Le casting de Il y a quelque chose qui ne va pas avec les enfants sur ce qui fait un bon film d’horreur

Pour les titres de films, Il y a quelque chose qui ne va pas avec les enfants est littéral et explicite. Quelque chose ne va pas avec les enfants, mais quoi? Pourquoi les enfants agissent-ils si bizarrement ? Ce qui commence comme un week-end entre amis se transforme finalement en cauchemar grâce aux enfants du dernier film d'horreur de Blumhouse.

Réalisé par Roxanne Benjamin ( Body at Brighton Rock) , Alisha Wainwright ( Raising Dion ) et Zach Gilford ( Midnight Mass ) jouent le rôle de Margaret et Ben, un jeune couple qui se rend dans les bois pour une excursion d'un week-end. Rejoindre le couple sont leurs amis, Ellie (Amanda Crew de Silicon Valley ) et Thomas (Carlos Santos de Gentefied ), ainsi que leurs deux jeunes enfants, Lucy (Briella Guiza de The Terminal List ) et Spencer (David Mattle de Life & Beth ). Après que les enfants aient disparu dans les bois pour la nuit, Ben se demande si des facteurs paranormaux sont responsables de leur comportement étrange.

Dans une interview avec Digital Trends, Wainwright et Benjamin discutent des éléments surnaturels et dramatiques de There's Something Wrong with the Children . De plus, Wainwright décompose le moment charnière du film et Benjamin explique sa passion pour les films pour enfants diaboliques.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : J'ai vu une publication sur Instagram disant que vous avez toujours voulu faire un film sur un enfant diabolique. Pourquoi donc?

Roxanne Benjamin : Je pense que c'est juste amusant d'avoir des personnages qui baisent avec votre protagoniste d'une certaine manière [rires]. C'est peut-être parce que je suis immature. Il y a quelque chose qui m'attire vraiment vers cette idée. Aussi, l'idée de « Ne voyez-vous pas tous cela se produire », et d'avoir ce personnage qui se dit simplement « Pourquoi suis-je le seul à voir cela ? » et tout le monde se dit : « C'est bon. C'est bon. C'est bon." Quelqu'un qui est éclairé au gaz est une grande partie de beaucoup de films que je fais. Je devrais examiner cela [rires].

Alisha, es-tu fan d'horreur ? Si oui, qu'est-ce qui vous plaît ?

Alisha Wainwright : Ouais ! Si vous regardez mon travail, je me penche définitivement dans l'espace plus genre. Mais dans mes préférences personnelles, j'aime les thrillers psychologiques . Personnellement, je suis moins gore et je saute sur les peurs, mais j'aime les choses qui me traversent la peau et qui vous font réfléchir longtemps après la fin du film. Je dirais que je suis un fan du genre.

Ce film est définitivement sous votre peau. Qu'est-ce qui vous a poussé à incarner ce personnage de Margaret ?

Wainwright : Je pense que ce que j'ai vraiment apprécié, ce sont les relations entre les personnages adultes. Vous avez évidemment ce qui finit par être une situation avec les enfants, mais au-delà de cela, les adultes ont tellement de conflits croisés qui remontent à la surface à peu près à mi-chemin du film. Ce que j'ai aimé dans le projet, c'est qu'il ne s'agissait pas seulement de ce simple film d'horreur. Il y avait un élément de drame pur et aussi beaucoup d'humour qui a été incorporé dans l'acte initial afin que vous puissiez vous détendre. Ensuite, vous faites un tour dans la moitié arrière du film.

Je suis d'accord là. Il bascule à mi-parcours. Comment avez-vous construit une relation crédible avec Zach ? Le film a été tourné pendant COVID, donc je suppose qu'il était beaucoup plus difficile de se rencontrer en personne et de parler lorsque vous n'êtes pas sur le plateau. Comment avez-vous construit cette alchimie avec Zach ?

Wainwright: Je pense que c'était l'une de ces choses où nous nous sommes tous les deux préparés indépendamment pour nos personnages. Je pense que lorsque quelque chose est très clairement écrit dans le script, il est plus facile de se glisser dans ce rôle. Parfois, vous rencontrez des situations où vous pourriez avoir besoin de passer un peu plus de temps à travailler sur la chimie, et parfois vous montez sur le plateau, et les choses ont du sens.

Et je pense que nous avons eu de la chance de cette façon parce que vous avez raison, tourner pendant COVID ne laisse pas beaucoup d'opportunités pour du temps de répétition supplémentaire et des choses comme ça, donc nous sautons tous dedans. Mais comme je l'ai dit, une fois que nous avons commencé à tourner , il est devenu clair que le matériel nous permettait simplement de donner l'impression que nous avions ce genre de relation que vous voyez dans les films.

Les scénaristes TJ Cimfel et David White ( Intruders ) ont travaillé sur V/H/S : Viral , et vous étiez producteur sur ce film. Saviez-vous qu'ils écrivaient ce projet et les avez-vous contactés ?

