaBelle, dans une merveilleuse performance en petits groupes) faisant face à l'antisémitisme dans la Californie des années 60 et courtisant une jolie camarade de classe catholique (Chloe East).

Malgré tout le piquant qu'il a apporté au travail de Spielberg au cours de la dernière décennie et plus, Kushner ne peut pas dissimuler la poussée thérapeutique de ce film, qui s'infiltre parfois dans le dialogue et dans des conversations séminales particulières. Souvent, on a l'impression que les personnages parlent à haute voix des vérités essentielles de la vie de Spielberg, ou disent peut-être les choses qu'il souhaite qu'ils aient dites alors pour donner un sens à tout cela plus tôt. Voyons-nous comment il se souvient vraiment de ces moments, ou est-ce le conteur grand public avisé en lui qui prend le volant, soulignant ses grandes idées pour les sièges bon marché? Les Fabelmans s'ouvrent avec sans doute sa scène thématique la plus transparente, alors que Burt explique à son enfant le phénomène de la persistance de la vision, tandis que Mitzi lui dit simplement que "les films sont des rêves". Nous sommes censés comprendre Sammy (et, par extension, Spielberg) comme un produit des deux adultes. Son sens de la magie et son pragmatisme se sont combinés pour créer le réalisateur de légende qui plaît à la foule.

Le Fabelmans est touchant, mais ce n'est pas le grand briseur de cœur que vous pourriez souhaiter ou attendre. Parfois, cela semble aussi immersif qu'une boule à neige. Spielberg a enfermé ses souvenirs dans une couche de révérence si épaisse, comme le moustique piégé dans l'ambre de Jurassic Park , que nous ne pouvons pas vraiment entrer à l'intérieur, seulement nous émerveiller à distance. L'ironie est que se rapprocher de ces événements réels aurait pu en quelque sorte diminuer notre proximité avec eux. Les Fabelmans est clairement le film le plus personnel de Spielberg – c'est son histoire, à peine embellie – mais il ne nous entraîne pas dans ses émotions comme l'a fait l' ET moins littéral .

Néanmoins, le film grandit avec Sammy, devenant généralement plus nuancé et vulnérable à mesure qu'il progresse. C'est à son meilleur, et le plus obsédant, lorsqu'on examine la relation entre les parents de Spielberg. Williams et Dano livrent une étude indélébile sur le contraste parental, nous aidant (et peut-être le réalisateur) à comprendre les fissures d'incompatibilité qui se forment entre leurs personnages. Ces scènes se situent, de manière poignante, à une intersection de perspectives, réussissant d'une manière ou d'une autre à suggérer simultanément la réaction brutale d'un adolescent au divorce imminent de ses parents et la sagesse sur la question que seul le recul peut fournir. Il y a une séquence vraiment incroyable où Sammy découvre ce qui se passe entre sa mère et Bennie en examinant des images d'un récent voyage de camping et en étudiant les caprices émotionnels des personnes dans les cadres. C'est une découverte à la fois personnelle et artistique : les films peuvent dire la vérité, et parfois vous en dire plus que vous ne voulez en savoir.

À la fin, lorsque Spielberg construit une rencontre avec un héros d'enfance (un camée très drôle qui donne un peu l'impression d'appartenir à un autre film) et succombe à l'envie familière de remonter le moral, The Fabelmans a pris l'échelle romantique d'une histoire d'origine: C'est, nous dit-on enfin, ce qui a fait l'homme derrière Jaws and Raiders of the Lost Ark et de nombreux autres drapeaux cinématographiques plantés dans l'imaginaire de la culture pop. Ce qui persiste, cependant, c'est le sentiment que les émotions désordonnées d'une éducation ont été écrasées dans une autre ode au pouvoir du cinéma : l'éveil artistique personnel d'un homme transformé en un multiplex larmoyant, aussi brillant mais diffus que la lumière qui le met devant nous. .

The Fabelmans ouvre dans certaines salles le 11 novembre . Notre couverture du Festival international du film de Toronto se poursuit toute la semaine . Pour en savoir plus sur les écrits d'AA Dowd, veuillez visiter sa page Authory .