L’acteur Thomas Mann explique pourquoi il ne pouvait pas dire non à Chariot

Dans l'industrie cinématographique, il existe une notion selon laquelle les acteurs doivent naviguer avec précaution entre les petits projets passionnés et les superproductions à gros budget basées sur la propriété intellectuelle. C'est la théorie du « un pour moi, un pour eux ». Bien qu'il n'ait pas un contrôle total (ses mots, pas les miens) sur ses choix de projets, Thomas Mann réussit à se tailler une filmographie composée à la fois de films indépendants et d'images commerciales.

Au cours de ses 12 années de carrière, la polyvalence de Mann continue d'être pleinement exposée. Il est apparu dans un hit de Sundance avec Me and Earl and the Dying Girl, une comédie musicale de Disney dans Lady and the Tramp, et un film monstre épique dans Kong: Skull Island . Dans son dernier film, Chariot , Mann joue dans un thriller de science-fiction qui aborde l'idée de la réincarnation et si l'amour peut transcender le temps dans le passé et le futur. Lors d'une conversation avec Digital Trends, Mann a parlé du caractère unique de Chariot , de sa collaboration avec John Malkovich, de l'héritage de Project X et d'un avenir potentiel en tant que réalisateur.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : Comment Chariot est-il apparu sur votre radar et qu'est-ce qui vous a donné envie d'assumer ce rôle ?

Thomas Mann: Eh bien, cela est arrivé à un moment vraiment intéressant car c'était au tout début de 2021, et je venais d'être à l'intérieur depuis une année entière comme tout le monde. Le script était tellement unique et tellement bizarre que même après l'avoir lu, je me disais : « Je ne sais pas exactement de quoi il s'agit, mais j'aime bien ça. Je pense qu'il y a tellement d'idées ici que je veux voir se concrétiser, et je pense que j'ai assez raison pour ce personnage que je sais que je pourrais aider à le faire. Donc, oui, c'est juste une histoire très unique et je ne pouvais pas dire non.

Dans le film, vous incarnez Harrison. Pour moi, Harrison est ce gars ordinaire qui doit réagir à toute la folie et la confusion qui l'entourent. Il joue vraiment avec les émotions de votre personnage. Comment vous êtes-vous préparé pour un rôle comme celui-ci, sachant que ce n'est pas tant ce que vous dites, mais comment vous réagissez à tout ce qui vous entoure ?

Eh bien, Harrison est vraiment un personnage où les choses lui arrivent, et il est juste un peu bousculé par sa vie, surtout là où nous le rencontrons. Il est juste très perdu. Il ne dort pas à cause de ces rêves, et ils le rendent fou alors qu'il essaie de leur donner un sens. Je pense qu'il est très déprimé, et cela a affecté ses relations et sa capacité à conserver un emploi. Donc, quand nous le rencontrons, il a vraiment du mal.

C'est pourquoi il décide finalement d'aller en parler à quelqu'un, et c'est John Malkovich en tant que Dr Karn. En attendant, il emménage dans cet immeuble et rencontre tous ces personnages excentriques qui… sont aussi bien plus vrais que nature. Il est comme ce genre de personnage très insulaire. Mais je savais que je pouvais m'en tirer parce que les autres personnages étaient tellement plus extravagants.

Vous avez mentionné que John Malkovich est dans le film. Comment était-ce de travailler à ses côtés ?

C'était un rêve. Je veux dire, quand Adam m'a dit pour la première fois qu'il était choisi, je me suis dit : « Attends, John Malkovich, Malkovich ? Comme, pas un autre gars avec le même nom, tu sais ? » Et il est comme "Non, le vrai John Malkovich." Et j'étais comme si c'était fou. Je me souviens juste d'être arrivé à Little Rock, Arkansas, où nous avons tourné cela, et d'avoir pu m'asseoir avec John pour la première fois. Nous avons commencé à répéter les scènes et à les lire.

J'ai su instantanément que je n'avais pas vraiment à m'inquiéter trop. Il n'allait pas être un dur à cuire, vous savez. Je pouvais juste me détendre et nous nous sommes bien amusés. Il était un acteur très joueur et pense constamment à de nouvelles idées. Au troisième jour, nous essayions juste de nous faire rire, et c'était un endroit vraiment agréable à visiter. Nous avons eu une balle.

Le film a beaucoup à dire sur la mort et la réincarnation. Cependant, je pense que ce qui fonde vraiment le film, c'est la romance entre Harrison et Maria. Que pensez-vous que ce film essaie de dire sur l'amour et la mort ?

Eh bien, je pense que cela soulève une question intéressante sur ce qui se passe. Que s'est-il passé dans nos vies passées, et quelles sont ces implications pour nos vies présentes et nos vies futures ? L'amour peut-il transcender nos corps actuels dans nos formes actuelles ? Sommes-nous capables de trouver ces autres âmes quelque part ? Vous savez, c'est beaucoup à déballer, mais je pense que c'est vraiment ce que ce film est. C'est juste raconté de manière beaucoup plus compacte, mais il y a certainement de grands sujets qui sont en jeu.

