L’artiste de performance qui ose défier l’humanité, vous apprend à penser à une pierre en ligne

En parlant de l'artiste Marina Abramović (Marina Abramović), vous n'êtes peut-être pas si familier, mais vous auriez dû entendre son histoire.

Par exemple, laisser les gens passer entre elle et le corps nu de son petit ami Ulay ;

Par exemple, asseyez-vous pendant 716 heures au Museum of Modern Art de New York, en regardant 1 500 étrangers différents ;

Par exemple, paralysez son corps pendant 6 heures, laissez les passants utiliser 72 outils pour faire tout ce qu'elle veut, jusqu'à ce que quelqu'un mette finalement un pistolet dans sa bouche.

Ces comportements artistiques qui défient le profane et brisent les limites l'ont jadis connue comme la "mère de l'art de la performance".

Les créations d'Abramović ont toujours été sauvages et audacieuses, et chaque fois qu'elles sont exécutées hors ligne, elles feront sensation dans tous les horizons. Bien que la controverse fasse rage, elle l'a progressivement rendue célèbre.

Bien qu'Abramović ait maintenant 74 ans, elle n'a jamais cessé de créer.

Maintenant, elle a commencé à sortir du hors ligne, essayant d'entrer dans la nouvelle plate-forme de création artistique qu'est Internet.

"Mother of Performance Art" apporte une nouvelle expérience numérique

Abramović a collaboré avec la plateforme artistique WeTransfer pour lancer une exposition en ligne intitulée Traces.

Parce qu'elle est présentée sur Internet, tout le monde peut venir vivre cette merveilleuse expérience numérique.

Mais contrairement aux précédentes expositions hors ligne d'Abramović avec des performances physiques, cette fois, elle espère que les gens pourront faire l'expérience du transfert d'énergie sur Internet – du passage du temps, de la puissance intérieure du corps, à la chimie insaisissable entre les réactions.

L'œuvre est divisée en 5 « salles capsules » numériques, correspondant à la pierre martienne, à la pierre de quartz, à la nuit étoilée, à la rose de Jéricho et à la souffrance des autres.

Chaque pièce est basée sur les moments importants de la vie d'Abramović. Lorsque vous regardez ces objets et interagissez avec eux, c'est comme entrer dans le cerveau d'Abramović.

Et lorsque ces sentiments sont transmis à tout le monde, ils connecteront tout le monde avec les mêmes émotions et souvenirs, mais différents.

【Quartz】

Dans cette pièce, Abramović a décrit comment il a utilisé un morceau de pierre de quartz pour imaginer la "mémoire" de la terre entière.

En entrant dans la pièce, la pierre de quartz a déjà tourné dans l'obscurité. Elle peut se déplacer avec le glissement de la flèche de votre souris. Votre souris est comme une lampe de poche, qui peut éclairer l'intérieur de la pierre de quartz, en passant à travers son "corps" et reflétant une brillance brillante.

De plus, lorsque vous déplacez la pierre de quartz tout en maintenant la souris enfoncée, elle change de direction en conséquence.

Abramović a déclaré que lorsqu'elle marchait le long de la Grande Muraille en Chine pendant 90 jours en 1988 et a interrogé la personne la plus âgée de la région sur l'histoire qui s'est produite ici, elle a commencé à prêter attention aux différents terrains sous ses pieds et à penser au lien entre elle et le cœur des gens.

Elle a commencé à comprendre la terre comme un corps humain : le cristal de quartz est les yeux de la terre, la tourmaline est le foie, l'hématite/le fer est le sang qui coule à travers la terre, le cuivre est le système nerveux, l'améthyste est l'esprit et les souvenirs de la planète entière sont stockés dans du cristal de Quartz.

Elle espère ainsi transmettre les sentiments du voyage précédent, afin que les gens puissent ressentir le lien entre eux-mêmes et la terre.