Benjamin: C'était une coïncidence totale, bizarrement, qu'ils aient également été impliqués dans V/H/S 3 parce que le script m'est venu par mon manager et Blumhouse. Ils m'avaient envoyé un autre projet plus tôt, et nous avons en quelque sorte examiné cela. Nous étions comme si nous cherchions quelque chose à faire. Ils m'ont envoyé celui-ci, et je l'ai lu et je me suis dit: «Oh, malade. Équipage V/H/S . Ce n'était donc qu'une totale coïncidence.

Expliquez-moi le processus de casting des enfants. Avez-vous vu beaucoup d'enfants pour le rôle? Qu'étais-tu en train de chercher?

Benjamin : Nous l'avons fait. Notre département de casting a examiné environ 600 enfants, puis nous avons vu, je veux dire, peut-être une centaine de ces auditions à un moment donné. Ce fut un processus très long tout au long de notre préparation, essayer de trouver ces enfants et ensuite faire des rappels. En vous asseyant et en leur parlant, vous voulez en quelque sorte voir leur niveau de confiance et comment ils se débrouillent dans différents scénarios et avec différentes scènes et tout.

Je pense que c'est vraiment un témoignage de notre département de casting, qui a trouvé ces enfants parce qu'ils sont tellement bons dans le film. Ils sont tellement naturels. J'aime travailler avec les enfants et les animaux, qui sont les deux choses que vous n'êtes pas censé aimer. Le problème, c'est le calendrier. Je pense que c'est ça plutôt que de travailler avec eux parce qu'ils étaient géniaux. Ils étaient géniaux.

Vous avez déjà travaillé avec des enfants acteurs. Plus récemment, vous étiez la star de Raising Dion . C'est une relation mère-fils. Lorsque des enfants jouent des rôles principaux comme dans ce film, cela change-t-il votre approche en tant qu'acteur lorsque vous devez travailler des scènes avec les enfants ?

Wainwright : Vous savez que c'est drôle. Quelqu'un m'a dit : « Si un adulte est un abruti, tu ne peux pas vraiment lui dire quoi que ce soit. Mais si un enfant est un imbécile, vous pouvez comprendre parce que ce n'est qu'un enfant. Non pas que quiconque dans ce film était un imbécile ou ennuyeux ou quoi que ce soit. Je dis juste que s'il se passe quelque chose où vous ne pouvez pas amener un enfant à s'installer ou s'il fait une gaffe ou quoi que ce soit, vous pouvez le regarder et dire: "Eh bien, ce ne sont que des enfants." [Rires] Mais quand vous avez une personne adulte qui fait ça, vous vous dites : "Eh bien, allez, mec, rassemble-toi."

Il y a un niveau de concession que vous pouvez faire pour les enfants, mais ces petits étaient si professionnels. Ils avaient des parents vraiment beaux et gentils qui étaient là avec eux sur le plateau. Je pense qu'en fin de compte, vous voulez juste que ces enfants se sentent en sécurité et aussi responsables, qu'ils assument une certaine responsabilité dans leur rôle. Ensuite, vous les laissez faire le travail. Ils ne sont pas sous ma responsabilité. Je dois juste venir sur le plateau et jouer avec eux, donc si tout est aligné, alors c'est une chose facile à faire.

Au début, le film est un drame basé sur des personnages sur les hauts et les bas des relations et de la parentalité. L'intention de ce film était-elle d'être guidée par les éléments basés sur les personnages, puis d'ajouter des éléments surnaturels pour raconter cette histoire complète?

Benjamin: J'ai l'impression qu'ils avaient beaucoup de choses surnaturelles dans le scénario, puis j'ai vraiment affiné, une fois que nous sommes entrés dans la production et que vous commencez à entrer dans la production, la relation entre les personnages féminins et ce drame entre eux. Il a toujours été construit de cette manière en deux parties où vous passez d'un protagoniste à l'autre au milieu du film, ce qui était vraiment intéressant pour moi.

En le lisant, vous avez le genre de narrateur peu fiable qui est éclairé au gaz, puis vous en avez le fruit. Puis, un passage de l'autre côté à mi-parcours. Cela se prête à beaucoup de choses intéressantes. Vous changez de personnage POV. Comment construisez-vous cela pour que nous ayons l'impression que ce n'est pas choquant et que nous avons été suffisamment avec ce personnage pour rendre cette transition naturelle? C'était une chose vraiment amusante et intéressante à ce sujet.

Mais oui, le drame est vraiment ce qui m'a attiré. L'une des grandes pressions que j'ai faites [était] de changer le nom en Il y a quelque chose qui ne va pas avec les enfants parce que je suis un grand fan des titres de Giallo en général et des titres qui sont des phrases complètes, je pense juste qu'ils sont drôles. Si vous êtes un fan d'horreur, cela vous indique dans quel genre de film vous vous lancez. Non pas que ce soit un Giallo, mais cela vous indique le genre de film dans lequel vous vous lancez.