Adam Sigal est très impliqué dans ce projet car il a écrit le scénario et l'a réalisé. En tant qu'acteur, pensez-vous qu'il est plus facile de travailler lorsque quelqu'un qui a écrit le scénario dirige également tous les plans derrière la caméra ?

Je veux dire, c'est intéressant parce que parfois vous vous sentez obligé de respecter un peu plus ce qu'ils ont écrit parce qu'ils sont juste là dans la pièce à vous regarder. Alors vous essayez de faire confiance à ce qu'ils ont écrit, et si ça ne marche pas, alors c'est assez évident pour les deux parties, vous savez ? Tant que le réalisateur ou l'écrivain n'est pas trop précieux à ce sujet, ils sont prêts à vous rencontrer à mi-chemin et à trouver quelque chose qui fonctionne si quelque chose ne sonne pas bien. Adam était super à ce sujet.

Il y avait certainement des moments où je me disais : « Je ne sais pas ce que je dis ici. Cela n'a pas de sens. Il est comme, "D'accord, changeons-le ou nous ferons autre chose." Cela n'a jamais été un problème. Adam est très collaboratif de cette façon et veut que tout le monde ait l'impression de faire de son mieux et de ne pas se forcer à faire quelque chose qui ne semble pas juste ou naturel.

En ce qui concerne votre filmographie , vous avez un bon équilibre entre les gros blockbusters des studios et les petits films indépendants. Est-ce quelque chose que vous avez décidé de faire ? Avez-vous une attitude « un pour moi, un pour vous » lorsque vous choisissez votre prochain projet ?

J'aimerais avoir autant de contrôle [rires]. Cela va et vient, et vous prenez ce qui semble être la chose la plus intéressante pour vous à ce moment-là. Tant que vous ne vous répétez pas trop de fois, vous avez vraiment la liberté de faire ce que vous voulez. Et je n'ai pas de plan directeur où je me dis : « Oh non, je n'ai fait que des films indépendants. Maintenant, je dois aller faire un film à gros budget.

Je prends vraiment ce qu'on m'offre, et je dis non de temps en temps, si j'ai l'impression que c'est redondant ou si je ne pense pas que j'ai une vision intéressante de ce que c'est. Mais, vous savez, j'adorerais jouer dans un grand film à succès, mais ces opportunités ne sont pas toujours là. Vous essayez simplement de prendre ce que la chose la plus intéressante est à votre disposition à ce moment-là. J'ai juste eu beaucoup de chance et je suis vraiment fier du travail que j'ai pu faire. J'espère juste que je pourrai continuer à le faire.

Je ne me pardonnerais pas de ne pas mentionner une de mes comédies préférées, Project X . Je crois qu'il a célébré son 10e anniversaire le mois dernier. Je pense que c'est l'une des comédies les plus sous-estimées des années 2010. Avez-vous déjà pensé qu'un film comme celui-là serait un tel succès 10 ans plus tard ?

Vous savez, oui et non. C'est bizarre parce que pendant le tournage, je me disais : « C'est tellement épique, tellement brut et authentique par rapport à ce à quoi ressemble une fête. Depuis lors, je ne pense pas avoir vu un film qui ait créé une atmosphère aussi authentique. Je pense que c'est un film de fête vraiment brut et brut. Je suis vraiment ravi d'avoir pu faire partie de quelque chose qui, je ne sais pas, a résisté à l'épreuve du temps, même pendant 10 ans. C'est un rêve.

Je le cite encore tout le temps avec mes amis et mon colocataire.

C'est le film pour lequel je suis le plus reconnu de tout ce que j'ai jamais fait. C'est le film de l'aéroport. Quand je suis à l'aéroport, les gens viennent me voir pour ça.

Vous voyez-vous déjà écrire ou réaliser un film ?

Ouais. Écrire est vraiment difficile, et je ne me qualifie pas du tout d'écrivain, mais j'ai des idées et des choses avec lesquelles j'ai joué. J'ai écrit des choses comme une nouvelle qui deviendra peut-être quelque chose un jour, mais plus qu'écrire, j'aimerais… vraiment réaliser à un moment donné. Il faut juste que ce soit la bonne chose. J'aime vraiment jouer en ce moment. Alors peut-être que quand je serai plus grand, je réaliserai un peu plus à moins qu'une opportunité ne se présente à moi ou si j'ai une idée brillante, tu sais? Mais en attendant, j'apprécie vraiment d'être acteur, et j'ai juste de la chance de pouvoir encore faire ça après 10 ou 12 ans, aussi longtemps que je sois ici.