【Pierre martienne】

Dans la deuxième salle, il y a aussi une pierre, mais cette pierre vient de Mars.

Il flotte dans les airs et roule lentement. L'arrière-plan flou est la planète rouge que les humains ont explorée pendant de nombreuses années. Elle a des pics accidentés et brille d'une lumière calme rouge profond.

Lorsque vous déplacez la pierre, l'arrière-plan martien se déplace également, tout comme vous êtes devenu la pierre elle-même, restant dans le vaste vide et ressentant l'immensité infinie de l'univers.

Différente de la musique de fond calme de la pièce précédente, la musique ici est plus spacieuse, distante, granuleuse et toujours surround. Lorsque vous regardez profondément la rotation de la pierre et que le son passe de l'oreille droite à l'oreille gauche, votre corps se sentira plus flottant et plus rotatif.

Abramović a reçu un jour un cadeau, une petite pierre sur Mars, qui l'a inspirée à créer cette pièce.

Elle espère que la pensée des gens pourra dépasser leurs limites et entrer dans un monde plus profond.

Le vol d'un oiseau peut affecter le vent à Madagascar. Avec une compréhension plus globale du monde, nos vies peuvent prendre un autre aspect.

【nuit étoilée】

Cette pièce est l'imagination d'Abramović du ciel étoilé.

Quand beaucoup de gens voient le ciel étoilé, ils peuvent penser à l'exposition de célébrités Internet du ciel étoilé de Van Gogh qui est en train d'inonder. Abramović a également mentionné cela sur le côté.Elle a dit qu'elle avait toujours pensé que les œuvres de Van Gogh imprimées dans le livre étaient terribles, jusqu'à ce qu'elle voie la vraie œuvre au musée Van Gogh à Amsterdam.

Quand je regarde les peintures de Van Gogh, j'ai une réaction très émotionnelle et physique. Parfois, vous n'avez pas besoin de comprendre pourquoi certaines choses vous touchent, votre corps le comprendra avant que vous ne le compreniez.

Elle croit que la perspicacité créatrice de Van Gogh est juste comme voir la structure atomique de l'air afin de décrire l'expérience qui ressemble à l'émergence de l'âme. "En réalité, cette expérience est comme des particules et des courants électriques en mouvement."

Abramović a donc transformé cette expérience en une œuvre interactive. Les gens n'ont qu'à appuyer et maintenir l'écran sans bouger, et la « Nuit étoilée » sur l'écran sera agrandie à l'infini en une variété de fines particules.

Vous sentirez que les terminaisons nerveuses de votre corps sont également devenues des "fragments", puis utilisez vos sens pour imaginer ce qui affecte notre corps, nous rendant parfois vigoureux, parfois agité et parfois calme.

Jéricho Rose】

Dès que vous entrez dans cette pièce, vous verrez une rose de Jéricho en bouton.

La rose de Jéricho est également connue sous le nom d'"herbe de la résurrection". C'est comme un "nomade" qui peut pousser dans le désert extrême et dériver pendant des centaines d'années, elle représente donc aussi le beau sens de la vie éternelle.

En 1978, Abramović et son amant Ulay ont également rencontré cette plante à Death Valley, en Californie.

Cette rose de Jéricho fleurira à jamais sur l'écran, mais lorsque vous cliquerez dessus, elle accélérera sa croissance, comme si vous contrôliez cette pleine vitalité.

Lorsque vous déplacez son étamine pour vous faire face, il semble être en pleine floraison devant vous.

Lorsque vous retournez l'étamine, cela rétractera rapidement l'étamine, comme si tout revenait au début.

Le son de cette salle est aussi le plus attractif de l'ASMR. Vous pouvez même entendre les bruissements et les gargouillis des fleurs épanouies, pleines de vitalité.

Abramović espère que la rose de Jéricho pourra faire réfléchir les gens sur la relation entre leur vie et la nature.

[La douleur des autres]

La dernière salle est une image de personnes souffrant de divers événements historiques.