Dès le départ, vous savez que c'est un film pour enfants diabolique. Je sais dans quoi on s'embarque. Puisque vous le savez, vous n'essayez pas de le comprendre. Je n'ai pas l'impression que tu attends que les enfants deviennent méchants. C'est une façon idiote de passer beaucoup de temps avec vos personnages parce que vous savez que vous allez y arriver. C'est presque comme une destination finale pour moi. Vous savez que tout le monde va mourir, mais le comment est la partie amusante. Quelle chose va arriver qui va faire d'eux cela? C'était amusant pour moi. J'ai envie de donner ce titre et de le mettre à l'écart dès le départ vous donne une piste pour jouer avec les personnages.

De plus, c'est juste amusant pour moi que ce soit un drame comique, comme une comédie noire, avant qu'il ne se transforme en film d'horreur. Passer de cela à un film d'horreur simple à la fin et en faire un troisième acte alimenté par l'adrénaline, je pense, est une structure vraiment intéressante avec laquelle jouer. Cela m'a vraiment attiré.

Je pensais que l'un des moments les plus effrayants était la dispute où Ben accuse d'abord les enfants de faire quelque chose de mal. C'est brut et viscéral. Guidez-moi à travers cette scène et expliquez-moi les motivations de votre personnage.

Wainwright : Si vous connaissez un peu le tournage, plus vous avez de personnes dans une scène, plus il faut de temps pour tourner, surtout si vous dirigez le dialogue vers un groupe de personnages différents. Cette scène a pris beaucoup de temps à tourner, et je pense qu'au début, nous étions tellement branchés et aimions vraiment vivre dans l'instant. Et puis j'ai envie de dire comme la dernière heure, on n'a pas pu s'arrêter de rire. Je ne me souviens même pas ce que c'était. C'est probablement quelque chose que Carlos a fait parce que c'est une personne tellement drôle.

C'était tellement difficile de retrouver cette intensité, et une fois que vous l'avez fait pendant plusieurs heures, c'est assez difficile. [Rires] Je pense que quelqu'un a raté une ligne ou quelque chose comme ça, et puis, c'est devenu si difficile de revenir dans ce même espace, mais nous l'avons fait. C'est pour cela que nous sommes payés. C'était vraiment amusant de tourner cette scène et d'avoir cette intensité, mais en même temps, sous tout cela, nous sommes nous-mêmes comme des enfants.

Avec une réalisatrice comme Roxanne, qui a travaillé dans l'horreur et qui est à l'aise avec le genre, cela aide-t-il votre performance ? Confortable n'est peut-être pas le bon mot, mais est-ce utile d'avoir quelqu'un d'expérimenté dans ce genre pour guider le projet ?

Wainwright: Ce n'est pas tant une question de genre, mais elle comprend le rythme. Elle est plus habile avec le rythme d'une manière qui, je pense, rend l'horreur parfois unique, c'est ce rythme. Vous savez combien de temps vous devez attendre avant de sauter ou vous devez vous déplacer plus lentement. Donc, quand elle me donnait des instructions comme "Ne vous précipitez pas ce moment", je pense que ce qui crée de la tension, c'est de prendre le temps de vraiment s'asseoir avec le visage du personnage et de le regarder avoir peur, de le regarder se détendre, [et] de le regarder regarder .

J'ai reçu cette note plusieurs fois d'elle [Roxanne]. Pour faire attention à mon timing afin que nous puissions vraiment mariner dans ces moments. Elle sait comment exécuter ces moments parce qu'elle a l'histoire. Le genre n'est pas tant pour moi où je sens la différence. C'est dans le ton et le rythme.

Avec les productions plus courtes, le casting principal a moins de temps pour construire cette chimie. Y a-t-il eu beaucoup d'appels Zoom au préalable, ou a-t-il cliqué dès le début ?

Benjamin : Nous avons vraiment cliqué. Nous logions tous au même endroit. Même le week-end, nous sortions les soirs où nous ne tournions pas trop tard. Nous sortions tous et allions dîner et traîner. Faites des escape rooms, allez au cinéma, etc. Parce que c'est pendant le COVID, c'est comme si vous n'étiez pas vraiment là. Vous portez toujours des masques et tout. C'était encore tôt là-bas. Nous n'étions pas entourés de tant de personnes, alors quand vous êtes en fait autour d'un groupe de personnes, c'est comme "Oh, je me souviens de ça." C'était plutôt sympa. Tout le monde a vraiment cliqué. Tout le monde dit: "Oh, le casting est tellement amusant et tout s'entendait si bien", mais nous l'avons vraiment fait [rires].

Je suis content que ça se soit passé comme ça parce que quand ça ne va pas bien, j'ai l'habitude de le lire dans tous les métiers.

Benjamin : [Rires] Ouais. Nous étions également sur place, car là où se trouvaient les bandes-annonces et tout, c'était à environ 20 minutes du plateau. Donc une fois que vous y êtes, vous êtes en quelque sorte là, et tout le monde est là. Cela s'est vraiment prêté à beaucoup de liens parce que tout le monde est tous ensemble.

Il y a quelque chose qui ne va pas avec les enfants sortira en numérique et à la demande le 17 janvier. Il sera ensuite diffusé sur MGM+ le 17 mars.