Elle a mentionné qu'elle connaissait l'histoire de l'auteur Susan Sontag. Sontag a déjà écrit un livre "À propos de la douleur des autres", axé sur la photographie de guerre et explorant la relation entre les images reflétant la douleur des autres et le spectateur.

Lorsque nous regardons des photos de la "douleur" dans la guerre brutale, "la quantité de sympathie créée par les photos réduit également la quantité de sympathie", a déclaré Sontag, "la sympathie est une émotion instable, et elle doit être transformée en action, sinon il sera épuisé."

Tant que nous ressentirons de la compassion, nous sentirons que nous ne sommes pas la complicité des infuseurs de douleur.Notre sympathie déclare notre innocence et en même temps notre incompétence.

Cette pièce n'a pas beaucoup d'expérience sensorielle interactive, elle fait juste réfléchir les gens à notre connexion avec d'autres personnes dans le monde dans le tableau lourd.

Abramović espère que tout le monde pourra observer la douleur et ensuite penser à la douleur.

Les cinq "salles capsules en ligne" de cette exposition étaient en fait hors ligne à la brasserie Old Truman à Londres le 9 septembre, mais elles n'ont été exposées que pendant trois jours, puis elles ont commencé à être affichées sur la plate-forme en ligne WeTransfer.

Après être entrée dans le domaine d'Internet, Abramović peut permettre à davantage de personnes dans le monde d'en apprendre davantage sur ses concepts artistiques et de partager des histoires plus intimes et privées de ses œuvres grâce à la collection de contenu numérique tel que la vidéo, la musique et le traitement de la lumière.

Le public peut également vivre une expérience immersive et interactive, ressentir et penser à partir des cinq dimensions de cinq salles : leurs propres sentiments, l'éclat de la nature humaine, la nature de la vie, la terre sous leurs pieds et l'univers extraterrestre.

De plus en plus d'art Internet est devenu un "nouveau patrimoine" mobile

Comparé à l'art de la performance passé d'Abramović, cet art Internet ne semble pas si radical et audacieux.

Mais en fait, la capacité d'Abramović à faire des tentatives d'art numérique est déjà une nouvelle exploration loin du fondement de toutes les œuvres précédentes.

Parce que l'art de la performance passé d'Abramović utilisait son corps comme élément principal de la plupart de ses œuvres, puis utilisait la méthode «matérielle» pour exprimer le pouvoir «immatériel».

Pour l'art de la performance, le passage du physique au numérique est plus difficile.

La plupart des expositions d'art numérique existantes, y compris la photographie, la peinture, les œuvres vidéo, etc., peuvent être directement transformées en formes numériques et exposées en ligne sur Internet.

Bien sûr, il existe encore des différences entre les effets des expositions en ligne et la visualisation hors ligne. Après tout, la révolution de l'art numérique n'existe que depuis plus de 40 ans .

En 1985, au Centre Pompidou à Paris, Jean François Lyotard a organisé une exposition d'art des nouveaux médias révolutionnaire "Immaterial", qui comprenait un grand nombre d'installations interactives, d'œuvres sonores et de premières formes d'expériences de communication électronique, ouvrant l'art des nouveaux médias. porte de l'exposition.

36 ans plus tard, la technologie numérique a été rapidement mise à niveau, l' IA, la RA, la VR, la XR et diverses formes de technologie se succèdent, et la technologie et l'art fusionnent et se mettent en parallèle en permanence.

En 2013, la tournée asiatique "I Have a Dream" de l'artiste japonaise Yayoi Kusama, est devenue l'illumination de l'exposition immersive désormais populaire. Diverses scènes éblouissantes et formes d'installation interactives ont également rendu les expositions Teamlab populaires dans le monde entier.

Plus tard, les expositions immersives basées sur les œuvres d'artistes tels que Monet, Van Gogh, Picasso, Dali, etc. se sont succédées, et ont même déclenché une tendance à la visualisation panoramique et VR.

Lorsqu'une œuvre d'art "Portrait d'Edmund Bellamy" créée par AI peut se vendre 432 000 $ US (environ 3 millions de RMB), l'art numérique a également attiré de plus en plus d'attention.

Abramović a également lancé la première performance MR (réalité mixte) "Life" en 2019. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une performance en direct, elle a déclaré que "la réalité augmentée permet également aux gens de capturer l'énergie de l'interprète. Mais le principe est que le public oublie son existence. ".

L'art numérique essaie diverses nouvelles possibilités à la fois hors ligne et en ligne, et en même temps, il a laissé derrière lui toutes sortes d'œuvres d'art avec des nœuds historiques.

On peut dire que l'art numérique entièrement "basé sur Internet" est vraiment devenu populaire pendant la pandémie de COVID-19.

Au plus fort de l'épidémie, presque toutes les activités hors ligne dans les pays du monde ont été annulées. La plupart des artistes ont également été contraints de "numériser" leurs œuvres, qui ont toutes été présentées en ligne sous forme d'images, de vidéos et de réalité virtuelle. , toutes les œuvres NFT sont devenues la dernière vague d'art.

Bien sûr, ces formes d'art ont soudainement changé au début, ce qui a surpris de nombreux artistes. En raison de limitations techniques, l'effet de rendu n'est en fait pas satisfaisant, mais de tels changements forcés peuvent être considérés comme le maintien de la diffusion des œuvres d'art et d'éviter les écarts de développement.

Les œuvres de divers artistes à différentes étapes peuvent être vues et appréciées par des personnes du monde entier lorsqu'elles sont chez elles.Ces œuvres ont également été conservées sous diverses formes numériques.

Abramović est également l'un d'entre eux.

Très tôt, elle avait enregistré numériquement tout ce qu'elle avait fait dans le passé , chaque lettre, chaque morceau de papier et chaque exposition. Elle pense que c'est un moyen pour la performance d'être promue dans l'art grand public et de la rejouer.

Pendant l'épidémie, sa première activité numérique sur Internet a consisté à résumer son processus de pratique dans la "méthode Abramovich", puis a signé une coopération d'un an avec la plate-forme artistique WePresent pour partager ces méthodes avec plus de 7 000 personnes sur cette plate-forme. mille personnes.

Ces méthodes comprennent quatre types de comportements, tels que boire de l'eau, compter les mètres, marcher lentement et se regarder les uns les autres. Elles semblent simples, mais elles peuvent aider les gens à se sentir légers, concentrés et profondément créatifs.

Abramović a déclaré que lors de la préparation de performances artistiques, il a généralement besoin de se préparer longtemps. Il développe également différents exercices pour l'aider à se concentrer, à améliorer sa volonté et à dépasser les limites physiques et mentales.

Elle espère transmettre cette méthode "essentielle" aux gens du monde entier via Internet : "Parce que ces exercices peuvent non seulement m'aider, mais aussi aider n'importe quelle profession dans le monde."

Du point de vue d'Abramović, le lien entre l'interprète et le public est crucial :

D'excellentes œuvres établiront un lien émotionnel très fort, qui peut en fait changer les points de vue et les perceptions des gens.

Cette fois, la nouvelle exposition en ligne d'Abramović « Traces » est également comme une extension de la « Méthode Abramović », qui l'étend à un domaine spirituel plus profond et plus large.

Elle permet à son contenu de travail et à ses concepts spirituels de se connecter avec plus de personnes et de diffuser l'inspiration via Internet.

Dans le même temps, cette ère numérique a également laissé un nouvel héritage artistique.

Noter:
Site de l'exposition en ligne 1.Traces : wepresent.wetransfer.com/story/marina-abramovic-traces
2. URL « Méthode Abramovitch » : abramovicmethod.wetransfer.com

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